Artistas (1926 - 1950) (2)

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Algora, Manuel Y...

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/126_algora-manuel-y-vicente-hermanos" class="btn btn-default">Manuel (Madrid, 1928 - 2022 ) y Vicente S. Algora</a> Manuel y Vicente Sánchez Algora, son dos grandes artistas gemelos que en los años 50 del siglo XX fundaron en Madrid Cerámicas Algora, una popular fábrica de porcelana decorativa. La Comunidad de Madrid premió en 2012 su labor, en reconocimiento a sus valores artísticos así como populares. Manuel sumó a su carrera de ceramista, la de escultor, dibujante y pintor. Sus obras han sido expuestas en galerías de arte y museos de todo el Mundo. Era admirada su vitalidad y su altruismo, además de su entusiasmo y a la vez rigor en el trabajo. Su última exposición reciente fue "Mujeres con sombrero" en su Municipio de Villaviciosa de Odón. Fuentes: http://ecmtallermuralismo.blogspot.com/2012/10/blog-post_6.html https://www.madridesnoticia.es/2022/08/manuel-sanchez-algora/ https://espanaartesana.com/manuel-sanchez-algora Fuente imagen: http://ecmtallermuralismo.blogspot.com/2012/10/blog-post_6.html
Anglada-Camarasa, B.

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/57_anglada-camarasa-beatriz" class="btn btn-default">Beatriz Anglada-Camarasa Huelin (Palma, 1933)</a> Nacida en Palma de Mallorca en 1933, Beatriz Anglada-Camarasa Huelin es una pintora mallorquina. Los primeros tres años de su vida vive en Mallorca, pero con motivo de la Guerra Civil Española se traslada con su familia a Montserrat, en Cataluña, y después en Francia, donde se quedarán hasta 1948, cuando regresan a Mallorca definitivamente al acabar la Segunda Guerra Mundial, quedándose en el Port de Pollença, lugar donde su padre, Hermen Anglada-Camarasa, desarrolló gran parte de su obra pictórica junto con el grupo de la Escuela Pollensina. La pintura de Beatriz Anglada-Camarasa Huelin tiene mucha influencia de su padre, presentando sus obras a partir de colores pastel y gran luminosidad. Expondrá en lugares como Mallorca o Barcelona, donde su galería predilecta será la Pinacoteca. Después de la muerte de su padre, en 1960 empieza a reunir la obra de su padre para exponerla en el público, de la mano de su madre y su marido. En 1967 fundará el museo Anglada-Camarasa en el Puerto de Pollensa, y en 2007 recibirá el Premio Ramon Llull por el trabajo de difusión de la obra de su padre, después de que la Fundación La Caixa adquiriera algunas de las obras de Hermen Anglada-Camarasa para su colección permanente en el Gran Hotel de Palma. Fuentes: https://ca.wikipedia.org/wiki/Beatriz_Anglada-Camarasa_Huelin
Bennassar Vicens,...

<a href="https://lacasaenmarcada.com/130_bennassar-vicens-antoni-toni-dionis" class="btn btn-default">Antoni Bennassar Vicens (Pollença, 1945)</a> Antonio nace en Pollença, hijo de Dionís Bennassar (pintor) y Catalina Vicens (pianista). La casa de los artistas recibe continuas visitas de otros artistas e intelectuales del pueblo y de la península; no en vano, su padre ya es reconocido como el más importante heredero de la "mal llamada" escuela pollensina". En este entorno familiar, Antonio desarrolla sus dotes con la pintura y a lo largo de su formación perfilará un estilo propio que no dejará de lado la influencia de su padre pero a la vez incorporará matices más expresionistas. El paraje montañoso y marino que le envuelve en su día a día, desde su pueblo natal, va a inspirarle y hará de ello su temática principal. El mar centrará el argumento de su exposición Viure a la Mediterrànea. 2004 en Inca. Antes ya ha expuesto en Madrid, Suecia y Alemania cosechando gran éxito. Actualmente centra su vida en dirigir la Fundación Dionís Bennassar junto a la nieta del artista María Bennassar. Fuentes: https://www.museudionisbennassar.com/dionis-bennassar/ https://www.pollensa.com/es/descubrir-pollenca/lugares-de-interes/museo-dionis-bennassar https://ib3.org/la-casa-museu-dionis-bennassar-de-pollenca https://www.diariodemallorca.es/actual/2004/11/17/pintor-toni-dionis-retrata-mar-4500710.html Fuente imagen: https://www.museudionisbennassar.com/dionis-bennassar/
Bennassar, Joan

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/49_bennassar-joan" class="btn btn-default">Joan Bennassar Vives (Pollença, 1950)</a> Joan Bennassar nació en Pollença en 1950. Desde muy pequeño mostró sus dotes artísticos, por lo que su familia lo encaminó hacia la pintura y el arte. En su juventud entró en la Escuela de Artes y Oficios de Palma, donde tuvo como maestro a Jaume Mir, quién le orientó hacia la escultura. Bennassar, a pesar de tener una fuerte herencia pictórica de la Escuela Pollensina, nunca se sintió atraído por el paisajismo, por lo que quiso romper con sus raíces para crear un estilo propio. En 1969 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, donde se forma como pintor y escultor. En aquellos años, Barcelona era una ciudad llena de cultura y arte, donde los movimientos políticos atraían a la juventud en los últimos años del régimen franquista, momento en el que Bennassar empezó a militar en el Partido de los Trabajadores de España. Mientras tanto, seguía con su producción pictórica, cuando descubre a Antoni Tàpies – quien aun era un artista marginal – y éste le impacta notablemente, haciendo evolucionar la obra de Bennassar hacia una etapa más informalista, con el uso de materiales como la arena, las cuerdas y todo tipo de texturas. Su primera exposición individual fue en Club Pollença en el 1971. Sin embargo, a mediados de los años 70 abandona la pintura para centrarse plenamente en la política, aunque finalmente, a finales de dicha década, volverá a su producción pictórica para no abandonarla nunca más, adentrándose así en una de las etapas más proliferas de su carrera, la década de los 80. En esta nueva etapa, su obra se desarrolla a partir de numerosas temáticas diferentes que muestran mundo interior y su imaginario creando entre la gran ciudad y el pequeño pueblo costero. Así, encontraremos obras que hablen del estudio del pintor, el cuerpo humano, los bodegones o incluso un mundo esotérico. En 1983 expone por primera vez en ARCO, donde descubre el frívolo mundo del mercado de arte. Un año más tarde se casará por segunda vez y expondrá por primera vez en la galería Maeght de Barcelona, espacio con el que tendrá relación hasta bien entrados los años 90. A mediados de los 80 llega su consagración como artista, y cada vez más se centra en el desarrollo de la obra más que en el resultado de ésta misma. En los años 90, ya como artista y hombre maduro, vuelve al imaginario de sus orígenes, del pueblo, de sus raíces, y empieza a desarrollar cuadros en los que se representan despensas (Queviures). En esta nueva etapa también reflexionará sobre sí mismo, con autorretratos. En los 2000 tendrá una etapa en la que se centrará en el erotismo, llevando a cabo el proyecto “Mallora erótica” (2007) junto con el escritor Gabriel Janer Manila. Durante toda su trayectoria artística, Bennassar ha destacado por su polaridad temática. La figura femenina es una constante que recupera una y otra vez en pintura y escultura, representándola no sólo desde el punto de vista bello y sensual, sino como la cúspide de la sociedad matriarcal de la Mallorca de su infancia. Actualmente, Joan Bennassar reside en Mallorca. Fuentes: http://www.bennassar.com/biografia/
Broto, Manuel

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/16_broto-manuel" class="btn btn-default">Manuel Broto Gimeno (Zaragoza, 1949)</a> Manuel Broto nace en Zaragoza en 1949, estudia en la Escuela de Artes y Oficios de la capital aragonesa. En 1972 viaja a Barcelona donde sigue su formación acercándose a la obra de Antoni Tàpies más representativa del movimiento informalista. Desde sus inicios en la ciudad condal, guarda sintonía con los artistas Javier Rubio y Gonzalo Tena, a los que posteriormente se unirá Xavier Grau. Con los dos primeros en 1974 exponen en Zaragoza y en 1976 fundan el grupo "Trama", animados e impulsados por el mismísimo Antoni Tàpies; los principios del grupo marcan la defensa del arte abstracto informal frente al arte conceptual que domina el marco artístico de la década de los 70. En 1985 viaja a París donde se encuentra con Miquel Barceló, Campano y Jose María Sicilia. En 1987 expondrá junto a este último en Zaragoza. El mismo año cruzará el Atlántico y expondrá en New York en la Bruno Fachetti Gallery. Ha empezado a trabajar en obras de gran formato, deja atrás el minimalismo de blancos y vacíos y llena el lienzo de color en el fondo y figuras en contraposición y experimenta con nuevos materiales y adapta otros lenguajes como inspiración para nuevas emociones y tensiones que plasma en su obra más poética que ha simplificado a formas y colores; la matemática, la música y la escritura oriental, se dejan entre ver en sus obras de finales de siglo XX. A partir de la segunda mitad de la década de los 90, Broto experimenta con nuevas técnicas que le aportan las nuevas tecnologías y se adentra en la posmodernidad informática más allá de la psicodelia. Broto a expuesto en la prestigiosa galería de Soledad Lorenzo (Madrid). Entre las diversas muestras individuales realizadas destacan la antológica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 1996) y la muestra itinerante «Broto. Rever», organizada por la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (Chile, Méjico y Montevideo, 2004). Su obra ha sido reconocida con el Gran Premio del Salon de Montrouge (Francia, 1988), el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1995), el Premio ARCO de la Asociación de Críticos (1997) y el Premio Aragón Goya de Grabado en 2003. El trabajo de Broto está presente en los principales museos de todo el mundo, como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el IVAM de Valencia, The Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el FRAC (Fond Regionaux D'Art Contemporain) en Midi-Pyrénées, Francia y el Ateneum Museum de Helsinki, Finlandia, entre otros. Actualmente reside en Mallorca y trabaja junto a la galería Maior (Pollença). Fuentes: https://www.artetrama.com/es/artists/jose-manuel-broto // imagen: de Pablo Vignali https://ladiaria.com.uy/articulo/2016/9/lo-complejo-de-la-sintesis/
Camargo, Jesús

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/38_camargo-jesus" class="btn btn-default">Jesús Pablo Camargo del Hoyo (Granada, 1949)</a> Camargo nace en Granada, pero en su juventud se traslada a Valladolid donde ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, en 1972 realiza un viaje a Mallorca que le aproximará a la luz que necesita para sus pinturas. Se establece definitivamente en Mallorca (Santanyi) en 1989, instalando su estudio en la bellísima cala Figuera del levante mallorquín. En estas dos décadas, Jesús se prodiga en galerías de arte de toda Europa ( Alemania, Holanda, Italia, Portugal, Suiza y Bélgica) y recibirá el encargo de una obra para el Museo de Arte Hispánico Contemporáneo de San Francisco (Estados Unidos). Así mismo intercala exposiciones en España (Madrid, Valladolid, Burgos, Barcelona y Palma). En los años 2000 a 2003, sus exposiciones se pueden visitar en Holanda, Alemania y Bélgica, países que siguen admirando la obra intimista del artista que aprovecha el paisaje mallorquín como herramienta para indagar en sus propias emociones. En 2010 se adentra en la pintura expresionista sin abandonar el color y la luz que tanto caracterizan su obra. Su paleta gira en torno a los azules, turquesas, rojos y ocres. El 2013 supone un colofón a su obra y compaginará la pintura expresionista y la figurativa; una visita a los "Baños árabes" inspira su obra que se centrará en paisajes urbanos con la ciudad de Magreb como tema principal, reflejando la intersección cultural entre la ciudad africana y la isla. En la última década los cuadros de Camargo han seguido una progresión hacia la abstracción, con grandes masas de colores en las que se pierde el dibujo. Son acrílicos a espátula de vibrantes texturas.
Campano, Miguel Ángel

<a href="https://lacasaenmarcada.com/134_campano-miguel-angel" class="btn btn-default">Miguel Ángel Campano Mendaza (Madrid, 1948 - Cercedilla, 2018)</a> Inició estudios de arquitectura en la Universidad de Madrid, posteriormente se traslada a Valencia para estudiar Bellas Artes. Sin título, abandonó estos últimos estudios para dedicarse por entero a la pintura. Inicialmente, su obra se puede englobar en la corriente del informalismo abstracto, el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica o Constructivismo, en donde fondo y forma quedaban unidos en un solo plano, se relaciona e interactúa con los artistas José María Sicilia, Gerardo Rueda y José Guerrero . Más adelante, ya en la década de los 80, la obra de Campano apuntará hacia un neocubismo y un arte más figurativo influenciado por los grandes artistas franceses que conoce en su viaje y estancia en París, Cézanne, Delacroix y Poussin, a los que quiere replicar, reinterpretar o en las obras de los cuales se inspira para sus siguientes creaciones; así surgen tres grandes obras, Le déluge d’après Poussin (1981-1982), La Grappa (1985-1986) y Ruth y Booz (1989-1992) . Antes, en 1969, inicia su carrera profesional exponiendo en solitario en Bilbao, en menos de una década su firma se ha consagrado en el panorama pictórico español que por entonces recupera un protagonismo notorio en los cambios socio-políticos y culturales del país. En 1979 le llaman desde Madrid para participar en dos exposiciones claves para marcar el rumbo de estas nuevas tendencias contestatarias, 1980 (1979) y Madrid D.F: Aspectos de la nueva escena plástica madrileña (1980), junto artistas como, el ya mencionado José María Sicilia, Miquel Barceló o José Manuel Broto. Desde 1976 se encuentra residiendo a caballo entre París y Fornalutx (Mallorca), y para entonces su obra a virado hacia el paisajismo y la naturaleza con una pincelada muy gestual, inspirado por los postimpresionistas franceses. Al fin y al cabo, Miguel Ángel describe su estilo como el anti-estilo, huye de los calificativos y los movimientos propiamente encorsetados y descriptivos y ama a la pintura sin exigencias contextuales. En la década de los 90, progresivamente va abandonando el clasicismo inspirador de sus obras anteriores y se decanta, de nuevo, por la inspiración de las formas geométricas decayendo en los tonos hasta alcanzar un diálogo único entre el blanco y el negro, paralelismo del espacio lleno y el vacío. Los círculos se interponen en un fondo plano entre líneas que encierran formas cuadrangulares. Surgen entonces las obras inspiradas en El Punto. En 1996 se le otorga el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1999 El Museo Reina Sofia presenta una gran exposición retrospectiva de su carrera, presentando en ella, la problemática de la sucesión de los ciclos en la pintura y defendiendo desde la obra de Campano una interrelación inequívoca. Las dos embolias y el derrame cerebral sufridos en 1996, no van a poder frenar su ímpetu artístico y seguirá creando y variando para encontrar el lenguaje en cada momento. Sus obras al final de la década y entrados los años 2000, volverán a la plasticidad, a la textura y sobre todo al color, puede ser, influido por su estancia de tres años en la India y lo aprendido de esa cultura. Hasta 2017 sus obras van a ser producciones matéricas, incorporando elementos ordinarios e intrascendentes que son clara muestra de su reflexión sobre el devenir de la humanidad y de las cosas mundanas en general. Actualmente sus obras están expuestas en museos de todo el Mundo tan importantes como son: Reina Sofia en Madrid, el Centre Pompidou en París, y el British Museum de Londres.
Cándido Ballester
Canet, Ramon

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/44_canet-ramon" class="btn btn-default">Ramon Canet (Palma, 1950)</a> Ramon Canet nació en Palma en 1950. Llevó a cabo su preparación artística en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, en Barcelona, donde se graduó en 1974. Un año antes realizaría su primera exposición individual en Mallorca. Cuando finaliza su formación vuelve a la isla donde establece su primer estudio, y empieza a participar en exposiciones colectivas y a ejercer de profesor hasta 1977, año en el que abandona la docencia para dedicarse completamente a su obra. A partir de ese momento, empieza a exponer en galerías y espacios como Sala Pelaires, Quatre Gats, Palau Solleric o Pleta Freda, entre otras. En 1980 vuelve a Barcelona, y dos años más tarde se traslada definitivamente a Palma, donde fundará “Edicions 6à Obra Gràfica” junto con artistas como María Carbonero o Menéndez Rojas. A lo largo de su trayectoria participa continuadamente en ARCO y en proyectos de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, así como en ferias de arte y galerías en Hamburgo, Estocolmo, Berlín o Frankfurt, entre otros. En 1991 participa en Tokyo Art Expo de la mano de Sala Pelaires, el mismo año que lo nombran académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Sebastián. En 1996 participó en el programa “Ten of the Best” en Indonesia, exponiendo de manera individual en Yakarta. Su trayectoria nacional e internacional demuestran la calidad de su obra, llegando a numerosas colecciones privadas y públicas, creándose así un nombre importante dentro del mundo del arte abstracto. Fuentes: http://ramoncanet.com/es/biografia/biografia-comentada.html
Capa, Joaquín

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/84_capa-joaquin" class="btn btn-default">Joaquín Capa (Santander, 1941)</a> Es un grabador y pintor español que, desde sus inicios, se decantó de manera tangente por la abstracción, excluyendo así, cualquier otro tipo de expresión artística. En 1964 se traslada a Madrid dónde se matriculará posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y siete años más tarde viajará a la capital francesa dónde residirá hasta 1976 con el objetivo de ampliar sus conocimientos sobre los nuevos métodos de grabado y estampación. La estancia en París se convierte en un punto de inflexión para su carrera, puesto que, a partir de los ochenta, a raíz de sus estudios e investigaciones, su trabajo retoma otra dirección introduciendo el arte gráfico en su trabajo e intercalándolo con la práctica pictórica. Su obra se caracteriza por tres constantes, en primer lugar, por la ausencia de cualquier elemento o signo reconocible, en segundo lugar, por el color, sin duda, el elemento primordial de sus obras que se evidencia en la gran mayoría de los títulos de éstas, y, en tercer lugar, por la materia, introduciendo novedades como el raspado de la pintura o interactuando texturas...La trayectoria artística de Capa se compone por la reflexión del artista y la constante investigación sobre nuevas técnicas del grabado relacionadas siempre con el color. Fuentes texto: https://fundacionfuendetodosgoya.org/wp-content/uploads/2017/08/disparatedejoaquncapa.pdf Fuentes Imagen: https://www.pinturapintura.com/artistas/89-joaquin-capa/ // https://www.arteinformado.com/galeria/joaquin-capa/naranja-sobre-azul-9858
Carbonell, Miquel

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/96_carbonell-miquel" class="btn btn-default">Miguel Carbonell Martorell (1930 – 2008):</a> Carbonell nació en Barcelona en 1930 y se formó en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de su ciudad natal, cursó estudios de dibujo y pintura. Ha expuesto tanto a nivel nacional, así como Mallorca, Bilbao y Barcelona, como a nivel internacional: Múnich, México y París. Fue un artista de paisajes con una fuerte y marcada influencia procedente del impresionismo que se refleja en su pincelada y en la captación de la luz. Su pintura se caracteriza por el protagonismo de la luz y el color, suele describir paisajes rurales y montañosos y paisajes urbanos con vistas a los ríos, muelles y/o puertos de la ciudad. Fuente de texto: http://www.galeriallamas.com/m.carbonell%202015/Bio-%20Miguel%20Carbonell%20Martorell.pdf
Cifre, Martí

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/86_cifre-marti" class="btn btn-default">Martí Cifre Pastor (Pollença, 1940-2009)</a> Martí Cifre fue un artista español de finales del siglo XX y principios del XXI que inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca, prosiguiendo su formación en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona dónde continuó como ayudante de la cátedra de paisaje una vez terminados los estudios. Cifre se movió entre diferentes corrientes artísticas como el neoimpresionismo y el hiperrealismo, pero fue en 1986, a raíz de admiración por la obra de Georges Seurat, cuando su obra se inscribe dentro del puntillismo, marcando su última etapa artística. Es considerado uno de los artistas más representativos del puntillismo español. Su obra se centra en la descripción del paisaje mallorquín, cuyas vistas marinas suelen ser las protagonistas con aguas serenas y cristalinas que transmiten paz y tranquilidad al espectador. Sus paisajes consiguen representar los elementos más característicos de su tierra natal. Viajará a Madrid dónde pintará obras sustituyendo el paisaje mallorquín por las vistas urbanas de la capital, dando lugar a un paisaje urbano con calles desiertas y tranquilas, asemejándose así a la armonía que caracterizan sus paisajes isleños. Exhibió, tanto a nivel local, destacando la galería Cunium situada en la localidad mallorquina de Inca dónde expuso en numerosas ocasiones y la Galería 4 Gats en Palma. Como a nivel nacional, entre las que destacan las exposiciones en la Pinacoteca de Barcelona en 1971-1972, la Galería Retxa de Ciutadella en 1988 y la Galería Castelló 120 en Madrid entre 1992 y 1993. A lo largo de su trayectoria artística ha ganado diferentes premios entre los que destaca el premio extraordinario del Ayuntamiento de Barcelona. Fuente texto: https://www.abc.es/archivo/periodicos/blanco-negro-19930221-52.html // http://ibdigital.uib.cat/greenstone/collect/premsaForanaMallorca/index/assoc/Dijous_1/985_mes1/2_n0585.dir/Dijous_1985_mes12_n0585.pdf Fuente imagen: http://martincifre.blogspot.com/2011/
Codorniu, Daniel

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/35_codorniu-daniel" class="btn btn-default">Daniel Codorniu Aloy (Palma, 1943-2023)</a> Daniel Codorniu Aloy (Palma, 1943-2023) Daniel Codorniu nace en Palma el año 1943, cursa estudios en la escuela de Bellles Arts Sant Jordi de Barcelona y se licencia en Bellas Artes consiguiendo posteriormente la Catedra. Obtiene diferentes premios en las islas, en la península y en el extranjero. Ha realizado exposiciones en España, Puerto Rico, Venezuela, Estados Unidos (California), Francia y Alemania. Desarrolla todo su talento impresionista pintando el paisaje de Tramuntana en Mallorca y las marinas de Cala Figuera, en el levante de la Isla. Hoy por hoy, es uno de los mayores representantes de la pintura postimpresionista, heredada de los impresionistas catalanes, que han marcado para siempre el siglo XX como la edad de Oro de la pintura paisajista de Mallorca. Despues de una fuerte recesión de la demanda de pintura post-impresionista, sus marinas, paisajes, vistas urbanas, retratos, figuras y bodegones; se almacenan en su galería-estudio. "Los cuadros nos rodean por todas partes cuando le visito por unas humedades de la finca que afectan a su local y han dañado algunas carpetas de dibujos y algunas telas". El 28 de diciembre, apenas unas semanas después de estas conversaciones con Antonio Sampol, Daniel Codorniu muere en la clínica Rotger.
Coll Sotomayor, José

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/110_coll-sotomayor-jose" class="btn btn-default">José Coll Sotomayor (Puente Tocinos, Murcia, 1940-2007):</a> Sotomayor nació en 1940 en la pedanía de Puente Tocinos en la región de Murcia, desde pequeño manifestó interés por la pintura y con catorce años ingresó en la Real Sociedad de Amigos de Murcia. Hacia la década de 1960 se trasladó a Mallorca donde vivió hasta finales de los 90; este periodo fue de gran proliferación artística configurando la mayor parte de su obra. Retrató, mayoritariamente, las costas de la isla con sus conocidas marinas y paisajes montañosos y rurales. Aunque también pinto magníficos bodegones coloridos, fue el paisaje mediterráneo el tema prevaleciente de su carrera. Se le ha considerado pintor impresionista, sus paisajes tienen una fuerza cromática y lumínica con la que es capaz de captar las sensaciones ambientales del paisaje. Hacia 1999 regresa a su tierra natal y fue condecorado como Hijo Ilustre de la Ciudad de Murcia. Fuentes de texto:https://www.murcia.com/noticias/2017/10/03-casa-museo-del-belen-de-puente-tocinos.asp https://casadelbelen.murcia.es/wcms/wp-content/uploads/2020/12/2017--jose-coll-sotomayor-.pdf Fuentes de imagen: https://photos.google.com/share/AF1QipNiuuYLmXPs-S_rBHoxlUWwTGlnfyxFZpkea0EiwA9L4v2mp3oGkJOX-2AeLJoFrQ?key=dFdmQm1nZmtqOEVjcDB2SlVvcldPQlZPTHh0cXF3
Cores, Josep

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/95_cores-josep" class="btn btn-default">Josep Cores i Mas (Lleida, 1935)</a> Josep Cores realiza una pintura de género consagrada a la figura humana, cuyos protagonistas, en su inmensa mayoría, pescadores y obreros, llevan a cabo las actividades y tareas propias de sus oficios. La selección de estos temas y del momento plasmado están ligados al planteamiento del artista que va más allá de lo puramente estético, así pues, se acerca a los postulados del realismo pictórico y el expresionismo alemán, ambos pretenden llevar a cabo una crítica social a través de sus obras. Desde el punto de vista formal, son composiciones caracterizadas por la insinuación de las formas mediante una pincelada rápida y esbozada, trabajando con diferentes materiales como la pintura al óleo y al guache. Por otro lado, las paletas de colores son muy variadas, en algunas utiliza una paleta cromática que recuerda a los expresionistas alemanes. Josep Cores pretende plasmar la realidad de la clase baja, como son los pescadores y obreros, yendo más allá de la copia del natural. Se trata de una pintura con fuerza expresiva en la que se entrega líricamente. Josep Cores ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, tanto a nivel nacional como internacional así como Zúrich, Caracas, Sabadell, Barcelona, Mallorca, etc. De esta última se destaca que tuvo lugar en la Galería ''Es Cau'' ya que fue la primera galería de are privada de Manacor. Fuentes de texto: Exposición Corte Inglés Palma de Mallorca (1997)//https://core.ac.uk/download/pdf/33003604.pdf// https://revista07500.com/2020/06/14/es-cau-aixi-fou-la-primera-galeria-dart-privada-que-hi-hague-a-manacor/
Coronado, Manuel

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/46_coronado-manuel" class="btn btn-default">Manuel Coronado Martínez (Águilas, 1942)</a> Manuel Coronado nace en la ciudad costera de Águilas en 1942, pero a muy temprana edad se traslada con su familia a Alaró, en Mallorca. Su contacto con los artistas locales le lleva a desarrollar su formación artística en el Escuela de Artes y Oficios de Palma. En 1960 se traslada a Suecia donde dos años más tarde le galardonan con el primer premio de la galería LATINA y en 1963 expone de forma individual. Durante la década de los 60 se mueve entre distintos países como Suecia, Grecia, Inglaterra y Francia, para más tarde regresar a Baleares. Allí le otorgarán en primer premio del Ateneo de Mahón y más tarde será llamado por Pedro Quetglas “Xam” y Pilar Vitienes para exponer en la nueva galería fundada por ellos. Además, su etapa en Ibiza y el imaginario psicodélico del momento supondrán un punto de inflexión en la pintura de Coronado. Más tarde, en Madrid, adquiere la Beca Fundación Joan March y expone en las salas de dicha institución. Igualmente tuvo una etapa en Italia, país al que fue llamado para la restauración de unas determinadas obras, y donde expuso en diferentes regiones y ciudades como Roma, Peruggia o Calabria. A nivel internacional, llega a Canadá y Estados Unidos, donde expone sus obras en Vancouver y Nueva York. En España, sus pinturas llegan a Zaragoza, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Santander y Burgos, además de diferentes galerías de Murcia. De nuevo, más tarde regresa a Mallorca para tomar el mando de la galería Latina. En ese momento abrirá su casa-estudio en Alaró y llamará a diversos pintores locales y nacionales a Mallorca con la intención de introducir la vanguardia en las islas. A partir de los años 80 le otorgarán numerosos premios y honores en Murcia, su región natal, y en Mallorca, su lugar de acogida. En la isla expondrá en la sala Juan March y en la Galería Vanrell, entre otras, y Es Baluard adquirirá algunas de sus obras para su colección. La obra de Manuel Coronado gira en torno la figura de la mujer, expresándose a partir del expresionismo, el constructivismo, o de recursos de culturas primitivas. Fuentes: https://www.manuelcoronado.com/biografia-manuel-coronado/ // http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,64,c,373,m,1935&r=ReP-13877-DETALLE_REPORTAJESPADRE // http://artbogarra.com/autores/manuel-coronado/
Estrany, César

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/123_estrany-cesar" class="btn btn-default">César Estrany i Gendre (Tortosa, 1948)</a> César nació en 1948 en Tortosa, Baix Ebre, descendiente de la estirpe de los Cerveto, artistas consagrados desde Ramon Cerveto i Vestraten (Tortosa, Baix Ebre, 15 març 1829 – 10 octubre 1906), pasando por Victor (Tortosa, Baix Ebre, 30 desembre 1861 – Barcelona, 5 gener 1936), Antoni (Tortosa, Baix Ebre, 5 abril 1876 – 1938) y Ricard Cerveto i Riba (Tortosa, Baix Ebre, 25 febrer 1882 – 25 juny 1978). Escultores unos y pintores otros, todos han significado la evolución de la escultura y la pintura moderna en la región del Bajo Ebro, así como de la pintura y la escultura catalana del siglo XIX y XX. A César, sobrino de Ricard Cerveto, la predilección por el dibujo y la pintura se le manifestó a temprana edad y la influencia familiar le ayudaron a formarse en el terreno del paisaje y el retrato. En 1967 inicia su carrera expositiva entre Barcelona y Mallorca (donde residirá hasta 1992) y otros municipios de estas dos regiones. El éxito de esos años le conducen a exponer en Madrid, donde consolida su carrera con la exposición en el Palacio de Congresos y Exposiciones, inaugurada por S.M. la Reina Dña. Sofia. A partir de ese año empieza su periplo por todo el mundo que le dejará poco tiempo para estar en Cataluña. San Francisco, Stuttgart y Oxford serán ciudades en las que recalará y residirá por un tiempo. Pero será en 1997 cuando su vida artística dará un vuelco muy importante después de la primera exposición en el Gran Salón de la Fundación Cultural de Abu Dhabi. El éxito le consagra en los países asiáticos y serán continuas, en los años venideros, las exposiciones en esos lugares, que le permiten desarrollar la temática islámica y orientalista en pinturas que repasan un legado histórico, cultural y romántico desde Oriente Medio hasta Al - Ándalus y cuyo resultado queda plasmado en los muros de palacios y museos de Emiratos Árabes, donde también recibe el encargo del retrato de la Familia Real. En el 2000 vuelve a alargar sus estancias en Cataluña y trabaja para exposiciones en España representando los paisajes de Tortosa y el Bajo Ebro; todo ello sin dejar de trabajar a la vez para Emiratos Árabes, donde imparte clases magistrales y seminarios. Actualmente reside en Barcelona. Fuentes: http://www.cesarestrany.com/biografiasp.html https://www.aguaita.cat/noticia/22674/general/catorze-obres-de-cesar-estrany-integren-lexposicio-tortosa-de-la-cultura-capital https://www.marfanta.com/2021/04/25/els-altres-tortosins-de-la-capital-de-la-cultura-catalana/ Fuentes imagen: http://www.cesarestrany.com/biografiasp.html
Fornés, Pablo Luís

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/18_fornes-pau" class="btn btn-default">Pablo Luís Fornés Isern (Palma, 1930 - 2006)</a> Pablo Luís Fornés Isern (Palma de Mallorca, 15 de Diciembre de 1930 – 12 de Diciembre de 2006), fue un polifacético artista-pintor de reminiscencias renacentistas y autor de una obra figurativa espléndida, llena de fastuosidad, elegancia y belleza. También fue ilustrador de las famosas obras literarias de los escritores Llorenç Moyà, Cela y Llorenç Villalonga entre otros, decorador, escultor, poeta y escritor. De joven manifestó una gran destreza por el dibujo y fue uno de los primeros en separarse del lenguaje postimpresionista de influencia local que dominaba el panorama artístico isleño. Autor de los retablos de tres importantes iglesias de Mallorca, Sta Catalina Tomás (Palma), Sta María de Robines (Binissalem), y Sta Brígida (San Agustin), asi como inumerables murales para empresas hoteleras y comercios exclusivos. En su trabajo confluyen múltiples y variadas influencias, entre las que se pueden reseñar la de los maestros del Quattrocento italiano, la de los primitivos flamencos, la de los manieristas del siglo XVI o la de los simbolistas - y especialmente Moreau - de fin de siglo. En cualquier caso, su estilo voluptuoso y deliberadamente abarrocado dejó entrever siempre un vasto bagaje cultural, que ha permitido que su pintura fuera erigiendo en una sugestiva caja de resonancias de temáticas muy diversas: poéticas, musicales, mitológicas, teatrales, cinematográficas, religiosas, etc. Pasó sus últimos años de vida en una residencia de ancianos en la zona de Son Armadams. Falleció a los 75 años de edad en la Clínica Rotger de Palma, a causa de una insuficiencia respiratoria, causada por un aneurisma. Fuente e imagen: https://www.facebook.com/Pau-Llu%C3%ADs-Forn%C3%A9s-Isern-382981061835319/about/?entry_point=page_nav_about_item&tab=page_info
García, Bartomeu

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/87_garcia-bartomeu" class="btn btn-default">Bartomeu García Tur (Sant Jordi, 1937)</a> Bartomeu García fue un pintor ibicenco autodidacta, originalmente nacido en Formentera en una familia pescadora, que, desde bien pequeño mostró interés por la pintura. A los catorce años se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios dónde tuvo a Ignacio Agudo Clará como profesor de dibujo artístico y como compañeros a Vicent Calbet, Joan Escandell, Antoni Pomar y Adrián Rosa. El periodo de formación duró dos años puesto que entró a trabajar en Can Llamvies dónde dibujaba ``figurines'', trabajó en Mallorca como dibujante en Publicidad Matas y, posteriormente, se traslada a Barcelona dónde consigue trabajar para la Editorial Bruguera a raíz de la presentación de algunas de sus obras, seguirá trabajando como dibujante ilustrando cómics, historietas, diseño de anuncios, etc. Finalmente, volverá a su tierra natal entre los años 1962 y 1963 cuando se casa y nace su primer hijo, dejando su trabajo como pintor y entrando en la empresa Iberia, pero en sus tiempos libres seguirá practicando su actividad artística favorita. Bartomeu ha trabajado con diferentes técnicas que varían desde el dibujo a lápiz, acuarelas y, por último, el óleo, técnica por la que se decantó a partir de 1969, año en que tuvo lugar su primera exposición en la Galería Xarc, mientras seguía trabajando en Iberia, alterando su trabajo con su pasión. Las obras de Bartomeu García se suelen mover entre el costumbrismo y la pintura popular o folclórica, combinando con algunos paisajes de su isla y también de Mallorca, pero sobre todo escenas concurridas en la Ibiza rural. Los escenarios que plasma provienen de su memoria, de su infancia y propias vivencias, es por ello, que en su gran mayoría retrata momentos banales, comunes y efímeros de la cotidianidad que proceden de la realidad que vivía, como las fiestas populares de la isla, las tradiciones como las matanzas de animales, escenas de payeses, y, en muchas ocasiones, embarcaderos y puertos relacionados con su niñez puesto que provenía de una familia de pescadores. A lo largo de su trayectoria sus obras han pasado por diferentes etapas formales, desde cuadros más coloridos con mucha luz en sus inicios, a composiciones con tonalidades más oscuras y fuertes, éstas se acercan a su última etapa y actualidad, y, realizadas con unos pocos trazos de pincel dando un acabado superficial y sin detallar. Los entendidos se refieren a él como un artista autodidacta puesto que su formación se reduce al corto periodo que duró en la Escuela de Artes y Oficios, el resto de conocimientos lo adquirió por experiencia propia, desconocía las técnicas al óleo. Fuentes de texto: http://www.eeif.es/veus/Garcia-Tur-Bartomeu/# // https://ocio.diariodeibiza.es/agenda/noticias/nws-775181-registros-una-ibiza-lejana.html Fuentes de imagen:
García Orell, Joan

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/23_garcia-orell-juan" class="btn btn-default">Juan García Orell (Palma, 1936 - 2008)</a> Juan García Orell se inició en el arte de forma autodidacta y no fue hasta su edad madura en que dio rienda suelta a su imaginación, creatividad y habilidades plásticas. Su gran interés por el arte le motivó a experimientar constantemente con las nuevas tendencias, plasmando en el lienzo con su paleta de colores una diversa gama de intereses, que van desde la pintura figurativa de sus inicios, llena de flores y colores vivos, hasa la abstracción artística, expresada no sólo a través de los colores, sino también de las texturas. Su optimismo y vivacidad, le permitieron percibir esos pequeños detalles que dan a la vida un color especial, permitiéndole profundizar en la experimentación artística sin ningún miedo, que luego él fusionó con sus vivencias, para transformarlas en obras pictóricas. Fuentes: el texto proviene del catálogo de exposición del "Yacht Club Cala D'or", / la fotografía es de S. Llompart.
Gil, Guillermo

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/42_gil-guillermo" class="btn btn-default">Guillermo Gil Pons (Establiments, 1936)</a> Gil Pons nació en Mallorca en 1936. Su primera exposición tuvo lugar en 1965, y desde entonces ha expuesto en numerosos lugares como Palma, Barcelona o Valencia, así como en importantes galerías alemanas. Su estilo se caracteriza por un posimpresionismo clásico, ligado a la temática del costumbrismo mallorquín, como vemos en sus mercados o en las representaciones del interior de los pueblos, así como de paisajes de la Sierra de Tramuntana. Cabe destacar su perfecto dominio de la técnica, que le permite realizar maravillosas transparencias para así reproducir los colores del agua de la costa mallorquina. Su paleta viva y saturada sigue creando a día de hoy maravillosas obras que reflejan en grandes lienzos toda la esencia de la isla. Fuentes: http://www.galeriagabrielvanrell.com/artistas/104/ // https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/galeria-gabriel-vanrell-galeria-d-art/illes-baleares/palma-de-mallorca/paisajes-de-mallorca/36840 // https://www.museodeartesdecorativas.com/museo-de-artes-decorativas-de-mallorca/exposici%C3%B3n-guillem-gil/
Guinovart, Josep

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/48_guinovart-josep" class="btn btn-default">Josep Guinovart i Beltran (Barcelona 1927 – 2007)</a> Josep Guinovart nace en Barcelona en 1927. Empieza su formación en la Escola de Mestres i Pintors, Escola d’Arts i Oficis i la FAD en Barcelona, después de haber tenido una etapa como pintor de paredes, oficio que más tarde reivindicará en su obra artística. No será hasta 1948 que hará su primera exposición individual en Barcelona, y en 1951 creará sus primeros aguafuertes. En 1953 recibe una beca para estudiar en París, donde adquiere influencia de artistas como Miró o Gaudí, así como de Cézanne o Matisse. Un año después fundará el grupo Taüll junto con otros artistas, pero este será muy efímero. A principios de la década de los 60 ilustra el libro de poemas de Joan Salvat Papasseit con la Editorial Ariel de Barcelona. Su relación con la ciudad condal se estrecha cada vez más, relación que le lleva a donar el conjunto escultórico Contorn-Entorn al Museo de Arte Moderno de Barcelona. Los años 80 fueron muy prolíficos, ya que expuso en la Biblioteca Nacional de Madrid. En la misma época, también expone en Nueva York, Bratislava, Bulgaria, Polonia y la Bienal de Venecia. Durante toda su vida es galardonado en múltiples ocasiones, como el Premio Nacional de las Artes Plásticas (Ministerio de Cultura, Madrid) o el Premi Nacional de les Arts Plàstiques (Generalitat de Catalunya, Barcelona), a nivel nacional, o el nombramiento de Caballero del Orden de las Artes y las Letras (Ministerio de la República Francesa, Palma) o el nombramiento como Ciudadano Honorífico de la ciudad de Nueva Orleans, a nivel internacional, entre muchos otros. Finalmente, Josep Guinovart muere a finales de 2007, todavía activo en su trabajo, dejando un importante legado artístico internacional. Fuentes: http://www.espaiguinovart.cat/biografia.php
Horrach Bibiloni, T.

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/15_horrach-bibiloni-tomas" class="btn btn-default">Tomàs Horrach Bibiloni (Palma, 1947 - 2012)</a> Mantuvo una relación muy próxima con los artistas que formaron el movimiento surrealista en la isla (el grupo La Latina). Inició sus estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y continuó formándose en Barcelona donde se tituló en Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi. Inicialmente accedió a formarse en la escuela de arte abstracto, pero decepcionado por la deriva que cogía este movimiento más allá de la década de los 60, sobre todo por la transformación del arte como un mero producto mercantil del cual se exprimían suculentos beneficios más allá de la calidad plástica de la propia obra, decide encaminarse en el movimiento más academicista o artesano de la pintura de paisajes, bodegones, naturaleza muerta y figuras; todo ello aplicando una técnica excepcional que creó escuela en Mallorca. A su regreso de Barcelona se estableció en Palma y dio clases en la misma Escuela de Artes y Oficios de Palma, donde se iniciara, como profesor de dibujo artístico hasta 1986; alternaba las estancias entre esta ciudad y Saint-Malo (de la Bretaña francesa), donde sus exposiciones eran muy bien recibidas y reconocidas. Allí conoció a su mujer Edith. Impartió clases de plástica y dibujo en la Escuela de Arte de Huesca entre los años 1998 y 2009/10. Su vida transcurrió entre la docencia, la pintura y la contemplación para después plasmar en sus cuadros lo observado y analizado. En la composición de los mismos muchas veces dejó un halo de simbolismo. Su obra deja entrever en sus sutiles pinceladas un lenguaje propio. A sus 60 y pocos años abandonó la docencia definitivamente y continuó hasta el final de sus días una enconada lucha intelectual contra la vulgarización y la prostitución del arte y de la propia producción artística falta de valores. Admirador de la obra de Kandinsky y Malevich, quería enseñar a los jóvenes a diferenciar el camino de lo no academicista, del camino a la vulgaridad y ordinariez en la concepción y creación de una obra de arte. Murió en Palma, en su casa, un 30 de diciembre antes que se acabara el año 2012 y un día antes de sus 65 años. Posiblemente, en reposo, la muerte le llegara en estado contemplativo y con poco dolor. Fuentes: http://horrach.blogspot.com.es/2013/01/tomas-horrach-in-memoriam.html // http://www.mallorcadiario.com/Sociedad/muere-el-pintor-tomas-horrach-bibiloni-114925.html Imagen: https://horrach.blogspot.com/2013/01/tomas-horrach-in-memoriam.html retrato de Francesc Grimalt
Ibáñez, Concha

<a href="https://lacasaenmarcada.com/135_ibanez-concha" class="btn btn-default">Concepción Ibáñez Escobar (Canet de Mar, Barcelona, 1926 - Barcelona, 2022)</a> Concha Ibáñez nace en Canet de Mar, pero pronto sus padres se trasladan a Barcelona. Se formó inicialmente con el pintor Josep Oriol Baqué Mercader y posteriormente siguió su formación en la Escola de la Llotja. Frecuentó siempre los ambientes artístico-culturales de la ciudad y visitó ciudades de Italia, estuvo en París y Madrid, con lo que iba adquiriendo mayor conocimiento y a la vez, reconocimiento internacional. En 1966 es nombrada miembro del patronado organizador del Salón de mayo de Barcelona, puesto que ocupó durante tres años consecutivos. El mismo año recibirá el primer premio de Pintura Citutat de l’Hospitalet. En 1992 fue invitada a participar con un grupo de artistas catalanas en el II Festival Internacional de Mujeres, en Bangkok. Sus grabados han ilustrado obras de escritores tan destacados como Baltasar Porcel. En 1999 inauguró la muestra El siglo de las mujeres en la Mediterránea. Ya en el siglo XXI recibe el reconocimiento de su tierra natal otorgándole la Medalla de Oro de la Ciudad (2014). A lo largo de su vida expuso en galerías de Girona, Figueres, Cadaqués, Lleida, Tarragona, Sitges, Barcelona, Palma de Mallorca, San Sebastián, Madrid, Milán, Viena, Bruselas, La Havana, Holguín (Cuba) y Nueva York. Su obra está expuesta permanentemente en el Museo MACBA como una de las artistas más significativas de Cataluña del siglo XX. Fuentes: https://www.conchaibanez.es/es/vida/
Llabrés Grimalt, Miquel

<a href="https://lacasaenmarcada.com/133_llabres-grimalt-miquel" class="btn btn-default">Miquel Llabrés Grimalt (Manacor, 1930 - Palma, 1983)</a> Miquel Llabrés fue un pintor muy destacado a mediados del siglo pasado en el ámbito artístico y cultural en Mallorca. Un artista reconocido también en Madrid, Barcelona y París; además de otras poblaciones francesas. Desde muy pequeño siente una atracción profunda por el dibujo. Una convalecencia duradera en los años de la adolescencia le permitirá experimentar con los pinceles y la paleta. A los 18 años ganará la Segunda Medalla del Certamen del Salón de Otoño del Circulo de Bellas Artes de Palma, después de haber realizado su primera exposición en su municipio natal, Manacor. Al año siguiente viaja a Barcelona y se matricula en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi. En cualquier caso, su arraigada fe autodidacta le empuja a abandonar la escuela y volver a Palma, donde ganará en 1951, la Primera Medalla del X Salón de Otoño del Circulo de Bellas Artes de la misma ciudad. Esos años, su pintura paisajista luminosa y colorista está claramente influida por los grandes maestros surgidos de la mal llamada Escuela Pollensina, al frente de la cual se encontró Hermen Anglada Camarasa. En especial del que reconoce gran admiración, Ramón Nadal. Es una pintura postimpresionista, alegre; la luz de Mallorca transfiere ese estado de ánimo. Pero en 1955 viajará a Francia y su pintura empezará a cambiar para bien. Visitará Museos, exposiciones de artistas locales, visita galerías..., y su paleta empieza a abandonar los azules con blanco de zinc tan luminosos y empiezan a ocupar más espacio los ocres y los grises; los claro-oscuros ocupan el centro de la composición y los fondos más indefinidos palidecen en segundo termino. Su época de París, y los cuadros que surgieron del paisaje urbano parisino, hoy siguen siendo admirados y estudiados como la transformación del pintor impresionista al pintor más expresionista. Después volverá a Mallorca y seguirá ganado premios y más reconocimiento en España y en Francia (Burdeos y París). Su obra la reconoces por poco que la contemples, aun que apenas puedas descifrar su rúbrica y es admirada en nuestro país y en Francia. En 1967 recibirá la Cruz de la Orden de Isabel La Católica por su aportación a las bellas artes. En la década de los 70 Llabrés tornará al blanco en su paleta y experimentará con la pintura más matérica, sus cuadros se iluminan, con una luz difuminada pero luz al fin y al cabo, que se deja ver en cuadros pintados en Cadaqués y en Ibiza. En 1977 abre su propia galería de arte en Palma y instaura los Premios de dibujo Antoni Gelabert. Entrada la década de los 80 es un pintor admirado en el Reino Unido, Francia y España y en 1983 fallece a la edad de 53 años. Aun siendo así, nunca se ha terminado de hablar del paisajista al que no le interesaban los paisajes más que la propia técnica pictórica. Fuentes: https://alquimistasdelestablo.blogspot.com/ Fuentes imagen: https://www.larepublicadelasletras.es/
Llull, Aleix

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/106_llull-aleix" class="btn btn-default">Aleix Llull Castanyer (Palma, 1933- Alaró, 1986)</a> Llull estudió bachillerato en el colegio de Montesión entre 1943 y 1950, siguió sus estudios en la Escuela de Comercio, posteriormente, inició sus estudios de pintura en el taller de Ramon Nadal, así como también en la Escuela de Artes y Oficios de Palma. En lo que respecta a su trayectoria artística, por primera vez expone un dibujo en el ''Saló de la Tardor del Cercle de Belles Arts de Palma'' en el año 1955, ganando la medalla de plata de dibujo y dos años más tarde tiene lugar su primera exposición en solitario en el Círculo de Bellas Artes de Palma. Durante los siguientes catorze años realizará diversas exposiciones individuales, así como colectivas. Será en la década de los '70 cuando empiece la actividad pictórica, los temas que tratará en sus obras son la figura humana, las naturalezas muertas y temas que remiten a la música. Desde el punto de vista técnico sus composiciones se caracterizan por formas precisas y por masas de colores que quedan divididas por líneas divisiorias muy marcadas. Su pintura evoluciona de un pincelada empastada a una más sencilla y plana, además de una paleta cromática compuesta por tonalidades frías y colores apagados. Desde el punto de vista estilístico, es evidente la influencia del cubismo en la personalidad de Llull, así como también lo fueron Picasso, Braque y Gris, entre otros. Fuentes de texto: http://miquelcinema.blogspot.com/2013/06/aleis-llull-castanyer-palma-mallorca-6.htm Fuentes de imagen: https://www.google.com/search?q=aleix+llull&rlz=1C1CHBF_esES926ES926&sxsrf=ALeKk00w4Zc0DcI22Ie4RyOAnZeYzWOzyQ:1621934379027&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwju2oq0wOTwAhUE3aQKHbVzCiQQ_AUoAnoECAEQBA&biw=1920&bih=969#imgrc=6-WdS5_zJeDNvM
Mariscal, Javier

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/19_mariscal-javier" class="btn btn-default">Javier Errando Mariscal (Valencia, 1950)</a> Artista nacido en 1950. Estudió diseño en la escuela Elisava de Barcelona pero no terminó y siguió aprendiendo de manera autodidacta. Mariscal es conocido por su dominio del dibujo y por trabajar con todo tipo de soporte. Considerado un artista total del movimiento post-moderno. La influencia más significativa la vemos en el Pop Art americano de mediados de siglo XX. Es un autor tan prolífico que ha producido obra en campos tan dispares como el diseño gráfico, la pintura, el interiorismo, el paisaje urbano, la jardineria o el cómic. La obra de Javier Mariscal se define como hedonista, optimista y simbolista, con una gran paleta cromática y un lenguaje plástico que roza del lenguaje poético. Un dibujo sintético, de pocos trazos y de mucha expresividad. Entra su gran variedad temática se destaca la cultura mediterránea, los personajes de cómic e iconos o sus colaboraciones con grandes directores de cine español. Se le otorgó el Premio Nacional de Diseño en 1999. Diseñó también la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y consiguió Una nominación al Oscar a Mejor Película de Animación, como también el Goya en la misma categoria por la película Chico y Rita, realizada junto a Trueba. Entre sus exposiciones más memorables podemos destacar, en 1977, en el Gran Hotel galeria Mec Mec como primera exposición. En 1984 expuso en la Space Actuel de París y en 1988 en su ciudad natal, Valencia, en concreto en la Lonja, denominada 100 Años de Mariscal (Retrospectiva). En 1989 se pudo ver su obra expuesta en la feria internacional de arte contemporáneo ARCO, localizada en la galeria madrileña Moriarty. Una de sus muestras de arte que lo consagran más, si cabe, como artista internacional, la localizamos en Milán en 1996, en la ciudad del mismo nombre en la galeria InterNos. En el 2002 expone en la galeria Trama de Barcelona. Por último, se destaca que en 2006 vuelve a presentar obra en ARCO. Fuentes texto: www.Mariscal.com // www. Picassomio.es // https://mariscalstore.com/es Fuente Fotografía: https://graffica.info/mariscal-ya-tiene-trabajo-santander-music-2016/.
Miret Vasallo, José

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/112_miret-vasallo-jose" class="btn btn-default">José Miret Vasallo (Mallorca (?), 1947-?):</a> José Miret Vasallo, hijo del reconocido paisajista catalán afincado en Mallorca Josep Miret, nació en Mallorca en 1947. Su inicio dentro del mundo del arte se dio de manera temprana y de la mano de su padre, quien le enseñó las primeras nociones de dibujo y, posteriormente, de pintura. Hacia 1959, con la edad de doce años, quedó en el tercer puesto en el Certamen de Mallorca en el que participaron los mejores artistas de la isla. En 1965 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona pero sera un periodo breve, puesto que, lo deja en 1966. En 1969 se establece en París donde se juntará con el círculo de artistas procedentes de Montmatre, pero regresa a España en 1970 y se casa con Antonia Martorell. En 1973 realiza su primera exposición individual en la Galeria Augusta de Barcelona. Fuente de texto: https://mallorcador.com/galeriadearte/artista.php?id_artista=1&nombre=Jos%C3%A9%20Miret%20Vasallo Fuente de imagen: https://www.museudeporreres.com/images/virtuemart/product/0105_165_PIN_naturamort.jpg
Miserachs Ribalta, Xavier

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/124_miserachs-xavier" class="btn btn-default">Xavier Miserachs Ribalta (Barcelona, 1937 - 1998)</a> Xavier nace en Barcelona en 1937, hijo del prestigioso hematólogo Manuel Miserachs y la bibliotecaria Montserrat Ribalta. Inicia su formación en fotografía en el Institut Tècnic Eulàlia y en 1952 se une a la Agrupación Fotográfica de Cataluña, donde entabla una firme amistad con el también fotógrafo Oriol Maspons. En 1954 gana el Trofeo Luís Navarro. En 1957 compagina su carrera de fotografía con los estudios de medicina que finalmente acaba abandonando. Este mismo año se lleva a cabo la primera de las ya famosas exposiciones del trio Terré-Miserachs-Masats, y repiten en 1959, dirigida por el crítico de arte Casademont. En la siguiente década, influido por la obra del fotógrafo William Klein, trabajará en la fotografía urbana, reflejando el neorrealismo que relaciona la cotidianidad del día a día de la ciudadanía y la evolución del entorno metropolitano. Blanc i negre (Aymà, 1964), Costa Brava Show (Kairós, 1966) y Los cachorros (Lumen, 1967), que relaciona a escritores destacados con fotógrafos relevantes, le valieron el reconocimiento nacional e internacional como uno de los artistas más representativos de la fotografía de la vanguardia. A partir de 1966 y gracias a sus contratos con publicaciones como La Actualidad Española, Gaceta Ilustrada, La Vanguardia, Interviú y Triunfo, realiza grandes reportajes (De Nanterre a las barricadas, La primavera en Praga). En 1969 funda la Escuela Eina. En la siguiente décadas y puntualmente participará en trabajos cinematográficos. En 1998 publica con Edicions 62 el libro Fulls de contactes. Memòries y Criterio fotográfico (Omega, 1998). El 14 de agosto de ese mismo año falleció con 61 años, habiendo recibido la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. Fuentes: https://www.fotografiacatalunya.cat/es/catalogo/fotografos/xavier-miserachs Fuentes imagenes: La Barcelona dels 60, El Periódico
Mompó, Manuel

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/90_mompo-manuel" class="btn btn-default">Manuel Hernández Mompó (Valencia, 1927-Madrid, 1992)</a> Inició sus estudios en la Escuela de Ates y Oficios Artísticos y en la Escuela de Bellas Artes de Valencia dónde se formó dentro de un marcado academicismo, pero a lo largo de su trayectoria artística se irá alejando de la realidad externa dando lugar a obras donde deformará todos los elementos que configuran sus composiciones. Su padre pintor y profesor de dibujo, de quién aprendió nociones artísticas que condicionaron su visión como pintor, le enseñó la importancia del dibujo y de tomar apuntes del natural enfocándose en las calles de Valencia, hecho que se refleja en sus composiciones convirtiéndose en dos elementos característicos de su obra. Sus cuadros se suelen caracterizar por el uso de colores vivos y alegres en las figuras abstractas y geométricas dispuestas sobre un fondo plano monocromático, normalmente de tonalidades claras como el blanco. Desde el punto de vista temático, se inspira en paisajes y temas urbanos que irá interpretando con una visión influenciada por las corrientes abstractas y el informalismo. Fuentes de texto: http://dbe.rah.es/biografias/11749/manuel-hernandez-mompo // https://www.galeriabat.com/es/artista/39/manuel-hernandez-mompo/#2801 Fuentes de imagen: https://www.galeriabat.com/es/obra-grafica/2801/manuel-hernandez-mompo/sin-titulo#artist39
Pomar, Rafael

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/76_pomar-rafael" class="btn btn-default">Rafael Pomar i Nadal (Palma, 1939 - Puigpunyent, 2007)</a> Rafael Pomar nació en Palma el 24 de abril de 1939 y es un artista que es y ha sido admirado por los isleños por su inmensa labor artística que ha desarrollado en la isla mallorquina. Se mudó a Mallorca con su familia tras su paso por el colegio Salesiano de Barcelona (Horta) donde cursó sus primeros estudios. Con posterioridad consolidó su vertiente artística en su paso por la Academia de arte de San Fernando en Madrid y lo culminó con sus varios viajes por Europa y Argelia. Su carácter controvertido y bohemio le alejarán del formalismo y el academicismo que siguen pintores contemporáneos a él. Rafael seguirá una carrera autodidacta como pintor y ensayista de la pintura mallorquina, teniendo en cuenta que su primer maestro fue el artista adscrito a la “Escola Pollencina” Tito Cittadini siendo evidente su influencia en su primera etapa artística y del que aprendió la libertad y la humanidad de la pintura. Su primera exposición fue en 1962 en el Círculo de Bellas Artes donde se relacionó con otros artistas y literatos como es el caso del poeta e historiador Ángel Crespo quién le presentó al crítico de arte José Bauzà que quedó encandilado por la expresividad, dramatismo y realismo que plasmó Pomar en sus cuadros. Pomar realizó una de sus últimas exposiciones en el 2003 con la galería Matisos en la Colònia de Sant Jordi. En su primera etapa vive un acercamiento a la pintura postimpresionista de la escuela pollensina, es una pintura paisajista y costumbrista; sus personajes, que son figuras inestables, recrean una acción cotidiana sin más pretensiones en la composición; los paisajes sin embargo, los emborracha de luz y colores limpios, consiguiendo cuadros de gran belleza. En la siguiente etapa, sin condicionarse a ninguna corriente y en su búsqueda de la exaltación, viaja al desierto de Argelia. De estos años son los cuadros que ya no reflejan el realismo del entorno del pintor tal como es captado, son pinturas más duras y pesadas, hasta cierto punto cargadas de un fuerte dramatismo, de formas voluptuosas, los paisajes crepusculares y los retratos intensos. Así se puede describir ahora, como una pintura más expresionista. En cualquier caso, el pintor continúa demostrando su buen hacer con los pinceles y los tubos de colores que gasta en sus cuadros, algunos de gran formato, sin mesura. Todo lo que tiene así se lo gasta con la pintura y el vivir desenfrenada-mente, como sintiéndose en una eterna juventud y generosidad que le llevarán al borde de la ruina, hasta su muerte en Puigpunyent en julio 2007. Fuentes: Marta Pomar (sobrina del artista); José Bauzà (crítico de arte)
Pujol, Pere

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/241-pujol-pere" class="btn btn-default">Pere Pujol (Artà, 1934-Manacor, 2001)</a> Pere Ferrer Pujol fue un escultor mallorquín nacido en la localidad de Artá, su interés por la actividad escultórica despertó ya a una edad adulta a finales de los sesenta cuando empezó a modelar esculturas de barro de temática religiosa, diez años más tarde tuvo lugar su primera exposición. Pujol de formación autodidacta, trabajó con materiales diversos como el mármol, madera, piedra y fango, siendo este último el más trabajado por el artista. Sus obras representan temáticas populares mallorquinas, entre las más conocidas son aquellas que representan personajes procedentes de las rondallas mallorquinas, cuentos populares de tradición oral, del autor Antoni Maria Alcover por las que sintió gran interés desde su infancia. Según el propio Pujol su interés por la temática popular viene dada por ser la más conocida por el autor y, por el afán, derivado de la nostalgia, de plasmar aquellos personajes de la antigua cultura mallorquina que, con el paso del tiempo junto con la invasión turística, va desapareciendo y quedando en el olvido. En dos ocasiones le concedieron la medalla del Salón del Círculo de Bellas Artes de Mallorca y los personajes de las rondallas mallorquinas desfilaron en la Mercè del año 2000, también realizó pasos de Semana Santa para las localidades de Son Servera y Sineu. Fuentes de texto: http://ibdigital.uib.es/greenstone/collect/bellpuig/index/assoc/Bellpuig/_1978_me/s11_n003.dir/Bellpuig_1978_mes11_n0030.pdf https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2002/01/02/810215/muere-pere-pujol-el-escultor-que-dio-forma-a-los-personajes-de-rondalles.html https://www.dbalears.cat/cultura/2002/01/02/67427/mor-pere-pujol-l-escultor-de-les-rondalles.html Fuentes de la imagen: https://blocs.mesvilaweb.cat/balutxo/?p=268489
Reüll, Bernat

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/101_reull-bernat" class="btn btn-default">Bernat Estaràs ''Reüll'' (Valldemossa, 1935-2008)</a> Fue un artista, pintor y músico autodidacta mallorquín conocido a nivel internacional por su grupo de música popular y folclórica ''Els Valldemossa'' compuesto por Bernat y sus dos hermanos Rafel y Tomeu, y, su primo Maties Estrades. En sus inicios empezaron a tocar a nivel local en la sala de fiestas Tito's y en Londres dónde empezaron de manera humilde en bares, luego en clubs como el Empress y Blue Angel, y, cuando empezaron a obtener fama en la ciudad anglosajona, actuaron en diversas ocasiones en la BBC. En la década de los 60 el grupo se convirtió en uno de los más populares del momento gracias a las giras internacionales, una de las hazañas más conocidas de este grupo fue la actuación de los hermanos como coro de la cantante Salomé en el Festival de Eurovisión de 1969. Bernat abandonó el grupo en el año 2004 para dedicarse únicamente a la pintura, aunque ya se había iniciado en 1979 de la mano de Joaquín Torrents Lladó y en 1981 expone por primera vez en la galería Palau Veri dónde Joaquín Torrents fundó la Escuela del Mediterráneo, posteriormente expuso en la Sala Capitular de la Cartuja de Valldemossa. Fuentes de texto: http://www.valldemossa.com/bernat_reull.htm // https://www.elmundo.es/elmundo/2008/11/25/baleares/1227634265.html Fuentes de imagen:
Riera Ferrari, Joan

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/26_riera-ferrari-joan" class="btn btn-default">Joan Riera Ferrari (Manacor, 1942 - 2017)</a> Joan Riera nace en Manacor y bien pronto vivirá la que será su experiencia más traumática al morir, su madre en 1950, cuando él iba a cumplir 8 años. Entonces le regalan una caja de pinturas y realiza con ella sus primeros dibujos. Tendrá que irse a Barcelona 12 años después a continuar sus estudios para poder empezar a despegar de nuevo. Se formará en la Real Academia de Bellas Artes de San Jordi, donde compartirá aula con Xim Torrens, Daniel Codorniu y Castanyer. En 1967 vuelve a Mallorca y se instala en Manacor donde realizará su primera exposición y seguidamente viajará a exponer a Helsinki. Estos primeros años de carrera profesional los compartirá dando clases en la Escuela Industrial de Manacor. Artista transgresor, en 1969 realiza una instalación en la iglesia manacorina colocando un cristo en la cruz boca a bajo, ello provoca airadas protestas en el pueblo. En la década de los 70 establecerá su residencia en Cala D'or, donde dedicará gran parte de tiempo al diseño artístico de interiores, trabajando para importantes cadenas hoteleras. En esta misma década abrirá su propia galería 'Picarol' para promocionar a jóvenes artistas entre los que se encuentra un joven artista felanitxé llamado Miquel Barceló Artigues. Viajará entre otras ciudades europeas, a Venecia y a Basilea, en esta última ciudad inaugurará la serie Fasnacht, que posteriormente se expondrá en el Museo de Mallorca. A mediados de los 80 firma un contrato con la galería Maneu, Joan Oliver 'Maneu' le llevará a las mejores ferias internacionales de arte, cosechando continuos éxitos de crítica (Viena, Hamburgo, Bruselas y Egipto. En esta última ciudad surgirá su serie 'Nubios' en blanco y negro. En 1992-93 en un nuevo espacio de trabajo instalado de nuevo en Manacor, 'L'Auba' iniciará sus ensayos con las técnicas mixtas buscando confrontar el principio y el final de las cosas (la vida y la muerte) y buscando su propio lenguaje, que será el que le precederá a partir de entoces donde vaya, presentará su serie 'Tramuntana' el principio que le conducirá a la serie 'Roques' la más popularmente conocida. A mediados de los 90 presentará la exposición de los primeros paisajes robustos de técnica mixta con gruesas texturas a base de marmolinas y arenas con óleos; en Los Angeles, exposición que le deparará un gran éxito y marcará inevitablemente su carrera artística. En 1996 vive el peor año de su vida adulta cuando fallecen en pocos años media docena de personas muy próximas entre familiares y amigos cercanos. Ello le lleva a inaugurar la exposición de título 'Som la mort' de la cual su obra cumbre es la instalación de una puerta pintada con los nombres de los fallecidos y la frase "Que no entri ningú ... som la mort". A partir del nuevo siglo colaborará con la Sala Marimon que, de nuevo lleva sus obras por toda Europa, hasta el año 2015 que cierra. Aun así seguirá trabajando con la galería Maneu que le dedicará una retrospectiva en 2007. Juan Riera Ferrari experimentará a lo largo de su vida artística, con otras técnicas con muy buenos resultados como fueron sus grabados con el editor editor Ernesto Rodríguez. También trabajo en el campo de la escultura y la orfebrería. De Riera Ferrari son bien reconocidos a lo largo de toda su vida tanto pública como privada, sus actos altruistas, que ayudaron a muchas organizaciones necesitadas, a la recaudación de fondos. En 2009 recibe el premio Ramón Llull por toda su trayectoria. El 6 de febrero de 2017, aquejado por su enfermedad, dice en una entrevista a Diario de Mallorca "Me he inventado el drama de la roca mallorquina". Tres meses después el drama llega a Manacor cuando fallece el 4 de mayo. Fuente imagen: http://agricolamanacor.blogspot.com/2014/01/joan-riera-ferrari-presenta-un-quadre.html
Roca Fuster, Joan M.

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/59_roca-fuster-joan-miquel" class="btn btn-default">Joan Miquel Roca Fuster (Palma, 1942 – 2006)</a> Joan Miquel Roca Fuster nace en Palma en 1942. Se forma como pintor en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi (Barcelona), graduándose en 1963. Después se traslada a Palma, su ciudad natal, pasando algunas etapas en Valldemossa. Se profesionaliza en los años 70 y 80 y logra consideración y público en Barcelona y Palma, además de ser respetado por sus colegas por su dominio del oficio, su cultura pictórica y la obsesión estética. Forma parte de la galería Latina de Palma junto con artistas como Manuel Coronado o Pau Fornés, los cuales se influencian mutuamente en temáticas y formas. La obra de Roca Fuster se puede dividir en cuatro etapas diferenciadas. La primera etapa, desde mediados de los 60 hasta los 70, destaca por la influencia del informalismo de Saura o Tàpies, mezclado con Goya y Velázquez, experimentando con la técnica del collage y llevando a cabo su primera exposición en 1965. En la segunda etapa, desde 1974 a principios de los 80, predomina la técnica del óleo y, sobre todo, del pastel. Destaca la línea limpia y la corrección técnica, con influencias de pintores simbolistas y prerrafaelitas, expresando una cierta melancolía y sensibilidad a través de la representación de pájaros, frutas o jarrones. A partir de los años 80 y hasta los 90, tendrá influencia de Caravaggio, presentando austeridad a partir de colores oscuros y dramatismo, mientras que en 1990 y hasta su muerte, en 2006, recuperará los colores luminosos y las figuras femeninas. Tras retratar desde su óptica moderna a Sara Montiel casi desnuda, consigue rápidamente un lugar en el mercado y notoriedad. También escandaliza a la sociedad mallorquina más conservadora tras ofrecer una nueva visión de la urna del cuerpo de Santa Catalina Thomàs (La Beata). Fue Premio de Bellas Artes en 1962 además de ser reconocido en el Salón de Otoño de Madrid y de ganar la Bienal Internacional de Barcelona. Fue hallado muerto en su estudio entre sus lienzos el 21 de junio de 2006, a la edad de 63 años. Fuentes: https://elpais.com/diario/2006/07/04/agenda/1151964007_850215.html // http://www.galeriagabrielvanrell.com/artistas/59/
Rovira Ramis, Antoni

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/72_rovira-ramis-antoni" class="btn btn-default">Antoni Rovira Ramis (Inca, 1938)</a> Antoni Rovira Ramis (Inca, 1938) es un artista mallorquín que desde pequeño tuvo una gran pasión por el arte. Autodidacta su primer maestro fue el artista Valerià Pinell, y, posteriormente, se juntó con los artistas Gabriel Siquier y Bernat Morell influenciándose de manera mutua. Tuvo mucha actividad en Inca siendo uno de los principales precursores de la vida cultural además de ser uno de los fundadores del grupo artístico-cultural “Unión”. Teniendo siempre presente la libertad como concepto para crear ha sido un artista sin ataduras galerísticas. Su actividad expositiva es desde 1957 habiendo expuesto no solo en Mallorca sino en el resto de España también como es el caso de Madrid, Santander, Valencia... Por otro lado, también es un artista de reconocimiento internacional tras haber expuesto en Londres, México, Nueva York, Los Ángeles... Su reconocimiento ha venido dado gracias a los premios que ha recibido de el premio de Calvià, de Alcúdia, de Felanitx y al premio Antoni Ribas de Palma. Fuentes: GUASP VIDAL, Juan (1980, 21 de agosto). Al grano. Dijous: seminario información local y comarcal. Número 309: año VI pág. 4 // https://www.youtube.com/watch?v=xttL2L5x4zw (consultado el 18/02/2020) Fuente imagen: https://www.youtube.com/watch?v=xttL2L5x4zw
Rus, Trinidad

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/82_rus-trinidad" class="btn btn-default">Trinidad Rus (Madrid, 1934 - Palma de Mallorca, 2011)</a> Nacida en 1934 (Madrid); se formó en la Escuela de Bellas Artes de dicha ciudad y practicó tanto la pintura como el dibujo y el grabado. En 1959 se trasladó definitivamente en Mallorca, aunque viajó por Europa y España entre 1972 y 2010 para exponer como es el caso de Estocolmo, Madrid, Palma, Murcia, Bilbao, Santander, Barcelona... Al adentrarnos en el mundo de Rus encontramos paisajes oníricos, miradas nostálgicas y poesía plasmada en un lienzo, todo ello marcado por su personal estilo dentro de un realismo mágico que recuerda en ocasiones a la pintura metafísica de De Chirico o a la surrealista de Magritte. Los cuadros de Rus encierran la realidad a través del prisma de los ojos de la autora, en la que la mujer es la protagonista de un mundo misterioso, simbólico, lleno de sosiego en el que se puede apreciar la sensibilidad y la fuerza de Rus. La colección se editó en el catálogo de exposición de la Galería Sampol Sampol. La artista muere en Palma de Mallorca en septiembre de 2011. Fuentes: http://miquelcinema.blogspot.com/2012/10/trinitat-huertas-rus-madrid-1933-palma.html
Saura, Antonio

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/47_saura-antonio" class="btn btn-default">Antonio Saura (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998)</a> Antonio Saura Atarés nace en Huesca en 1930. Su infancia se ve condicionada por la Guerra Civil Española, por lo que en esos años vive en Madrid, Valencia y Barcelona. Una tuberculosis le mantiene durante cinco años inmóvil. En la década de los años 50 realiza su primera exposición individual en Zaragoza, y la segunda en Madrid, donde presenta obras oníricas y surrealistas. En París conoce al grupo surrealista, del que pronto se alejará para crear su propio camino. En 1957 realiza su primera exposición en París, y en el 1958 empieza sus Retratos Imaginarios, mismo año en el que se presenta en la Bienal de Venecia junto a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies. En 1959 participa por primera vez en “documenta II” Kassel. En la década de los 60 abandonará las pinturas al óleo y se dedicará por completo a su obra gráfica a partir de aguafuertes, serigrafías y litografías, llegando incluso a hacer algunas esculturas. En esta misma etapa inicia las series Retratos imaginarios de Goya y El perro de Goya, y expone por primera vez en la galería Pierre Matisse de Nueva York. En esta época también hará sus primeros viajes a Cuba, lugar donde, en la década posterior, pasará largos periodos. En la misma etapa, los años 70, publica por primera vez sus escritos y sigue desarrollando su obra gráfica, exponiendo en numerosas galerías de París – donde se instala definitivamente en el 1967 –, Ámsterdam o diferentes lugares de España. Durante los 80 vuelve a la pintura sobre lienzo y el dibujo, y desde este momento hasta su prematura muerte en 1998 creará lo más destacado de toda su trayectoria como artista. Cabe destacar que la escritura será una parte fundamental en la obra de Saura, ya que mediante sus textos y su participación en debates dará parte de su oposición ante el franquismo. Además, su rica obra gráfica le llevó a ilustrar numerosos libros y publicaciones de diferentes editoriales nacionales y europeas a lo largo de su vida. Fue galardonado en cuantiosas ocasiones por toda su obra y por ser uno de los artistas más importantes de la pintura española del siglo XX, premios de entre los cuales destacamos la Medalla de Oro de las Bellas Artes concedida por el Rey Juan Carlos I o el premio Guggenheim de Nueva York, entre muchos otros. Su pintura hace una re interpretación valiente y radical de todo lo que se había hecho hasta el momento, creando una marca visual que nunca ha pasado desapercibida, desde sus primeras obras hasta el día de hoy. Fuentes: http://www.antoniosaura.org/sp/su-vida-biografa-a // https://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/saura-antonio
Soberats Liegey, Frederic

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/104_soberats-liegey-frederic" class="btn btn-default">Frederic Soberats Liegey (Santa Maria, 1935):</a> Frederic Soberats, natal de Mallorca con raíces alemanas y francesas, es un artista polifacético con una fructífera carrera, pero ante todo, un notable restaurador de bienes culturales. Se trata de un artista con todas sus letras; pintor, dibujante y escultor, destacando su trabajo en el departamento de Dibujo y Fotografía de la revista cultural Miramar junto con Joana Lladó i Vila, Josep Lladó i Vila, Antoni Muntaner i Bujosa, Josep Antoni Serrano i Darder, Pre Bru Serrano i Torres y Joan Tortella i Araque. Como se ha indicado, su vocación por la restauración se antepone a su faceta más artística destacando su colaboración con el Museo de Mallorca, así como la restauración junto con Antonio Gilí de la parte tallada y dorada de un conjunto de tablas pictóricas góticas que se expusieron en la Lonja entre 1965 y 1973, paralelamente, Arturo Cividini Ruspini y Giulia Cividini se encargaron de la parte pictórica. Su nombre aparece en cuantiosas publicaciones de investigación sobre el patrimonio de Mallorca, pues, Soberats participó en múltiples excavaciones arqueológicas, ya fuese realizando los dibujos, participando en el campo de investigación como en el de restauración. Entre ellas destacan las siguientes publicaciones; ''Unos Relieves de Juan de Salas recuperados por el Museo de Mallorca'' (1991); ''Una aportación museográfica. La Exposición ''Pintura gótica mallorquina'' (1981); ''Noticia para el estudio de la producción azulejera en Mallorca (S. XVIII-XIX)'', y, ''Restauración del Talaiot de Son Serra de Marina <<Sa Cova de sa Nineta>>. (Santa Margarita). Mallorca''. Dirigida por D. Joan Camps Coll en la revista del Departamento de Ciencias Históricas y Teoría de las Artes Mayurqa, publicada en 2005. Finalmente, en lo que respeta a su faceta artística, cabe destacar su trabajo más reciente; Temps Recuperats, título de la exposición que tuvo lugar en el Museo de Mallorca en 2001 y del catálogo de dicha exposición donde se exhibían un conjunto de obras de materiales y técnicas diversas, como por ejemplo, pinturas al óleo, dibujos con acuarelas sobre papel, esbozos, esculturas, etc. Fuentes de imagen: Colección particular Fuentes de texto: Bordoy, Rosselló, G. (1991). Unos Relieves de Juan de Salas recuperados por el Museo de Mallorca. Bolletí de la Societat Arquològica Lul·liana: Revista d'estudis històrics, (47), 141-150. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2704916 Bordoy, R., G. (1981).Una aportación museográfica. La Exposición ''Pintura gótica mallorquina''. Bolletí de la Societat Arqueològica Lul·liana: Revista d'estudis històrics, (38), 455-474. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6455490 Trias, M., Soberats, F., & Bosch, J. (1992). Troballes d'època islàmica al Puig Caracgoler de Femenia, la coveta des Rovell (Escorca, Mallorca). Endins, (17-18), 73-80. http://ibdigital.uib.es/greenstone/sites/localsite/collect/endins/index/assoc/Endins_1/992v17_1/8p073.dir/Endins_1992v17_18p073.pdf http://francescbujosa.com/Francesc_Bujosa/f_soberats.html / https://www.dbalears.cat/cultura/2001/04/10/55339/el-temps-recuperat-de-soberats-es-mostra-al-museu-de-mallorca.html/ https://www.todocoleccion.net/arte-catalogos/temps-recuperats-frederic-soberats-liegey~x196605172
Torres, Vicenç

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/103_torres-vicenc" class="btn btn-default">Vicenç Torres (Palma, 1950):</a> Torres fue miembro fundador del grupo ''Criada 74'' (1974-19978), un grupo revolucionario de artistas mallorquines surgido a mediados de la década de los 70 formado, inicialmente, por diez artistas: Caty Bonnín, Bartomeu Cabot, Josep Canyelles, Tinus Castañer, Miquel Àngel Femenias, Àngel Muerza, Lleonard Muntaner, Carme Roig, Vicenç Torres y Miquel Trias. Un año más tarde, en el 75, debido a diferencias internas algunos miembros abandonaron el grupo, permaneciendo en él Josep Canyelles, Miquel Àngel Femenias, Àngel Muerza, Carme Roig, Vicenç Torres y Ramón Valentí, el nuevo integrante el grupo. Criada 74 fue un movimiento artístico y social revolucionario que surgió fruto del contexto político y social de la época, marcada por la represión de la dictadura franquista que oprimía las libertades artísticas a favor de un arte conservador, clasista y académico. El grupo se oponía al arte conservador y, por consiguiente, a las normas que regían los certámenes de arte, y abrazaban las nuevas maneras artísticas que tenían lugar en otros países de Europa. Surgió con de denuncia y llevaban a cabo una crítica contra el sistema. En el año 2018 tuvo lugar en la capilla de La Misericòrdia una exposición que rememoraba las hazañas más célebres del grupo, entre ellas la conocida ''Expo-Caca'' en la Galería Latina de Palma, un acto, entre tantos otros, de provocación, burla y crítica. Fuentes de texto: https://tempsarts.cat/5673-criada-74-criticar-loficialisme-rebentar-loficialisme/ / ib3.org/una-exposicio-reviu-lesperit-revolucionari-del-grup-criada-74
Tudanca, José Luís

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/99_tudanca" class="btn btn-default">José Luís González Tudanca (Tudanca, Cantabria, 1944- Palma de Mallorca, 2011):</a> Tudanca fue un pintor de origen cántabro que estudió decoración en Barcelona y en la década de los '70 se estableció en Mallorca donde comenzó trabajando como decorador hasta que, finalmente, se dedicaría únicamente a la actividad plástica. La elección de la isla mallorquina como residencia se debe a que para el artista era un lugar de reflexión, reposo e inspiración poética para su obra. Se inscribe dentro del arte abstracto con tendencia a la abstracción figurativa, trabajaba principalmente el género del paisaje en el que, en ocasiones, introducía detalles figurativos principalmente embarcaciones y la figura humana, también plasmaba sus experiencias paisajistas, es decir, las vibraciones atmosféricas que producían en él. Trabajaba con diferentes técnicas, principalmente acrílicos y acuarelas. El color es el elemento clave que caracteriza su obra, ya que, son composiciones puramente coloristas en las que crea atmósferas a partir de fuertes contrastes cromáticos. Expuso individualmente incontables veces en múltiples localidades de Mallorca, Santander, Madrid, Hamburgo, Barcelona y Bilbao, y participó en exposiciones colectivas mayoritariamente a nivel internacional como Zúrich, México, Torino, Boston, etc. Ha sido galardonado en diversas ocasiones desde mediados de la década de los '80, '90 y principios del 2000. Fuentes de texto: http://www.galeriaraco98.es/2sin3CatalogoVirtual.pdf// http://miquelcinema.blogspot.com/2012/10/jose-luis-tudanca-tudanca-cantabria.html// https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2011/09/23/51522/fallece-el-pintor-tudanca-quien-acababa-de-inaugurar-una-exposicion-en-la-galeria-matisos.html Fuentes de imagen: https://www.espaidart32.com/Tudanca/jose_luis.html
Ulbricht, John

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/10_ulbricht-john" class="btn btn-default">John Ulbricht (La Habana, 1926 - Galilea, 2006)</a> Ulbricht nació en La Habana en 1926. Toda su familia se traslado a Estados Unidos a vivir cuando John tenía 6 años. En Chicago iniciará su formación como artista estudiando en el Instituto de Arte. En él conocerá a Ángela Von Neumann de la que ya no se separará hasta su muerte. Juntos compartían las ansias de pintar y crear y viajan por todo el mundo en busca del lenguaje de la pintura que les defina. En 1250 se instalan juntos en México. donde vivirán casi un lustro. En la ciudad centroamericana los dos artistas llevarán a cabo su obra más colorista, de clara influencia mexicana. Los cuadros figurativos narran escenas costumbristas de la cultura de aquel país; pero pronto John abandonará el arte figurativo para adentrarse en el surrealismo y en la pintura abstracta. Durante dos años viajarán por Europa visitando los museos más importantes. En 1954 recalan en Mallorca donde la pareja de artistas descubren una luz esplendorosa y un clíma magnífico para vivir. Y se establecen definitivamente en esta isla del Mediterraneo occidental donde criaran a sus hijos Joan y Saskia. Palma se convertirá por entonces en un punto de encuentro de la cultura y la intelectualidad mundial y tanto John como Ángela compartiran su tiempo en las tertulias y los encuentros de personalidades como Camilo José Cela, Anthony Kerrigan, Elaine Kerrigan, Joan Miró, Robert Graves y los pintores americanos, Richt Miller y Jacobson entre otros americanos, que formaron en Palma, en la década de los 60, el grupo de los americanos. Todas las galerías de la isla quisieron trabajar con él, la que por más tiempo lo hizo fue Pelaires de Pep Pinya. Murió a los 80 años en Mallorca. Fue enterrado en Galilea, su pueblo insular. El artista consiguió gran fama y reconocimiento internacional a partir de sus retratos, entre ellos el retrato de Camilo José Cela, encargo del mismo escritor. Hoy sus obras se exponen en museos, fundaciones y galerías del todo el mundo. Su pintura se caracterizó por la atmósferas pintada que recogía: paisajes de Mallorca en flor, bodegones y la serie de retratos. Representó a la vanguardia pintando el paisaje de la Isla. Fuentes: blog artístico "alta mar" // imagen: https://www.pinterest.es/pin/18366310964427815/?lp=true // https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2006/12/11/513339/ultimo-adios-pintor-john-ulbricht.html
Ventayol, Tomeu

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/100_ventayol-tomeu" class="btn btn-default">Bartomeu Ventayol (Alcúdia, Mallorca, 1945):</a> Tomeu Ventayol es un pintor y escultor mallorquín licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, además, es miembro de la Asociación de Artistas Visuales de las Islas Baleares. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. El cubismo y el surrealismo son los dos movimientos que configuran su principal fuente de inspiración, hecho que ha desembocado en el desarrollo de una obra que se enmarca dentro de la abstracción geométrica, a través de la cual investiga las formas geométricas y los elementos orgánicos de su al rededor, de la naturaleza, convirtiéndose éstos en los protagonistas de su discurso. Tanto a nivel pictórico como escultórico Ventayol realiza composiciones minimalistas, caracterizadas por la eficacia del gesto mínimo. Sus obras pictóricas son muy simples desde el punto de vista de los elementos que las configuran, se pueden resumir en el color y en la línea. Respecto a la escultura, también existe esa tendencia de simplificar las formas, el hierro y aluminio son los materiales por excelencia del artista. Para ambos medios artísticos Ventayol toma como referencia el paisaje que va deformando hasta lograr las composiciones abstractas que configurar su lenguaje. Fuentes de texto: https://www.bonart.cat/actual/ambit-exposa-les-abstraccions-minimalistes-de-tomeu-ventayol/ https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/galeria-aba-art-lab/illes-baleares/palma-de-mallorca/tomeu-ventayol/44431 http://ambitgaleriaart.com/ambit/index.php/es/tomeu-ventayol Fuentes de imagen: https://www.6agaleriaart.com/wp-content/uploads/2020/09/VENTAYOL-TOMEU.pdf
Viladecans, Joan-Pere

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/97_viladecans-joan-pere" class="btn btn-default">Joan-Pere Viladecans (Barcelona, 1948):</a> Es un pintor y grabador catalán de formación autodidacta, influido por el artista Antoni Tàpies y el poeta Joan Brossa. Desde sus inicios se interesó por la poesía y las artes plásticas, su pintura se caracteriza por un contenido poético. En 1967 se inicia su trayectoria con su primera exposición en ''El Cercle Artístic de sant Lluc'' y en el '69 realiza su primera exposición individual en la galería de arte Sala Gaspar, donde incorpora en su obra el objeto cotidiano que marcará una primera etapa artística. Esta etapa inicial se vio influenciada por el surrealismo y el informalismo, pero irá evolucionando y en la década de los 70 desarrolla un proceso de simplificación dando lugar a composiciones geométricas y simétricas, integrando elementos nuevos como signos, letras, palabras, números, etc., mientras que, en la década de los 80 se produce una intensificación cromática y realiza una pintura más densa en los materiales. Finalmente, su lenguaje va evolucionando hacia un lenguaje más dinámico y ágil. Respecto a sus últimos trabajos más actuales plasma su interés en la relación entre la naturaleza y el ser humano. De manera muy temprana su obra fue conocida a nivel internacional participando en exposiciones de ámbito nacional como internacional, así como París, Alemania, Mallorca, Nueva York, Francia, Méjico, Bruselas, Colónia, etc. Entre sus méritos y galardones cabe destacar la condecoración ''Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres'' (1996) por parte del Gobierno francés y el premio ''Award of Excellence of the Society for New Design''(Nueva York, 1997), en ámbito nacional, fue uno de los artistas seleccionados para representar a la Generalitat de Catalunya en el Pabellón de Cataluña durante la Expo'92 de Sevilla. Fuentes de texto: http://www.joanpereviladecans.com/es/joan-pere-viladecans.html // https://flecha.es/obras-de-joan-pere-viladecans Fuente de imagen: https://www.galeriajoangaspar.com/eshop/es/viladecans-joan-pere/200-viladecans-joan-pere-el-abanico-del-mar-1981.html
Vich, María

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/28_vich-maria" class="btn btn-default">María Vich Nadal (Felanitx, 1931 - 2025)</a> Nace en el pueblo del levante mallorquín, Felanitx, el año 1931. A temprana edad ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Palma. Pasados unos años y para mejorar su formación, se traslada a la peninsula para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Seguirá en la Grand Chaumière de Paris. Y finalmente regresa a Mallorca, donde contactará con el artista Tito Cittadini para recibir sus clases magistrales. Con todo ello la artista, con su pintura realista, simbolista y en cierto grado naïf, de temas paisajísticos y costumbristas, consigue el reconocimiento local y de todas las galerías de Mallorca así como de Barcelona, donde expondrá en dos ocasiones, en la galería Mayte Murïoz (Barcelona, 1977) y en la Galeria Kreisler (Barcelona, 1993). María Vich, en la década de los 90 se ha convertido para todos los mallorquines en una gran persona, y en 1996 hace gala de ello y cede a la fundación Barceló 218 cuadros para su galería patrimonial de arte. Actualmente son más de 300 y se exhibe de forma permanente en las salas del Centre d’Art i Cultura de Felanitx. Hoy María Vich es todo un referente del arte pictórico en Mallorca. Fuentes: http://justart.es/maria-vich/ // http://fundacionbarcelo.org/arte-y-cultura/donacion-maria-vich/ imagenes: http://fundacionbarcelo.org/arte-y-cultura/donacion-maria-vich/
Viera, Julio

Julio Viera (Las Palmas, 1934) Nace el 8 de julio de 1934 en Las Palmas de Gran Canarias, en el barrio de San Cristóbal. Desde niño siente una fuerte atracción por el dibujo, para los que emplea cualquier elemento que tiene a mano por realizarlos (tinta de calamar, especias, tiza, ...etc). En su juventud se forma en la escuela libre Luján Pérez, con el director Orlando Hernández. A los 16 años realiza su primera exposición en la Galería Wiot, en el céntrico barrio Triana de la capital de Gran Canarias. A los 17 años ya quiere ser un genio y se auto-compara con Picasso, Dalí y Miro. En 1957, con tan sólo 23 años, inicia un viaje trascendental en su vida y que marcará su carrera artística; se marcha a Bélgica, a trabajar a las minas de carbón. Al año siguiente participa en la Exposición Universal de Bruselas (1958). Al siguiente año viaja a Roma, donde aprende de la pintura renacentista estudiando los trazos de los grandes artistas del quattrocento y el cinquecento; Bellini, Botticeli, Da Vinci, Miguel Ange, Rafael y Tiziano. En su periplo, llega a Madrid, donde aprende de la pintura de Velázquez, el Greco (que dejará huella en su obra) y el Bosco, entre otros. Al fin llega a París, donde residirá una década. Vecino de André Breton, se convertirá en un personaje peculiar de Montmartre y será justificadamente, por sus excentricidades y manifestaciones artísticas que ya van más allá de la pintura y se mueve en el campo de la música y la literatura, en esta época conocerá a Picasso y entablará una buena amistad con el veterano Salvador Dalí. En 1968, contrariado por el movimiento estudiantil del mes de mayo, sale de París y sigue viajando por todo el mundo; Berlín, California, Moscú y México, entre otros países. En este último, contacta y entabla amistad con su admirado actor Mario Cantinflas. De nuevo, en la búsqueda de un lugar donde establecerse, llega a Mallorca, donde fijará su residencia mientras alterna su vida tranquila en la isla con sus viajes a Roma, donde en el Vaticano hará entrega de sus obras 'El Cristo Negro' y 'El Cristo del Atlántico', al Papa Pablo VI; y a Madrid, donde publica 'La quijotesca locura de llamarme El Genialísimo' con el que acuña el excéntrico término con el que se autodefine. En la década de los ochenta seguirán sus viajes por todo el mundo y sus exposiciones y publicaciones. En los inicios de la década de los noventa presenta su obra monumental 'La Playa Fantástica', un mural de 30 metros que decora la fachada del supermercado "Mercoisa". En 1996 rinde homenaje a Goya. A lo largo de esta década sus cuadros de arlequines se exponen en los escaparates de la prestigiosa 'Relojería Alemania' en la gran vía comercial de la capital mallorquina Jaime III. En 2014 se presenta una exposición homenaje en Las Palmas por sus 80 años. Su última excentricidad fue no acudir para no eclipsar su propia obra.
Von Neumann, Ángela

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/65_von-neumann-angela" class="btn btn-default">Ángela Von Neumann (Milwaukee, 1928 - Galilea 2010)</a> Ángela nace en Milwaukee, después de que su padre, Robert Von Neumann, se estableciera en esa ciudad dos años antes, llegado de Berlín, tras servir en el ejercito alemán en la 1º Guerra Mundial y posteriormente dar clases de arte y dibujo en la capital alemana. En los primeros años de vida, Ángela se envuelve de los trabajos de su padre, que destaca en Wisconsin como gran grabador, litógrafo y acuarelista (formará parte del personal de arte del Milwaukee Journal). Para Ángela será determinante esta vivencia en su infancia y en 1946, con tan sólo 18 años ingresa en el Art Institute of Chicago, donde su padre ejerce de porfesor grabador; allí conocerá y se enamorará del artista John Ulbricht y esa relación perdurará a lo largo de toda su vida. En 1950 Viajarán juntos a México para seguir formándose, habiendo recibido John una Beca; esta oportunidad les acerca a la sociedad intelectual que esa ciudad acaparaba tras la Segunda Guerra Mundial. En 1953 y 1954 dio clases de arte en la Ciudad de Denver, Colorado. A partir de 1954 inicia su periplo por Europa con su marido; juntos visitarán los mejores museos de las capitales europeas. Pasarán por Madrid y finalmente, en 1956 recalan en Mallorca, primero en Deià, pueblo mallorquín de la costa de tramuntana y finalmente en Galilea, donde vivirán, aconsejados por sus colegas estadounidenses que ya se encontraban residiendo en la isla; entre ellos el escritor y poeta Robert Graves, quien se había casado a principios de la década con Beryl Hodge y había establecido su residencia permanente en Deià. Ese primer año, expone en la Galeries Quint, en Palma, de gran prestigio en el panorama artístico isleño. Aquella oportunidad servirá de trampolín para su carrera que le llevará a exponer en las más importantes galerías en Mallorca (entre ellas la galería Pelaires, al tiempo que lo hacía el artista Joan Miró), Barcelona, Madrid; sin dejar de exponer en Estados Unidos (Colorado, Wisconsin, Ohio, ...). Su obra inicialmente es más figurativa y costumbrista, los personajes (niños en muchos cuadros) centran la atención del cuadro entorno a una cierta inocencia. En estos años experimentará con la abstracción más surrealistas jugando con formas geométricas y composiciones en equilibrio. Posteriormente se vuelve más precisionista, llena de color, ingenua e inspirada en la naturaleza, fauna y flora; sin duda con mucha influencia del arte post 2ª Guerra Mundial que se vivía en México. A partir de la década de los sesenta mantiene una cargada agenda de compromisos expositivos así como de encuentros con la sociedad intelectual (en estos años entablará una gran amistad con Elaine Kerrigan). El surrealismo y la psicodelia, junto al acercamiento al naif y al puntillismo, llega en estos años y nos permite descubrir en su obra el lenguaje tan universal como propio y único con el que quiere comunicarse; con mensajes de gran carga emocional y sentimental, que transmiten cierta inquietud, pero a la vez optimismo vital. En el año 2000 Ángela y John exponen juntos en el Casal Solleric, exposición retrospectiva que recoge obras de toda su carrera y obras de reciente factura por entonces. La exposición tuvo gran repercusión en toda España y en los Estados Unidos. En 2006 muere su gran amor y fuente de vida, John Ulbricht. En 2007 es reconocida por toda su carrera con el Premi Ramón Llull del Govern Balear. El 29 de enero de 2010 muere en Palma Ángela Von Neumann, la artista más transgresora y más universal que residió en Mallorca. Fuentes: https://wisconsinart.org/archives/artist/robert-franz-albert-von-neumann/profile-111.aspx // https://ca.wikipedia.org/wiki/Angela_von_Neumann // http://miquelcinema.blogspot.com/2013_09_06_archive.html // https://www.menorca.info/balears/noticias/2014/06/17/482568/elaine-kerrigan-traductora-premios-cortazar-muere-palma.html Imagen: Cedida por la familia.
Xaus, Antoni

<a href="https://lacasaenmarcada.com/es/85_xaus-antoni" class="btn btn-default">Antoni Xaus Compte (Barcelona, 1932-2013)</a> Antoni Xaus, uno de los artistas más transgresores e innovadores de la plástica catalana de finales del siglo XX, fue un pintor abstracto y artista visual español. Se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona y, posteriormente, en París dónde coincidió con Saura, Chillida y Tàpies, entre otros. Sus obras se caracterizan por el choque de los colores primarios. Obtuvo fama internacional a partir de 1993 cuando tuvo lugar el hito más conocido de toda su trayectoria artística; la realización de una performance y la elaboración de un manifiesto durante el centenario del Modernismo. Se alojó en la habitación 105 del hotel Estela de Sitges por tres días, dónde llevó a cabo la performance que consistió en pintar toda la habitación sin consentimiento alguno del hotel y la posterior elaboración del manifiesto a modo de protesta por la actitud conformista del arte en aquel entonces, pretendía recuperar el espíritu del modernismo repudiando la falta de sensibilidad. Fuentes Texto: Documento procedente del fondo de arte del FCA! BMZ Cid // http://www.canals-art.com/compra-autor-cas-frame-main-obres.asp?Autor=79 // https://www.losandes.com.ar/arrebato-artistico-730962/ Fuentes Imagen: Documento procedente del fondo de arte del FCA!BMZ // https://shop.manadecentralized.com/collections/vendors?q=Antoni%20Xaus

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Pujol, Pere. ''Cistella amb...

Pere Pujol, 40 x 28'5 x 30 cm, escultura de bronce. Pujol presenta en esta obra escultórica una cesta de mimbre repleta de higos chumbos.

1.900,00 €

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Pujol, Pere. ''Cistella amb...

Pere Pujol, 38 x 43 x 52 cm, escultura de bronce. Pujol presenta en esta obra escultórica una cesta de mimbre repleta de racimos de uvas.

1.900,00 €

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Pujol, Pere. Nin a cavall

Pere Pujol, 55 x 30 x 57 cm, escultura de bronce. Representa a un niño con un caballo en la cintura, éste es de cartón y cuelga a su vez de los...

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Soberats, Frederic. Mujer y...

Federic Soberats, 30'5 x 24'5 cm, grabado punta seca, 1978. Se trata de una obra figurativa cuya protagonista se encuentra en el centro de la...

170,00 €

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Torres, Vicenç. Plaça Major

Vicenç Torres, 37 x 50 cm, litografía sobre papel, 1989, Ediciones 6a. Torres describe un paisaje urbano con vistas a la plaza Mayor de Palma...

200,00 €

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Gil, Guillermo. Costa de...

Guillermo Gil, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Gil describe un paisaje marino de las costas mallorquinas, en este caso se trata de la costa de Sóller...

1.800,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Club...

Miquel Carbonell, 27 x 35 cm, óleo sobre tela. En esta obra el artista describe el club náutico de Alcudia, en el extremo izquierdo de la obra se...

500,00 €

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Carbonell, Miquel....

Miquel Carbonell, 46 x 55 cm, óleo sobre tela. Se representan las vistas de un paisaje aledaño al pueblo de Sóller, se observan una serie de...

800,00 €

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Carbonell, Miquel....

Miquel Carbonell, 38 x 46 cm, óleo sobre tela. En esta obra se presenta un paisaje urbano protagonizado por el puerto de Cala Figuera en la...

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Gil, Guillermo. ''Ses...

Guillermo Gil, 72'7 x 116 cm, óleo sobre lienzo. El artista representa una marina con vistas a la zona conocida por los locales como ''Ses roques...

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Ventayol, Tomeu. Quelitas

Tomeu Ventayol, 50 x 37'4 cm, grabado al aguafuerte y punta seca. Obra compuesta a partir de dos rectángulos divididos, el superior de mayor...

195,00 €

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Tudanca, José Luís. ''Can...

José Luís Tudanca, 28 x 38 cm, acuarela sobre papel. El artista plasma en esta acuarela un paisaje rural, boscoso, compuesto por una serie de...

1.100,00 €

¡Buen precio!

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Pomar, Rafael. ''Retrato...

Rafael Pomar, 130 x 60 cm, óleo sobre tabla, 1975. Se representa una figura masculina de avanzada edad sobre un fondo de tonalidades verdosas,...

1.500,00 €

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Pomar, Rafael. ''Retrato...

Rafael Pomar, 130 x 60 cm, óleo sobre tabla, 1975. Se representa una figura femenina de avanzada edad sobre un fondo de tonalidades ocres. Una...

1.500,00 €

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Viladecans, Joan-Pere....

Joan Pere Viladecans, 66 x 52 cm, litografía, 1976. Se trata de una obra abstracta compuesta a partir de un fondo azul ultramar sobre el que el...

900,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Puerto...

Miquel Carbonell Martorell, 90 x 60 cm, óleo sobre tela, 1980. Se trata de una vista marina del puerto de Palma en el que se pueden apreciar las...

1.800,00 €

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Carbonell, Miquel....

Miquel Carbonell Martorell, 55 x 65 cm, óleo sobre tela, 1980-84. Paisaje montañoso con vistas marinas y conjunto de viviendas de Llucalcari. En un...

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Cores, Josep. ''Pescadores...

Josep Cores, 41 x 33 cm, óleo sobre cartón, 1997. En este cuadro Josep Cores realiza una pintura de género protagonizada por dos pescadores en una...

500,00 €

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Cores, Josep. ''Pescadores...

Josep Cores, 41 x 33 cm, óleo sobre cartón, 1997. En esta ocasión, Cores plasma a los pescadores en una atmosfera lúgubre desarrollada en un café...

500,00 €

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Gil, Guillermo. ''Torrent...

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Gil describe en esta obra el Torrente de Pareis, un paisaje natural de su tierra natal, Mallorca,...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. Deyá

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. El artista ha plasmado un paisaje urbano, posiblemente, de un pueblo de la Sierra de Tramontana como...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. ''Por Deyá''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Guillermo pintó una de las vistas más características del pueblo mallorquín de Deyá, localidad que se...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. ''Casa...

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. En este cuadro Gil plasma las vistas que dan a una casa mallorquina típica de las afueras de los...

1.495,00 €

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Mompó, H., Manuel....

Manuel Hernández Mompó, 81 x 65 cm, póster. En este póster se reproduce una de las obras abstractas de Mompó, ''Maternindad'' un óleo sobre lienzo...

110,00 €

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Reüll, Bernat. Valldemossa

Bernat Estaràs ''Reüll'', 22 x 16 cm, óleo sobre tabla. Reüll presenta en esta obra una de las vistas del pueblo de Valldemossa en Mallorca,...

395,00 €

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Gil, Guillermo. ''Contra...

Guillermo Gil, 55 x 46 cm, óleo sobre lienzo en bastidor. Las vistas que se describe en esta obra se ha realizado desde una posición elevada, en...

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Gil, Guillermo. ''Bajo la...

Guillermo Gil, 73 x 60 cm, óleo sobre lienzo. La Foradada es un lugar emblemático de la isla de Mallorca seleccionado por diversos artistas como...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. ''Marina...

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre lienzo. En esta obra el artista ha retratado cala de Deyá, describe la marina con unas rocas grisáceas en...

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García, Bartomeu. Camí de...

Bartomeu García Tur, 46 x 65 cm, óleo sobre lienzo. Se trata de una obra costumbrista protagonizada por una escena folclórica dónde un conjunto de...

1.500,00 €

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Cifre, Martí. Paisaje rural...

Martí Cifre, 64,8 x 80,9 cm, óleo sobre tablero conglomerado, década de los 80. En la obra se representa un paisaje rural cuyo primer plano está...

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Capa, Joaquín. ''Ideas''

Joaquín Capa, 56 x 76 cm, grabado al aguafuerte. Obra realizada para la agencia de publicidad FCA! BMZ en el año 1998. Se trata de una obra...

295,00 €

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Xaus, Antoni. ''Señora...

Antoni Xaus Compte, 53 x 76 cm, litografía, 1995. Obra realizada especialmente para la agencia de publicidad FCA! BMZ. La obra está protagonizada...

250,00 €

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Mariscal. ''Comunicación''

Javier Mariscal, 76 x 54 cm, serigrafía. Obra realizada para la agencia de publicidad FCA! BMZ en 1996. En este dibujo aparecen tres personajes, en...

540,00 €

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Gil, Guillem. Sa Calobra.

Guillem Gil, 81 x 100 cm, óleo sobre lienzo, "El Estrecho". En esta obra, Gil ha escogido la zona de sa Calobra (Serra de Tramuntana) para...

1.900,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer en...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer con la...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

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Rus, Trinidad. Bodegón de...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña a partir de un...

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Rus, Trinidad. Mujer con...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Rostro de...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

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Rus, Trinidad. Mujer y rama.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña plasmado en un...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer con...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

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Rus, Trinidad. Retrato de...

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado,...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer...

Trinidad Rus, 29.5 x 40 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña. La aplicación de...

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Guinovart, Josep. Entre...

Josep Guinovart, 50.2 x 65, grabado al aguafuerte, aguatinta, carborundum e iluminado a mano, 1981. Esta obra puede dividirse en dos franjas...

900,00 €

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Guinovart, Josep. Sin título.

Josep Guinovart, 55.7 x 76, litografía, 1976. Esta obra presenta una división horizontal donde los colores se concentran en la franja inferior...

400,00 €

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Guinovart, Josep. "Sortides".

Josep Guinovart, 57 x 66 cm, grabado al aguafuerte, aguatinta, carborundum, punta seca e iluminado a mano, 1989. Es abstracta y muy lineal. La...

650,00 €

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Gil, Guillermo. Cala de...

Guillermo Gil, 65 x 100 cm, óleo sobre lienzo. En esta marina de las costas de Santanyí, Gil ha demostrado un gran afán en la experimentación de...

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Riera Ferrari, Joan. Serie...

Joan Riera Ferrari, 73 x 60 cm, óleo y técnica mixta sobre lienzo, 2010. Paisaje marítimo con predominio de la formación rocosa, creada a partir de...

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Pomar, Rafael. Pueblo

Rafael Pomar, 22 x 33 cm, óleo sobre tabla. Escena costumbrista y paisajista de un pueblo mallorquín. Presenta una pincelada suelta y empastada y...

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Pomar, Rafael. Paisaje rural

Rafael Pomar, 19 x 24 cm, óleo sobre tabla. Escena costumbrista y paisajista de un zona rural de Mallorca. Presenta una pincelada suelta y...

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Codorniu, Daniel. Caló des...

Daniel Codorniu, 97 x 130 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una vista de uno de los lugares más mágicos de...

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Codorniu, Daniel. Cala...

Daniel Codorniu, 89 x 114 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una de las calas más relevantes del levante de...

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Codorniu, Daniel. Cala...

Daniel Codorniu, 60 x 120 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una de las calas más relevantes del levante de...

¡Buen precio!

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Rovira Ramis, Antonio....

Antoni Rovira i Ramis, 72 x 59 cm, óleo sobre tela, 1987. Obra paisajística que presenta una vista del pueblo mallorquín Selva (cercano a Inca,...

995,00 €

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Riera Ferrari, Joan. Roques...

Joan Riera Ferrari, 43.5 x 35 cm, técnica mixta sobre madera, 2015. Cuadro de dimensiones más reducidas de las que el artista nos tenía...

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Riera Ferrari, Joan....

Joan Riera Ferrari, 120 x 250 cm, técnica mixta sobre madera, 2005. Espectacular cuadro del pintor Riera Ferrari que resulta del estudio preciso de...

Pujol, Pere. ''Cistella amb figues de moro''

Pere Pujol, 40 x 28'5 x 30 cm, escultura de bronce. Pujol presenta en esta obra escultórica una cesta de mimbre repleta de higos chumbos.

1.900,00 €

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Pujol, Pere. ''Cistella amb raïm''

Pere Pujol, 38 x 43 x 52 cm, escultura de bronce. Pujol presenta en esta obra escultórica una cesta de mimbre repleta de racimos de uvas.

1.900,00 €

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Pujol, Pere. Nin a cavall

Pere Pujol, 55 x 30 x 57 cm, escultura de bronce. Representa a un niño con un caballo en la cintura, éste es de cartón y cuelga a su vez de los...

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enmarcables

Soberats, Frederic. Mujer y sus fantasmas

Federic Soberats, 30'5 x 24'5 cm, grabado punta seca, 1978. Se trata de una obra figurativa cuya protagonista se encuentra en el centro de la...

170,00 €

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Torres, Vicenç. Plaça Major

Vicenç Torres, 37 x 50 cm, litografía sobre papel, 1989, Ediciones 6a. Torres describe un paisaje urbano con vistas a la plaza Mayor de Palma...

200,00 €

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Gil, Guillermo. Costa de Sóller

Guillermo Gil, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Gil describe un paisaje marino de las costas mallorquinas, en este caso se trata de la costa de Sóller...

1.800,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Club náutico de Alcudia''

Miquel Carbonell, 27 x 35 cm, óleo sobre tela. En esta obra el artista describe el club náutico de Alcudia, en el extremo izquierdo de la obra se...

500,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Primavera, Sóller''

Miquel Carbonell, 46 x 55 cm, óleo sobre tela. Se representan las vistas de un paisaje aledaño al pueblo de Sóller, se observan una serie de...

800,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Tipismo de Cala Figuera''

Miquel Carbonell, 38 x 46 cm, óleo sobre tela. En esta obra se presenta un paisaje urbano protagonizado por el puerto de Cala Figuera en la...

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Gil, Guillermo. ''Ses roques blanques i negres, Deià''

Guillermo Gil, 72'7 x 116 cm, óleo sobre lienzo. El artista representa una marina con vistas a la zona conocida por los locales como ''Ses roques...

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enmarcables

Ventayol, Tomeu. Quelitas

Tomeu Ventayol, 50 x 37'4 cm, grabado al aguafuerte y punta seca. Obra compuesta a partir de dos rectángulos divididos, el superior de mayor...

195,00 €

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Tudanca, José Luís. ''Can Granada''

José Luís Tudanca, 28 x 38 cm, acuarela sobre papel. El artista plasma en esta acuarela un paisaje rural, boscoso, compuesto por una serie de...

1.100,00 €

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Pomar, Rafael. ''Retrato hombre''

Rafael Pomar, 130 x 60 cm, óleo sobre tabla, 1975. Se representa una figura masculina de avanzada edad sobre un fondo de tonalidades verdosas,...

1.500,00 €

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Pomar, Rafael. ''Retrato mujer''

Rafael Pomar, 130 x 60 cm, óleo sobre tabla, 1975. Se representa una figura femenina de avanzada edad sobre un fondo de tonalidades ocres. Una...

1.500,00 €

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Viladecans, Joan-Pere. ''Per 4 gats''

Joan Pere Viladecans, 66 x 52 cm, litografía, 1976. Se trata de una obra abstracta compuesta a partir de un fondo azul ultramar sobre el que el...

900,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Puerto de Palma de Mallorca''

Miquel Carbonell Martorell, 90 x 60 cm, óleo sobre tela, 1980. Se trata de una vista marina del puerto de Palma en el que se pueden apreciar las...

1.800,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Contraluz en Llucalcari''

Miquel Carbonell Martorell, 55 x 65 cm, óleo sobre tela, 1980-84. Paisaje montañoso con vistas marinas y conjunto de viviendas de Llucalcari. En un...

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Cores, Josep. ''Pescadores con redes''

Josep Cores, 41 x 33 cm, óleo sobre cartón, 1997. En este cuadro Josep Cores realiza una pintura de género protagonizada por dos pescadores en una...

500,00 €

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Cores, Josep. ''Pescadores en el café''

Josep Cores, 41 x 33 cm, óleo sobre cartón, 1997. En esta ocasión, Cores plasma a los pescadores en una atmosfera lúgubre desarrollada en un café...

500,00 €

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Gil, Guillermo. ''Torrent de Pareis''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Gil describe en esta obra el Torrente de Pareis, un paisaje natural de su tierra natal, Mallorca,...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. Deyá

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. El artista ha plasmado un paisaje urbano, posiblemente, de un pueblo de la Sierra de Tramontana como...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. ''Por Deyá''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Guillermo pintó una de las vistas más características del pueblo mallorquín de Deyá, localidad que se...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. ''Casa mallorquina''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. En este cuadro Gil plasma las vistas que dan a una casa mallorquina típica de las afueras de los...

1.495,00 €

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Mompó, H., Manuel. ''Maternidad''

Manuel Hernández Mompó, 81 x 65 cm, póster. En este póster se reproduce una de las obras abstractas de Mompó, ''Maternindad'' un óleo sobre lienzo...

110,00 €

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Reüll, Bernat. Valldemossa

Bernat Estaràs ''Reüll'', 22 x 16 cm, óleo sobre tabla. Reüll presenta en esta obra una de las vistas del pueblo de Valldemossa en Mallorca,...

395,00 €

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Gil, Guillermo. ''Contra sol Deyá''

Guillermo Gil, 55 x 46 cm, óleo sobre lienzo en bastidor. Las vistas que se describe en esta obra se ha realizado desde una posición elevada, en...

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Gil, Guillermo. ''Bajo la Foradada''

Guillermo Gil, 73 x 60 cm, óleo sobre lienzo. La Foradada es un lugar emblemático de la isla de Mallorca seleccionado por diversos artistas como...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. ''Marina Deyá''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre lienzo. En esta obra el artista ha retratado cala de Deyá, describe la marina con unas rocas grisáceas en...

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García, Bartomeu. Camí de Sa Creu

Bartomeu García Tur, 46 x 65 cm, óleo sobre lienzo. Se trata de una obra costumbrista protagonizada por una escena folclórica dónde un conjunto de...

1.500,00 €

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Cifre, Martí. Paisaje rural con manada de pavos

Martí Cifre, 64,8 x 80,9 cm, óleo sobre tablero conglomerado, década de los 80. En la obra se representa un paisaje rural cuyo primer plano está...

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Capa, Joaquín. ''Ideas''

Joaquín Capa, 56 x 76 cm, grabado al aguafuerte. Obra realizada para la agencia de publicidad FCA! BMZ en el año 1998. Se trata de una obra...

295,00 €

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enmarcables

Xaus, Antoni. ''Señora Notoriedad''

Antoni Xaus Compte, 53 x 76 cm, litografía, 1995. Obra realizada especialmente para la agencia de publicidad FCA! BMZ. La obra está protagonizada...

250,00 €

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enmarcables

Mariscal. ''Comunicación''

Javier Mariscal, 76 x 54 cm, serigrafía. Obra realizada para la agencia de publicidad FCA! BMZ en 1996. En este dibujo aparecen tres personajes, en...

540,00 €

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Gil, Guillem. Sa Calobra.

Guillem Gil, 81 x 100 cm, óleo sobre lienzo, "El Estrecho". En esta obra, Gil ha escogido la zona de sa Calobra (Serra de Tramuntana) para...

1.900,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer en vista lateral.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer con la rama en la mano.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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enmarcables

Rus, Trinidad. Bodegón de naranja.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña a partir de un...

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Rus, Trinidad. Mujer con cabello azul y rama.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato femenino de perfil.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Rostro de mujer.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer y rama.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de mujer y dibujo de pájaro.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de mujer rubia y ramas.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de mujer con cabello negro.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña plasmado en un...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer con naranjas.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de mujer con ramas.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado,...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer acostada con dos pájaros.

Trinidad Rus, 29.5 x 40 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña. La aplicación de...

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Guinovart, Josep. Entre Ramon Llull i Guinovart.

Josep Guinovart, 50.2 x 65, grabado al aguafuerte, aguatinta, carborundum e iluminado a mano, 1981. Esta obra puede dividirse en dos franjas...

900,00 €

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Guinovart, Josep. Sin título.

Josep Guinovart, 55.7 x 76, litografía, 1976. Esta obra presenta una división horizontal donde los colores se concentran en la franja inferior...

400,00 €

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Guinovart, Josep. "Sortides".

Josep Guinovart, 57 x 66 cm, grabado al aguafuerte, aguatinta, carborundum, punta seca e iluminado a mano, 1989. Es abstracta y muy lineal. La...

650,00 €

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Gil, Guillermo. Cala de Santanyí.

Guillermo Gil, 65 x 100 cm, óleo sobre lienzo. En esta marina de las costas de Santanyí, Gil ha demostrado un gran afán en la experimentación de...

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Riera Ferrari, Joan. Serie Roques 2.

Joan Riera Ferrari, 73 x 60 cm, óleo y técnica mixta sobre lienzo, 2010. Paisaje marítimo con predominio de la formación rocosa, creada a partir de...

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Pomar, Rafael. Pueblo

Rafael Pomar, 22 x 33 cm, óleo sobre tabla. Escena costumbrista y paisajista de un pueblo mallorquín. Presenta una pincelada suelta y empastada y...

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Pomar, Rafael. Paisaje rural

Rafael Pomar, 19 x 24 cm, óleo sobre tabla. Escena costumbrista y paisajista de un zona rural de Mallorca. Presenta una pincelada suelta y...

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Codorniu, Daniel. Caló des Moro

Daniel Codorniu, 97 x 130 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una vista de uno de los lugares más mágicos de...

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Codorniu, Daniel. Cala Figuera ("llaüt")

Daniel Codorniu, 89 x 114 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una de las calas más relevantes del levante de...

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Codorniu, Daniel. Cala Figuera ("llaüts" y casas)

Daniel Codorniu, 60 x 120 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una de las calas más relevantes del levante de...

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Rovira Ramis, Antonio. Vista de Selva.

Antoni Rovira i Ramis, 72 x 59 cm, óleo sobre tela, 1987. Obra paisajística que presenta una vista del pueblo mallorquín Selva (cercano a Inca,...

995,00 €

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Riera Ferrari, Joan. Roques (menuts)

Joan Riera Ferrari, 43.5 x 35 cm, técnica mixta sobre madera, 2015. Cuadro de dimensiones más reducidas de las que el artista nos tenía...

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Riera Ferrari, Joan. Acantilados

Joan Riera Ferrari, 120 x 250 cm, técnica mixta sobre madera, 2005. Espectacular cuadro del pintor Riera Ferrari que resulta del estudio preciso de...

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Pujol, Pere. ''Cistella amb figues de moro''

Pere Pujol, 40 x 28'5 x 30 cm, escultura de bronce. Pujol presenta en esta obra escultórica una cesta de mimbre repleta de higos chumbos.

1.900,00 €

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Pujol, Pere. ''Cistella amb raïm''

Pere Pujol, 38 x 43 x 52 cm, escultura de bronce. Pujol presenta en esta obra escultórica una cesta de mimbre repleta de racimos de uvas.

1.900,00 €

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Pujol, Pere. Nin a cavall

Pere Pujol, 55 x 30 x 57 cm, escultura de bronce. Representa a un niño con un caballo en la cintura, éste es de cartón y cuelga a su vez de los...

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Soberats, Frederic. Mujer y sus fantasmas

Federic Soberats, 30'5 x 24'5 cm, grabado punta seca, 1978. Se trata de una obra figurativa cuya protagonista se encuentra en el centro de la...

170,00 €

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Torres, Vicenç. Plaça Major

Vicenç Torres, 37 x 50 cm, litografía sobre papel, 1989, Ediciones 6a. Torres describe un paisaje urbano con vistas a la plaza Mayor de Palma...

200,00 €

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Gil, Guillermo. Costa de Sóller

Guillermo Gil, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Gil describe un paisaje marino de las costas mallorquinas, en este caso se trata de la costa de Sóller...

1.800,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Club náutico de Alcudia''

Miquel Carbonell, 27 x 35 cm, óleo sobre tela. En esta obra el artista describe el club náutico de Alcudia, en el extremo izquierdo de la obra se...

500,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Primavera, Sóller''

Miquel Carbonell, 46 x 55 cm, óleo sobre tela. Se representan las vistas de un paisaje aledaño al pueblo de Sóller, se observan una serie de...

800,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Tipismo de Cala Figuera''

Miquel Carbonell, 38 x 46 cm, óleo sobre tela. En esta obra se presenta un paisaje urbano protagonizado por el puerto de Cala Figuera en la...

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Gil, Guillermo. ''Ses roques blanques i negres, Deià''

Guillermo Gil, 72'7 x 116 cm, óleo sobre lienzo. El artista representa una marina con vistas a la zona conocida por los locales como ''Ses roques...

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Ventayol, Tomeu. Quelitas

Tomeu Ventayol, 50 x 37'4 cm, grabado al aguafuerte y punta seca. Obra compuesta a partir de dos rectángulos divididos, el superior de mayor...

195,00 €

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Tudanca, José Luís. ''Can Granada''

José Luís Tudanca, 28 x 38 cm, acuarela sobre papel. El artista plasma en esta acuarela un paisaje rural, boscoso, compuesto por una serie de...

1.100,00 €

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Pomar, Rafael. ''Retrato hombre''

Rafael Pomar, 130 x 60 cm, óleo sobre tabla, 1975. Se representa una figura masculina de avanzada edad sobre un fondo de tonalidades verdosas,...

1.500,00 €

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Pomar, Rafael. ''Retrato mujer''

Rafael Pomar, 130 x 60 cm, óleo sobre tabla, 1975. Se representa una figura femenina de avanzada edad sobre un fondo de tonalidades ocres. Una...

1.500,00 €

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Viladecans, Joan-Pere. ''Per 4 gats''

Joan Pere Viladecans, 66 x 52 cm, litografía, 1976. Se trata de una obra abstracta compuesta a partir de un fondo azul ultramar sobre el que el...

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Carbonell, Miquel. ''Puerto de Palma de Mallorca''

Miquel Carbonell Martorell, 90 x 60 cm, óleo sobre tela, 1980. Se trata de una vista marina del puerto de Palma en el que se pueden apreciar las...

1.800,00 €

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Carbonell, Miquel. ''Contraluz en Llucalcari''

Miquel Carbonell Martorell, 55 x 65 cm, óleo sobre tela, 1980-84. Paisaje montañoso con vistas marinas y conjunto de viviendas de Llucalcari. En un...

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Cores, Josep. ''Pescadores con redes''

Josep Cores, 41 x 33 cm, óleo sobre cartón, 1997. En este cuadro Josep Cores realiza una pintura de género protagonizada por dos pescadores en una...

500,00 €

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Cores, Josep. ''Pescadores en el café''

Josep Cores, 41 x 33 cm, óleo sobre cartón, 1997. En esta ocasión, Cores plasma a los pescadores en una atmosfera lúgubre desarrollada en un café...

500,00 €

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Gil, Guillermo. ''Torrent de Pareis''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Gil describe en esta obra el Torrente de Pareis, un paisaje natural de su tierra natal, Mallorca,...

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Gil, Guillermo. Deyá

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. El artista ha plasmado un paisaje urbano, posiblemente, de un pueblo de la Sierra de Tramontana como...

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Gil, Guillermo. ''Por Deyá''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Guillermo pintó una de las vistas más características del pueblo mallorquín de Deyá, localidad que se...

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Gil, Guillermo. ''Casa mallorquina''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. En este cuadro Gil plasma las vistas que dan a una casa mallorquina típica de las afueras de los...

1.495,00 €

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Mompó, H., Manuel. ''Maternidad''

Manuel Hernández Mompó, 81 x 65 cm, póster. En este póster se reproduce una de las obras abstractas de Mompó, ''Maternindad'' un óleo sobre lienzo...

110,00 €

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Reüll, Bernat. Valldemossa

Bernat Estaràs ''Reüll'', 22 x 16 cm, óleo sobre tabla. Reüll presenta en esta obra una de las vistas del pueblo de Valldemossa en Mallorca,...

395,00 €

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Gil, Guillermo. ''Contra sol Deyá''

Guillermo Gil, 55 x 46 cm, óleo sobre lienzo en bastidor. Las vistas que se describe en esta obra se ha realizado desde una posición elevada, en...

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Gil, Guillermo. ''Bajo la Foradada''

Guillermo Gil, 73 x 60 cm, óleo sobre lienzo. La Foradada es un lugar emblemático de la isla de Mallorca seleccionado por diversos artistas como...

1.495,00 €

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Gil, Guillermo. ''Marina Deyá''

Guillermo Gil, 60 x 73 cm, óleo sobre lienzo. En esta obra el artista ha retratado cala de Deyá, describe la marina con unas rocas grisáceas en...

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García, Bartomeu. Camí de Sa Creu

Bartomeu García Tur, 46 x 65 cm, óleo sobre lienzo. Se trata de una obra costumbrista protagonizada por una escena folclórica dónde un conjunto de...

1.500,00 €

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Cifre, Martí. Paisaje rural con manada de pavos

Martí Cifre, 64,8 x 80,9 cm, óleo sobre tablero conglomerado, década de los 80. En la obra se representa un paisaje rural cuyo primer plano está...

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Capa, Joaquín. ''Ideas''

Joaquín Capa, 56 x 76 cm, grabado al aguafuerte. Obra realizada para la agencia de publicidad FCA! BMZ en el año 1998. Se trata de una obra...

295,00 €

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Xaus, Antoni. ''Señora Notoriedad''

Antoni Xaus Compte, 53 x 76 cm, litografía, 1995. Obra realizada especialmente para la agencia de publicidad FCA! BMZ. La obra está protagonizada...

250,00 €

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Mariscal. ''Comunicación''

Javier Mariscal, 76 x 54 cm, serigrafía. Obra realizada para la agencia de publicidad FCA! BMZ en 1996. En este dibujo aparecen tres personajes, en...

540,00 €

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Gil, Guillem. Sa Calobra.

Guillem Gil, 81 x 100 cm, óleo sobre lienzo, "El Estrecho". En esta obra, Gil ha escogido la zona de sa Calobra (Serra de Tramuntana) para...

1.900,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer en vista lateral.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer con la rama en la mano.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Bodegón de naranja.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña a partir de un...

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Rus, Trinidad. Mujer con cabello azul y rama.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato femenino de perfil.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Rostro de mujer.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer y rama.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de mujer y dibujo de pájaro.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de mujer rubia y ramas.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de mujer con cabello negro.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña plasmado en un...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer con naranjas.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado en...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Retrato de mujer con ramas.

Trinidad Rus, 40 x 29.5 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña, pero plasmado,...

495,00 €

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Rus, Trinidad. Mujer acostada con dos pájaros.

Trinidad Rus, 29.5 x 40 cm, óleo sobre papel. Es una obra que ejemplifica el mundo onírico y misterioso de esta artista madrileña. La aplicación de...

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Guinovart, Josep. Entre Ramon Llull i Guinovart.

Josep Guinovart, 50.2 x 65, grabado al aguafuerte, aguatinta, carborundum e iluminado a mano, 1981. Esta obra puede dividirse en dos franjas...

900,00 €

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Guinovart, Josep. Sin título.

Josep Guinovart, 55.7 x 76, litografía, 1976. Esta obra presenta una división horizontal donde los colores se concentran en la franja inferior...

400,00 €

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Guinovart, Josep. "Sortides".

Josep Guinovart, 57 x 66 cm, grabado al aguafuerte, aguatinta, carborundum, punta seca e iluminado a mano, 1989. Es abstracta y muy lineal. La...

650,00 €

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Gil, Guillermo. Cala de Santanyí.

Guillermo Gil, 65 x 100 cm, óleo sobre lienzo. En esta marina de las costas de Santanyí, Gil ha demostrado un gran afán en la experimentación de...

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Riera Ferrari, Joan. Serie Roques 2.

Joan Riera Ferrari, 73 x 60 cm, óleo y técnica mixta sobre lienzo, 2010. Paisaje marítimo con predominio de la formación rocosa, creada a partir de...

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Pomar, Rafael. Pueblo

Rafael Pomar, 22 x 33 cm, óleo sobre tabla. Escena costumbrista y paisajista de un pueblo mallorquín. Presenta una pincelada suelta y empastada y...

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Pomar, Rafael. Paisaje rural

Rafael Pomar, 19 x 24 cm, óleo sobre tabla. Escena costumbrista y paisajista de un zona rural de Mallorca. Presenta una pincelada suelta y...

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Codorniu, Daniel. Caló des Moro

Daniel Codorniu, 97 x 130 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una vista de uno de los lugares más mágicos de...

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Codorniu, Daniel. Cala Figuera ("llaüt")

Daniel Codorniu, 89 x 114 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una de las calas más relevantes del levante de...

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Codorniu, Daniel. Cala Figuera ("llaüts" y casas)

Daniel Codorniu, 60 x 120 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje marino del artista mallorquín donde muestra una de las calas más relevantes del levante de...

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¡Buen precio!

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Rovira Ramis, Antonio. Vista de Selva.

Antoni Rovira i Ramis, 72 x 59 cm, óleo sobre tela, 1987. Obra paisajística que presenta una vista del pueblo mallorquín Selva (cercano a Inca,...

995,00 €

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Riera Ferrari, Joan. Roques (menuts)

Joan Riera Ferrari, 43.5 x 35 cm, técnica mixta sobre madera, 2015. Cuadro de dimensiones más reducidas de las que el artista nos tenía...

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Riera Ferrari, Joan. Acantilados

Joan Riera Ferrari, 120 x 250 cm, técnica mixta sobre madera, 2005. Espectacular cuadro del pintor Riera Ferrari que resulta del estudio preciso de...

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