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Eduardo Chillida, 29.3 x 21 cm, reproducción litográfica para el catálogo de invitación, 1999. Este folleto de mano desplegable, se entregó en la presentación oficial de esta exposición organizada por la Peggy Guggenheim Collection en Venecia. La portada está firmada a mano por el artista en modo de dedicatoria con esferógrafo de tinta pastosa color azul; por lo que adquiere una relevancia muy destacable y lo hace una pieza de coleccionismo de gran valor. Se trata de la reproducción de las seis obras por cada cara del desplegable que se presentaron en la inauguración; figuras de segmentos curvos y geométricos dejando entrever la forma del vacío dentro de si misma a través de la luz. Cada imagen ofrece un juego de texturas que recuerdan a los materiales usados en la escultura griega.
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Eduardo Chillida dedicó su obra al estudio del hueco y el vacío, contrastando la sencillez estética con significados profundos. Tras su visita al museo de Louvre, Chillida se ve maravillado por el arte griego, usándolo como referencia en sus primeras esculturas: "Forma" y "Torso" de 1947-1948. No obstante, la escultura griega denotaba una perfección que amenazaba la creatividad y afán de búsqueda del artista. Sumando esta reflexión al suceso imprevisto en el que tres de sus esculturas en piedra se rompen durante su traslado, el escultor decide focalizarse en el manejo del yerro. Sin embargo, una década más adelante, se reconcilia con el arte griego y permite su influencia. Paralelamente, vemos la figura del filósofo griego Parménides de Elea (1845 a.C). Este pensador griego transmitió sus ideas mediante un poemario, incluyendo el estudio del "ser" i del "no-ser". Para el autor griego, el "no-ser" implicaba una imposibilidad lógica ya que el vacío era en si un espacio matérico. Vemos que esta idea se entrelaza con el tema principal de Eduardo Chillida: la materialización del vacío. De esta manera, en el librito de artista "Parménides. Le Poème" el escultor traza un homenaje al filósofo creando una seria de figuras que ilustran este pensamiento. El librito está impreso sobre papel de algodón y fue editado por el sello "Art of this Century". En la firma aparecen rastros de acumulación de tinta, reconocidos en el campo del peritaje como "pastis". Algunas esquinas del librito se encuentran con apenas marcas del paso del tiempo, aunque las imágenes se encuentran en perfecto estado de conservación. Se vende sin enmarcar y se recomienda, para ello, hacer servir muesum glass.
Ficha de datos
Invitación firmada por el artista
Sin pertenecer a la categoría de obra gráfica y mucho menos numerada, eta pieza de coleccionismo puede ser el eslabón del seguidor de esta magistral artista para sentirse más unido a él. Ésta es una oportunidad única a este precio.