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  Bennàssar, Dionís

  <p style="margin-bottom:0cm;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/80_bennassar-dionis" class="btn btn-default">Dionís Bennàssar (Pollença, 1904-1967)</a></p> <p style="margin-bottom:0cm;text-align:justify;">Dionís Bennàssar nació en Pollensa en 1904 en el seno de una familia campesina y humilde a la que tuvo que ayudar desde bien pequeño en el oficio familiar. De niño mostró interés por el dibujo y años más tarde, en su adolescencia, se trasladó a Palma para recibir clases de pintura y dibujo, mientras trabajaba de mecánico para poder pagarse las clases. Pronto dejará su formación en la ciudad, pues su concepción del arte chocaba con el clasicismo que se enseñaba en aquel entonces y regresa a su pueblo natal. A los dieciocho años de edad se alistará en el ejército dónde es herido de guerra dejándole secuelas como la inmovilidad de la mano derecha, tras este suceso regresará a la isla y se dedicará plenamente a la pintura realizando, sobre todo, paisajes.</p> <p style="margin-bottom:0cm;text-align:justify;">Bennàssar formó parte de la denominada Escuela Pollensina, que, a pesar de que nunca existió como tal, hace referencia al conjunto de artistas, que, establecidos en el norte de Mallorca a principios del siglo XX, fueron alumnos del pintor catalán Anglada Camarassa al rededor de 1926. Camarassa se había establecido en la isla hacía trece años. Entre sus compañeros cabe destacar artistas como Tito Cittadini, con quien estableció una gran amistad, Montesinos, Bellini y Guillem Bestard, entre otros. En 1940 Dionís expuso en la Galería Costa de Palma dónde su compañero y amigo Cittadini fue el presentador, consiguiendo una buena crítica que le propició una beca de la Diputación Provincial de Baleares que consistió en un viaje de estudios recorriendo las principales ciudades de la península.</p> <p align="justify" style="margin-bottom:0cm;line-height:150%;"></p> <p style="margin-bottom:0cm;text-align:justify;">Con la edad de 39 años se casó y dos años más tarde tuvo a su único hijo, esta etapa personal marcará el inicio de dos periodos artísticos de gran actividad; un primer periodo de gran experimentación, mientras que el segundo ya será de plena madurez. Se considera que Dionís aportó a la pintura mallorquina una nueva pintura caracterizada por un cromatismo vibrante y una pincelada larga y suelta. Debido a su espíritu inconformista, Dionís perfeccionará su técnica a lo largo de su vida.</p> <p align="justify" style="margin-bottom:0cm;line-height:150%;">Fuente de texto: http://www.museudionisbennassar.com/dionis-bennassar/ // http://www.galeriadionisbennassar.com/fondos-galeria/escola-pollencina-d-bennassar-cittadini-camarasa-s-palou-l-naguil/</p> <p style="margin-bottom:0cm;">Fuente de imagen: https://sonbrull.com/blog/conmemoracion-50-anos-la-muerte-artista-dionis-bennassar/</p> <p style="margin-bottom:0cm;text-align:justify;"></p>
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  Bover, Josep

  <p style="text-align:justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/114_bover-josep" class="btn btn-default">Josep Bover Bennàssar (Palma, 1921 – Felanitx, 1996):</a></p> <p style="text-align:justify;">Josep Bover fue un pintor y dibujante mallorquín nacido en Palma, Mallorca, en 1921. Su formación en el mundo de las artes se dio de manera  autodidacta. Aunque también trabajó con el óleo, experimentó con la cerámica y con la escultura, de manera ocasional, fue en el dibujo donde destacó y se vio reflejada su habilidad técnica. A nivel iconográfico su obra gira en torno a la figura de la mujer y al desnudo, trabajaba temáticas como la maternidad, la prostitución, la seducción y el deseo, también realizó numerosos autorretratos y retratos de otros personajes, e incluso, también pintó algunas obras de temática religiosa como es ''María Magdalena, el pecador y el Santo'', que actualmente se encuentra en el Davis Museum. Su obra no transcendió mucho en el ámbito nacional, como tampoco destacó en el local, por lo que no fue una figura muy estudiada hecho que se refleja en la escasa documentación sobre el artista. Andreu Manresa, en un artículo publicado en 2015 en El País, describe a Bover como una persona olvidada y marginada, un bebedor en exceso  y fumador total, que ''blasmaba en los bares en contra de otros artistas considerados por el mercado local, se enfrentaba a su tiempo […] También daba lata a los periodistas y críticos mallorquines. Él predicaba y se tuteaba, admirado, con Velázquez y Rembrandt''. (Manresa, A. (4 de febrero de 2015). Pep Bover: pintor perdut i maleït. El País. Recuperado de https://cat.elpais.com/cat/2015/02/04/espana/1423049445_090960.html). Expuso en diversas ocasiones en las Galerías Costa, Bover era amigo del galerista Josep M. Costa. Murió a los 75 años en Felanitx, donde se retiró a finales de la década de los 70 debido a problemas de salud y alcoholismo (Josep Bover. El último pintor bohemio. Recuperado de https://canprunera.com/es/exposicions/josep-bover-ultimo-pintor-bohemio/)</p> <p style="text-align:justify;">Fuentes de imagen: https://www.museudeporreres.com/ca/speakers/manufacturer/jose-bover-bennassar</p> <p style="text-align:justify;">Fuentes de texto: https://canprunera.com/es/exposicions/josep-bover-ultimo-pintor-bohemio/ // https://cat.elpais.com/cat/2015/02/04/espana/1423049445_090960.html </p>
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  Celiá, Bernardí

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/40_celia-bernardi" class="btn btn-default">Bernardino Celiá Colom (Sóller, Mallorca, 1921-1985)</a></p> <p>Nació en Sóller en 1921. En sus primeros años fue discípulo de Josep Ventosa, hasta que en 1947 lleva a cabo su primera exposición en Sóller, para más tarde trasladarla en otros lugares como Barcelona o Valencia, o fuera de España como Bruselas o Anvers.</p> <p>Su obra se centra en los paisajes de la Costa Norte de Mallorca. La gran influencia que comporta la Escuela de Pollença supone dejar de lado el puerto de Sóller y representar lugares como el Torrent de Pareis, Sa Calobra, o el lugar donde vivía, Ca’n Pinya. Su obra destaca por la intensidad y la fuerza conseguidas gracias a las masas de colores dispuestos como un conjunto casi abstracto, que nos lleva a una visión intuitiva del mismo paisaje. También se caracteriza por la profundidad y su particular uso de las luces y las sombras, que lleva a su obra a ser muy representativa dentro de la pintura mallorquina del siglo XX.</p> <p>En su trayectoria fue galardonado con numerosos premios, como en el  Certamen de Pintura de Paisatge i Costums. A día de hoy, Bernardino Celiá es un referente dentro del paisajismo mallorquín.</p>
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  Chillida, Eduardo

  <p style="text-align:justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/117_chillida-eduardo" class="btn btn-default">Eduardo Chillida Juantegui (San Sebastián, 1924 - 2002):</a></p> <p style="text-align:justify;">Chillida inicia su formación en 1947 cuando ingresa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, más adelante se inscribe en el taller de escultura de José Repullés. Un año después se traslada a París dónde realizará las primeras esculturas de yeso, tomando como referencia las esculturas del arte clásico griego tras su visita al museo del Louvre. De esta época destacan obras como ''Forma'' o ''Torso'', cuya temática es el cuerpo humano. El siguiente material con el que experimentó fue la piedra. Tras su estancia en París vuelve al País Vasco instalándose en 1951 en Hernani, San Sebastián, fue una etapa decisiva para redefinir su estilo entrando en contacto con sus orígenes. Trabajó en ferrerías donde trabajó con el hierro, hecho significativo, puesto que, posteriormente realizó sus primeras esculturas en hierro como ''Ilkari'' (1951). Tres años más tarde, a raíz de estas esculturas en hierro consigue la que será su primera exposición individual en la Galería Clan de Madrid. Hacia 1956 tiene lugar su primera exposición individual en París, en la galería Maeght. En 1958 gana el Premio Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia donde participa con la escultura Hierros de temblor III. Ese mismo año ganó los Premios Graham en Estados Unidos, a lo largo de su vida ganó diversos premios como el Premio Kandinsky (1960), el Premio Imperial de Japón  (1991)o el Príncipe de Asturias (1987), entre otros.</p> <p style="text-align:justify;">Fuente de texto: https://revistaestilo.org/2021/07/08/eduardo-chillida-arquitecto-del-vacio/</p> <p style="text-align:justify;">Fuente de imagen: https://revistaestilo.org/2021/07/08/eduardo-chillida-arquitecto-del-vacio/</p>
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  Clavé, Antoni

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/11_clave-antoni" class="btn btn-default">Antoni Clavé i Sanmartí (Barcelona, 1913 - Saint-Tropez, 2005)</a></p> <p></p> <p>En 1930 ingresó en la Escuela de Arte de Barcelona en la que permaneció durante dos años. Tras acabar los estudios, inició su labor de cartelista y obtuvo un gran éxito en el mundo del cine. También colaboró en la revista "Pocholo" (Vives, 1931). Al finalizar la Guerra civil española se exilió a Francia, realizando su primera exposición en Perpiñán en 1939. Más tarde se trasladó a París, ciudad en la que residió hasta 1956, año en que se trasladó hasta Saint-Tropez. En París inició su carrera como ilustrador y decorador de teatro. Sus primeras obras pictóricas estuvieron influenciadas por autores como Édouard Vuillard y, sobre todo, Pierre Bonnard. Al residir en la capital francesa, la obra de Clavé se inscribe a menudo en la Escuela de París junto con la de otros artistas como Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró o Antonio Saura. En 1944 conoció personalmente a Picasso, iniciándose una amistad que duró hasta la muerte del pintor malagueño. A partir de esa fecha, Clavé empezó a desarrollar una obra con una plástica distinta y menos clásica. En la década de 1950 empezó una intensa labor en el mundo del ballet y del teatro, utilizando maniquís y alcanzando fama en el mundo de la escenografía internacional. Al mismo tiempo inició un trabajo de ilustraciones de la obra Gargantúa y Pantagruel que le llevó a familiarizarse con una iconografía medieval que fue desarrollando en sus series sobre guerreros, reyes, reinas y caballeros. Inicialmente, estos personajes estaban representados con un cierto realismo, pero a medida que pasó el tiempo ganaron en abstracción dentro de la evolución de la obra pictórica de Clavé. Las figuras fueron perdiendo precisión y forma, dando paso al trazo y a una personal gama de colores y texturas como protagonistas principales de sus obras. En 1952 participó en la película Hans Christian Andersen (El fabuloso Andersen) del director Charles Vidor, siendo el responsable de los decorados (junto a Richard Day y Howard Bristol) y del vestuario (junto con Mary Willis y Barbara Karinska), trabajo por el que fue candidato al Premio Óscar. En 1954 abandonó la decoración para dedicarse a la pintura. En la década de 1960 realizó un homenaje a El Greco. En esta época sus obras reflejan las influencias recibidas de los clásicos y de los autores barrocos. Toma especial relevancia la temática del caballero de la mano en el pecho, referente que se repetirá en las obras futuras de Clavé. Este periodo se caracteriza por el paso definitivo a la abstracción. En los años 70 continúa la evolución de la obra de Clavé que utiliza técnicas diversas como el collage, inventándose nuevas técnicas como el papier froissé, fruto de una casualidad técnica en el uso del aerosol sobre papeles arrugados. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno de París, actual Centro Georges Pompidou, le dedicó la primera retrospectiva que convirtió a Clavé en uno de los artistas de más prestigio de su generación. En la década de 1980 dedicó una serie de obras a Picasso bajo el título de A don Pablo. Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con una utilización profusa del papier froissé. En 1984 el Estado Español reconoció su valía artística con la exposición de más de 100 de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.</p> <p></p> <p>Fuentes: https://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Clav%C3%A9 // imagen: https://www.gettyimages.es/detail/fotografía-de-noticias/antoni-clave-in-1952-fotografía-de-noticias/121518312</p>
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  Coll Bardolet, Josep

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/14_coll-bardolet-josep" class="btn btn-default">Josep Coll i Bardolet (Ripollès, 1912 - Valldemossa, 2007)</a></p> <p></p> <p>Josep Coll Bardolet nació en el Ripollés (Gerona) en 1912. En 1927 su familia se traslada a Vic donde empieza sus estudios en la Escuela Municipal de Dibujo y trabaja como pintor y decorador. En 1935 ingresa en la Escuela Superior de Paisaje de Olot. En 1936 atraviesa la frontera y se instala en Tours (Francia) donde empieza a estudiar en "l' École des Beaux Arts". A partir de 1939 vuelve a Barcelona y viaja a Mallorca en donde expone y reside algunas temporadas. En esta época aprende técnicas de grabado. En 1943 se instala definitivamente en Valldemossa. En la década de los 40, Coll Bardolet empieza a viajar y exponer por toda Europa. En 1964, y debido al profundo amor que el pintor sentía por la música coral, empieza a patrocinar los conciertos en el Torrent de Pareis (Mallorca). Entre 1968 y 1972 le conceden la Medalla al Mérito Turístico de las Islas Baleares y es nombrado "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres" por el Gobierno de la República francesa. En 1980 se realiza una exposición antológica en la Lonja de Palma y en 1987 es declarado hijo adoptivo de Valldemossa. En 2005 se constituye la Fundación Cultural Coll Bardolet. En 2007 es nombrado hijo ilustre de Valldemossa y muere el 30 de Julio del mismo año.</p> <p></p> <p>Fuentes: Ana Ferrero Horrach // imagen: http://elarchivodemisrecuerdos.blogspot.com/2016/02/josep-coll-bardolet-els-colors-de-la.html</p>
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  Dalí, Salvador

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/78_dali-salvador" class="btn btn-default">Salvador Dalí (Figueres, 1904 - 1989)</a>.</p> <p>Buscador de la vanguardia y preservador de la tradición, este artista surrealista siempre buscó el debate y la provocación a través de sus obras e interacciones artísticas. </p> <p>Ya en su juventud fue muy activo artísticamente y en 1919 cofundó con unos amigos la revista Studium. Fue en 1920 cuando afirma a su familia que quiere ser pintor, por ello fue a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Vivió en la Residencia de estudiantes donde entabló amistad con otros artistas y personajes que serían importantes como Luís Buñuel, Federico García Lorca, Eugenio Montes, Pepín Bello, Pedro Garfias... entre otros. Su estancia en la academia madrileña tuvo sus altibajos hasta que fue expulsado definitivamente en 1926 por discrepancias.</p> <p>En 1929 es cuando vuelve a viajar a París y, gracias a Joan Miró, entra en contacto con el grupo de surrealistas encabezados por André Breton. Se proyecta Un chien andalou (primera película que realizó junto a Buñuel) y realizó su primera exposición grupal en París. No hay que olvidar, que ese mismo año conocería a Gala y desde entonces permanecerían juntos.</p> <p>A principios de la década de los años 30 encontró su lenguaje surrealista entre la vanguardia y la tradición consagrándose como pintor. En 1931 realizó su primera exposición individual en París donde presentó La persistencia de la memoria y participó en la primera exposición surrealista en EE.UU (Hartford). En 1933 publicó el primer número de Minotaure cuyo prólogo quedó inédito hasta 1963 que es definido como el manifiesto del surrealismo.</p> <p>En 1934 realizó su primera exposición en Londres además del primer viaje a EE. UU con Gala  volviendo a Figueres en 1935. En 1936 participó en la  en la "Exposition Surréaliste d'objets" en la Galerie Charles Ratton (París), también en la New Burlington Galleries de Londres y en el "Fantastic Art Dada Surrealism" en el MOMA escampando el surrealismo por todo el mundo occidental realizando varias exposiciones.</p> <p>En 1940 es cuando se muda con Gala a Nueva York por la invasión alemana permaneciendo ahí ocho años. En 1941 inició su interés por el diseño de joyas y recibió su primera exposición antológica en el MOMA. En los años siguientes trabajó realizando los decorados del International Theatre of New York, publicó su primera novela, colaboró con Alfred Hitchcock en la película  Spellbound, realizó las ilustraciones de diferentes obras y siguió exhibiendo sus obras pictóricas.</p> <p>Es al volver a París cuando empieza su etapa mística y nuclear caracterizada por el uso de temas religiosos y los avances científicos de la época siendo influenciado por el lanzamiento de la bomba atómica y sus consecuencias. El Manifiesto Místico (Manifeste mystique) fue presentado en 1951 y su tratado sobre arte moderno fue publicado en 1956.</p> <p>A partir de la década de 1960 es cuando es reconocido como un artista canónico, de ahí que en 1964 se le concediera la Gran Cruz de Isabel la Católica y realizara exhibiciones retrospectivas a lo largo de todo el mundo iniciando en Tokyo.</p> <p>En la década de 1970 es cuando su interés por las holografías es tal que marcará su lenguaje artístico enfocándose en la tridimensionalidad y su expresión a través de medios plásticos con tal de aspirar a la cuarta dimensión y la inmortalidad. Por otro lado, en 1973 realizó su primera exposición de las joyas diseñadas por él. En 1978 presento en Nueva York su primera pintura hiperesterepscópica: Dalí levantando la piel del mar Mediterráneo para enseñar a Gala el nacimiento de Venus.</p> <p>En la década de 1980 recibió homenajes y exposiciones retrospectivas, en 1983 fue la última en la que mostró obra inédita. En 1982 recibió el nombre de Marqués de Dalí de Púbol. Mantuvo su práctica pictórica hasta 3 años antes de fallecer y lo fue alternando con grabados e ilustraciones.</p> <p></p> <p>Fuentes: https://www.salvador-dali.org/es/dali/bio-dali/ // Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Salvador Dalí. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm el 16 de junio de 2020. </p> <p>Fuente de la portada: https://www.alejandradeargos.com/images/Artistas/Salvador_Dal%C3%AD/Tentacio%CC%81nSan-Antonio-Dali%CC%81 (consultado el 16 de junio de 2020)</p>
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  García Cuervas, Carlos

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/79_garc%C3%ADa-cuervas-carlos">Carlos García Cuervas (Madrid, 1916 - 1988)</a></p> <p>García Cuervas fue un artista destacado de la posguerra española. Nacido en Madrid, desde los años 40 se trasladó a Mallorca para pintar los paisajes del litoral, además de ir alternando con viajes a Barcelona. Ha expuesto tanto en Madrid como en Barcelona, Mallorca y Bruselas, siendo muy aclamado en los paises de habla hispana. Tuvo una relación muy estrecha con Sóller ya que ha expuesto muchas veces y porque su hijo residía ahí en esos momentos. Su trayectoria artística se concentra en marinas, paisajes y bodegones. Se recrea en el detalle y en la precisión de su pincelada realizando lo que según él denominó: "pintura realista con lirismo poético".</p> <p>Fuente: Díez, Nicolás y Vázquez, María (14 de mayo de 1983). Exposción de García Cuervas/ Carlos García Cuervas, pintor. Periódico de Sóller.</p>
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  Koslowsky, Jacques

  <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/113_koslowsky-jacques" class="btn btn-default">Jacques Koslowsky (Pakuonis, Lituania, 1904 - Palma, Mallorca, 1993): </a></p> <p style="text-align: justify;">Koslowsky nació el 1904 en la ciudad de Pakuonis en una familia agricultora. A los 21 años se trasladó a Florencia gracias a una beca de estudios de medicina y pintura, pero finalmente se centraría en la segunda cursando en la Reggia Academia de Bellas Artes. Seis años más tarde se establece en París con el objetivo de estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes y ese mismo año dos obras suyas fueron expuestas en el Salón de Otoño. En 1930 entró en el Salón de los Independientes y como asociado en el Salón Nacional de la Pintura francesa. </p> <p style="text-align: justify;">Durante su estancia en París recibió influencias de diferentes artistas entre los que destacan Matisse y Vlaminck con el movimiento fauvista. En 1940 se vio obligado, por la ocupación alemana de Francia, a trasladarse a a Nueva York  donde trabajó como ilustrador de libros y diseñador textil, además de pintar para galerías. Residió en el continente americano durante siete años hasta volver a París en 1947, hasta que a mitad de la década de los 60 comenzó a alternar su residencia entre París y Mallorca, ésta última se convertiría en su residencia definitiva. </p> <p style="text-align: justify;">En Mallorca Koslowsky pintó paisajes urbanos, rurales y marinas de diversos lugares de la isla como el norte de la ciudad de Palma y pueblos como Deià, Banyalbufar y Bunyola, enamorándose de éste último donde vivió hasta el día de su fallecimiento. El bodegón fue otro género muy cultivado por el artista. Según Miquel Pasqual (2019) se aprecia un cambio temático entre la etapa parisina y la mallorquina; pues en la primera Koslowsky se centró en la figura humana, realizando desnudos, mientras que en la etapa en Mallorca éstos fueron sustituidos por naturalezas muertas. Pasqual expone que este cambio se debería a que cuando llegó a la isla Koslowsky, un artista de alto nivel procedente de la capital parisina, se vio obligado a adaptarse al público mallorquín, realizando obras en serie que le servían como intercambio.</p> <p style="text-align: justify;">Fuente de Texto: Deyà, J., Vibot, T., Suau, B., Huguet, F., Coquell, J., Mut, T., Perelló, S., Amengual, V.,Garrido, J., Valero, G., Quetglas, N., Salas, B., Pasqual, M., i Quetgles, B. (2019). V Jornades d'Estudis Locals de Bunyola. </p> <p style="text-align: justify;">Fuente de imagen: http://associaciokoslowsky.blogspot.com/p/obra.html  </p>
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  Llobera, Mateu

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/31_llobera-mateu" class="btn btn-default">Mateu Llobera Bauzà (Pollensa,1923 - 2019)</a></p> <p>Mateu Llobera nace en Pollença, donde desarrollará toda su carrera de artista, influido por el post-impresionismo catalán que llega a la isla y reside temporalmente en la costa norte de Mallorca. Se le reconoce como miembro de la llamada 'Escuela de Pollença', por su paleta de colores, su técnica sutil, con una pincelada suelta y por la representación que envuelve sus temas del costumbrismo social del pueblo de Pollença i alrededores. Se relaciono con Tito Cittadini y Dionis Bennassar con los que compartió tiempo para pintar y debatir sobre el uso del color y las líneas en la técnica. Es también seguidor del expresionismo alemán, que dejará huella en sus cuadros de temática figurativa. Su apoyo a otros artistas como Joan Bennassar será fundamental en la carrera de éstos otros. En diciembre de 2004, Mateu hace donación de su cuadro "Pollença és plena de sol" (1992), al club social 'Club Pollença'. Es una de sus últimas apariciones en público. Finalmente, muere en Pollença en 2019.</p> <p>Fuentes: https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2013/12/05/113754/galeria-vanrell-homenajea-trayectoria-del-artista-mateu-llobera.html / Imagen: http://www.club-pollensa.com/es/galeria.html</p>
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  Mandilego, Matías

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/70_mandilego-matias" class="btn btn-default">Matías Mandilego Felani (Palma, 1919 - 1996)</a></p> <p>El 20 de diciembre de 1919 nace en Palma el que será uno de los 5 acuarelistas más importantes del siglo XX en el marco de la pintura paisajista mallorquina. Su formación se inicia en la Escuela de Artes y Oficios de Palma, entonces bajo la batuta del director Pedro Barceló Oliver. Al mismo tiempo, compagina el trabajo de delineante para el Ayuntamiento de Palma. En 1937 es llamado a filas y es enviado al frente de Teruel, donde será un destacado topógrafo al servicio del ejercito, que le mantendrá ocupado durante toda la contienda. Al finalizar la guerra, es enviado a Alcoy para ejercer como profesor de dibujo en los cursos regimentales pre-académicos de la Academia de Transformación de Oficiales Provisionales. El paisaje de Teruel en el frente y su experiencia en Alcoy, despiertan en el artista, el interés por plasmar en los cuadros su visión de la naturaleza, la luz y los colores. Volvió a Mallorca y trabajó para el arquitecto Luís Fuster. En 1946 realiza su primera acuarela y la presenta a la dirección del Circulo de Bellas Artes de Palma. Esto va a suponer el inicio de una estrecha relación entre el artista y el centro cultural de gran provecho para Matías Mandilego. En 1947 realiza su primera exposición de acuarela que es elogiada por coleccionista y demás pintores de la élite mallorquina. Entabla amistad con los artistas que comparten el uso de la técnica para plasmar sus motivos pictóricos, con los que organizará salidas de fin de semana buscando temas en la Serra de Tramuntana, entre ello se encontraban, Navarro Galceran, Juan Loshuertos y Miquel Planas. En 1950 funda y preside la Agrupación de Acuarelistas de Baleares, actualmente presidida por la acuarelista Margarita Forteza Villar. En 1952 participó en la I Bienal Hispano-Americana de Madrid. En los siguientes 4 años consecutivos, no faltó al Salón de Otoño del Circulo de Bellas Artes y continuará participando en años posteriores. Siguieron sus exposiciónes por Cataluña, Aragón, Valencia y Reino Unido. Desde 1950 hasta 1978 recibirá cuantiosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Su pintura se inicia en el realismo paisajista, con pincelada pulcra y precisa y evoluciona a una pintura mas expresionista con gran dominio de la aguada en el papel. En su última etapa incorpora a su obra la técnica al óleo, que ampliará su producción paisajista. En 1995 realiza en el Hotel Son Vida de Palma *****, su última exposición retrospectiva de óleos y acuarelas (<em>"Mi tío Pedro, acuarelista, nos llevó a visitar la exposición. Recuerdo a Matías Mandilego sentado en la silla de mimbre observando a los visitantes y atendiendo a los curiosos como un amante fiel de toda su obra, era un artista orgulloso" Antonio Sampol</em>). Matias Mandilego Felani murió al año siguiente, en 1996, en Palma. En 2008 la Fundació Barceló, le dedicó una exposición antológica.</p> <p>Fuentes: https://esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1372599 // https://www.fundacionbarcelo.org/?s=matias+mandilego</p> <p>Fuentes imágenes: http://agricolamanacor.blogspot.com/2015/03/ // https://www.todocoleccion.net/fotografia-antigua-fotomecanica/fotografia-retrato-original-firmada-dedicada-por-pintor-matias-mandilego-felani~x40311851</p>
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  Minnocci-Herrera, A.

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/22_minnocci-herrera" class="btn btn-default">Andrés Minnocci Herrera (Cartagena, entre 1900 y 1910 - Palma, 1967)</a></p> <p></p> <p>Andrés Minnocci Herrera, de origen italiano, nace en Cartagena. Es un artista muy popular en Mallorca, tanto por su personalidad humana como artística. Destacan sus cuadros de flores y bodegones, que plasmaba con pincelada suelta y una exquisita delicadez cromática, conseguida mediante mezclas de colores primarios. La estrechez económica en la que vive hace que su producción sea abundante y atropellada, pero realizada siempre con la sensibilidad, el cuidado y la dedicación que su sentido vocacional de la pintura le exige. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, siguiendo las orientaciones y consejos de maestros tales como Sorolla, Moreno Carbonero y Alejo Vera. En Madrid copia a Goya, Murillo y a Ribera. Fallece en el asilo de las Hermanitas de los Pobres, de Palma, en noviembre de 1967, donde al morir, deja obra suya. Minnocci Herrera es conocido por ser el "pintor de las flores" pues la mayoría de su obra está centrada en la representación de flores en combinación algunas veces con bodegones y en muy raras ocasiones representando otros temas como marinas.</p> <p></p> <p>FUENTE: PERELLÓ PARADELO, R.; RIPOLL, L.; Las Baleares y sus pintores 1836 - 1936, Luis Ripoll Editor, Palma de Mallorca, 1981. Pág. 229</p>
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  Miret, Josep

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/43_miret-josep" class="btn btn-default">Josep Miret Aleu (Barcelona, 1912 - Palma 1999)</a></p> <p>Miret nació en Barcelona en 1912. En sus inicios recibió nociones de Joan Baixas y tuvo grandes influencias de Joaquim Mir, pero no fue hasta 1940 que inició su vida profesional, exponiendo de manera individual en Barcelona. A partir de ahí, su obra llegó a otros lugares del territorio español, como el País Vasco, o a otros países europeos como Francia o Alemania, e incluso alcanzó el continente americano. A partir del 1945 se traslada a Mallorca de manera permanente, donde desarrolló una amplia obra centrada mayoritariamente en la costa de la isla. En su vida en Mallorca expuso en los más importantes espacios el Círculo de Bellas Artes. Como artista íntegro, los materiales utilizados pasaron por el dibujo, la acuarela, el óleo o la cerámica. Su pintura inicial presenta un gran cromatismo, pero a medida que va avanzando, el tono de su obra es más idílico y distante. A lo largo de su trayectoria fue galardonado numerosas veces, entre ellas recibió el primero premio del Museo Balear, así como medallas del Salón de Otoño de Palma. Finalmente, falleció en Palma en 1999, dejando a su paso casi sesenta años de esplendidas obras de la costa mallorquina.</p> <p>Fuentes: https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/1999/02/07/974383/fallece-josep-miret-famoso-por-paisajes-del-norte-mallorca.html // http://artbogarra.com/autores/jose-miret/ // http://www.galeriagabrielvanrell.com/artistas/104/</p>
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  Molina, Federico

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/39_molina-federico" class="btn btn-default">Federico Molina Albero (Barcelona, 1905 - Bunyola, 1981)</a></p> <p></p> <p>Pintor catalán gitano que se afincó en Mallorca, inicialmente en Valldemossa y posteriormente cerca del pueblo de Bunyola (Buñola); donde pudo compaginar en su finca, con cuadras, sus dos pasiones, los caballos y la pintura. Hoy en día, el lugar es un conocido club de equitación que lleva su nombre. El artista, de gran formación en el dibujo, academicista de pincelada vigorosa, recibió un gran reconocimiento como retratista y su pintura figurativa se recoge entre los grandes maestros del retrato español. En 1968 expone en las  "Galerías Costa", regentadas por José Costa, hijo del formidable dibujante y humorista del mismo nombre, que se hizo popular en Barcelona animando las columnas de "L'Esquella de laTorraixa" y otras publicaciones de principios de siglo. A partir de entonces, su pintura se volverá más sutil. y detallista.  Existen varias anecdotas de desnudos realizados con la modelo presente y que a posteriori se rectificó por el artista, sobrepintando un pañuelo que tapaba los pechos de la misma; no por ello, perdía la obra gran sensualidad por el acentuado escote que dejaba. Estas correcciones han sido descubiertas en más de un cuadro suyo, por un taller de restauración en Palma. Destacan también sus temas de gitanas y maternidades. También fue muy abundante su producción de bodegones con flores.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://ibdigital.uib.es  https://maestrosdelretrato.blogspot.com</p>
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  Nadal, Ramón

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/32_nadal-ramon" class="btn btn-default">Ramón Nadal Horrach (Palma, 1913 - 1999)</a></p> <p>Ramón Nadal nació en Palma en 1913. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos y allí fue alumno de Llorenç Cerdà y Francesc Rosselló, que lo iniciaron dentro del realismo luminoso que caracteriza sus primeras obras. Posteriormente será discípulo de Francisco Bernareggi. Cuando sólo contaba con 13 años de edad, expone por primera vez en la galería La Veda de Palma. Durante la postguerra se convirtió en uno de los pintores jóvenes de más nombre. Se relacionó con numerosos artistas e intelectuales de su tiempo y es autor del único retrato que se conserva del poeta Bartomeu Rossselló-Pòrcel, del que fue un gran amigo. También tuvo relación con Anglada Camarassa, Tito Cittadini o Eliseu Maifrèn. A partir de 1940, participa en la fundación del Circulo de Bellas Artes de Palma, donde expone sus obras en diversas ocasiones. Destaca como paisajista, con una paleta llena de luz y colores, en sus cuadros se sigue la huella dejada por los post-impresionistas catalanes que a su vez, siguen las directrices del impresionismo y post-impresionismo frances. Fue Medalla de Honor del Circulo de Bellas Artes de Palma en 1952. En 1953 se le concede el Premio de Premios Ciutat de Palma. Desde 1964 fue Académico Numerario de la Real Academia de Sant Sebastìa.</p> <p>Fuente de la imagen: Galería Jaime III, textos: https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/1999/07/30/952889/muere-anos-pintor-mallorquin-ramon-nadal-horrach.html</p>
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  Puigserver, Josep

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/131_puigserver-josep" class="btn btn-default">Josep Puigserver i Janer (Palma, 1918 - Palma, ?)</a></p> <p>Nace en Palma en el distrito de Sant Jordi en octubre de 1918; y a los pocos días de su nacimiento muere su padre. Josep va a vivir con sus abuelos al pueblo de Algaida, hacia el centro de la isla. Asiste de pequeño a clases de dibujo artístico, sintiendo desde temprana edad la vocación por la pintura. Estudiará en la Universidad de Palma Filosofía y Humanidades; una vez licenciado, se dedicará con más ainco a la pintura asistiendo a clases del maestro Juan Miralles. Todo su periplo como artista le lleva a eponer a Francia en numerosas ocasiones, del sur hasta París, en Alemania, Estados Unidos, Inglaterra y Portugal. Triunfa en Madrid (1984), Zaragoza, Barcelona, Toledo, Huesca y más ciudades de la península ibérica. Será premiado en París por la "Exposición provicial de arte" por su cuadro "Aguas dormidas", 1959; a este premio le seguirán muchos otros a lo largo de su carrera en gran mayoría en la región francesa, además de Barcelona y Palma. En 1985 expone en la "Bienal d'Art del F. C. BArcelona, en el edificio de Pedralbes. Le tendrán en muy buena consideración críticos de arte contemporaneos como Gaspar Sabater y escritores ilustres como Gabriel Janer Manila. Otra de sus facetas será la música y cantó como tenor en el Orfeó Castellitx d'Algaida.</p>
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  Ràfols-Casamadas, Albert

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/69_rafols-casamadas-albert" class="btn btn-default">Albert Ràfols-Casamada (BArcelona, 1923 - 2009)</a></p> <p></p> <p>Albert Ràfols-Casamada es reconocido como uno de los artistas más trascendentales del siglo XX de la pintura catalana. Se inicia en el dibujo de mano de su padre. Posteriormente empieza a estudiar arquitectura, pero al año se da cuenta que verdaderamente, le atrae la pintura. Paso por el grupo 'Els vuit', con artistas como Modest Cuixart, Tàpies, Maria Girona i Benet, Josep Hurtuna, y otros; hasta que consigue una beca que le permite formarse en París, y residirá en esa ciudad desde 1950 hasta 1954. En la decada de los 60 inicia su carrera expositiva en el 'Museu d'Art Contemporani de Barcelona', a la vez que se adentra en la actividad pedagógica divulgando la metodología de la 'bauhaus' con la que se formo en París. En 1967 funda  l'escola Eina, y será director durante 16 años, también seran estos años proliferos en su trabajo literario en el campo de la poesía, ensallo y la ilustración. Se le considera uno de los intelectuales más influyentes desde los años 70. En 1980 recibe el 'Premio Nacional de Artes Plásticas' del gobierno de España. En 1983 recibe la 'Cruz de San Jorge'. En 1991 es distinguido con 'La Legión de Honor' del gobierno francés. En 2003, el 'Premi Nacional de les Arts Visuals' de la Generalitat de Cataluña. Murió el 17 de diciembre de 2009 en su ciudad natal, a los ochenta y seis años.</p>
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  Ramis, Juli

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/45_ramis-juli" class="btn btn-default">Juli Ramis i Palau (Sóller 1909 – Palma 1990)</a></p> <p>Nacido en Sóller, desde su juventud estuvo en contacto con numerosos artistas de renombre como Santiago Rusiñol o Joaquin Mir gracias a su padre, quien era amigo de todos ellos. A partir de estas influencias, en la década de los años 20 empieza pintando paisajes de Mallorca. Entre 1928 y 1930 se traslada a Barcelona y Madrid para formarse y perfeccionar su técnica, completada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 1931 conoce a Pablo Picasso, quien le pondrá en contacto con otros artistas de la vanguardia y le dará a conocer figuras del arte abstracto internacionales como Paul Klee o Kandinsky. Sin embargo, cuando estalla la Guerra Civil Española vuelve a Mallorca hasta 1939, cuando se instala en Tánger, donde adquiere grandes influencias de otros artistas y escritores. Será a partir de 1947 cuando Juli Ramis se traslada a París, y a partir de ahí alternará estancias en ambas ciudades. En los años 60 consigue la fama mundial, siendo considerado por la revista The Times como uno de los cien mejores pintores del mundo. Participó en numerosas exposiciones y bienales: en Egipto – donde adquirió el primer premio –, en Moscú, en Venecia, en Alejandría y en Sao Paolo. En 1970 se establece de nuevo en Mallorca y sigue exponiendo alrededor de toda España. A lo largo de su trayectoria fue galardonado en diversas ocasiones, entre las cuales destaca la Medalla de Oro de la Comunidad Autónoma de las Islas Baleares, la cual es el máximo honor que concede el gobierno de las islas. La importancia de la figura de Juli Ramis reside, entre otras cosas, en ser uno de los precursores de la pintura abstracta matérica en territorio Español.</p> <p>Fuentes: https://canprunera.com/es/col%C2%B7leccio/juli-ramis/ // https://www.esbaluard.org/coleccion/artistas/juli-ramis/</p>
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  Ribeiro, Alceu

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/128_ribeiro-alceu" class="btn btn-default">Alceu Ribeiro Mendiondo (Artigas, 1919 - Palma de Mallorca, 2013)</a></p> <p>Alceu Ribeiro nace en el departamento de Artigas, Uruguay. A la edad de 20 años se traslada, junto a su hermano Edgardo, a Montevideo y gracias a una beca puede iniciar su formación en el taller del famoso maestro Torres García, quien había iniciado por aquel entonces <em>Las reuniones del taller Torres García</em>, con el propósito de transmitir sus conocimientos y la teoría universal del constructivismo a jóvenes artistas de la tierra, entre ellos se encontraba Alceu. Esta relación maestro-alumno durará hasta el fallecimiento de Torres García en 1949. A partir de en tonces fundará su propio taller "El molino", donde reunirá a jóvenes intelectuales con inquietudes por el lenguaje pictórico, musical y literario. Pero hasta entonces ya ha realizado trabajos que le mereceran un amplio reconocimiento nacional; desde 1942 recibe importantes premios, como el Premio Consejo del Estado en el Salón Nacional, todo ello ayuda a fortalecer su amistad con el hijo del maestro, Horacio Torres y los vinculos le llevaran a trabajar muy de cerca con García Torres; en 1944 realizan, maestro y alumno, los murales del Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois. Ya en la década de los 50 y en su taller "El molino", recibió intelectuales que huían de la represión franquista, como fueron por ejemplo Margarita Xirgu y José Bergamín. En 1962 ingresa en la Universidad de Montevideo como profesor de dibujo y pintura. En los siguientes años y en colaboración con el Museo de Bellas Artes del Uruguay, viaja por toda Europa. En ese momento aparece de nuevo la figura influyente de su querido hermano Edgardo, que le acerca a la isla de Mallorca en 1973. en 1979 se instala definitivamente haciéndose cargo del taller fundado por su hermano. Ribeiro expuso por todo el Mundo y su obra y su legado se empezo a extender desde su pais natal, del que nunca perdió el vínculo, a toda Sudamérica, Europa y Estados Unidos. Cuadros y esculturas se encuentran en importantes museos de estos paises, en España en el Museo de arte contemporáneo de Madrid. El 25 de octubre de 2007 "<em>Se declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo al pintor ALCEU RIBEIRO</em>". Alceu enseñó hasta el fin de sus días el Universalismo constructivo, el espacio equilibrado y la sección aurea a sus alumnos de Mallorca, como ahora <a href="https://lacasaenmarcada.com/175-munoz-arturo">Arturo Muñoz</a>. Alceu Ribeiro falleció el 22 de Noviembre de 2013 en Palma.</p>
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  Riera, Gaspar

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/34_riera-gaspar" class="btn btn-default">Gaspar Riera i Moragues ( Estellencs, 1922 - Palma, 1993)</a></p> <p>Gaspar Riera fue el segundo hijo de Gaspar Riera Terrasa y Isabel Maria Moragues Coll, oriundos del pueblo de Estellencs, de la "Serra de Tramuntana", Mallorca. Fue nieto de "carboner" (carbonero, que hacían carbón en las montañas de encinas de la sierra, en las "sitges". Desde bien temprana edad siente una fuerte atracción hacia el dibujo y la acuarela. En su juventud recibe lecciones del pintor catalán Casimir Tarrassó, con el que sale a pintar por los campos de Mallorca. Con Tarrassó aprende a utilizar los colores para llenar sus cuadros de la luz que el pintor catalán encontraba en Mallorca. A lo largo de sus vidas mantedrán una sincera amistad. Más adelante conocerá y entablará amistad con el pintor afincado en mallorca Joan Miró, del que captará la simplicidad e intensidad plástica y el trazo interpretable como infantil. A finales de la década de los 40, en una Europa de posguerra, "seguramente animado por su amigo Miró", viaja a París en busca de las propuestas emergentes de "la cuna del arte", se relaciona con pintores y galeristas y vuelve a París en 1960  para exponer en la galería Ros Volmar de París, donde quiere presentar un estilo propio bien preciso y elaborado que se define como naïf, pintura de trazo seguro de motivos contorneados llenos de luz y colores intensos, con lejanos puntos de fuga que forman la composición lineal de los elementos que configuran la obra. Una técnica aparentemente ingenua, inocente, sensible y espontánea, pero realmente una técnica de gran precisión en el dibujo y audacia en el uso de la paleta. A partir de entonces expondrá (mayoritariamente sus paisajes) en Mallorca, en Barcelona, Estados Unidos y de nuevo, en París. Fue reconocido como un maestro de la pintura mallorquina del siglo XX, por los más importantes críticos de arte de la isla. Gaspar Sabater y Rafael Perelló Paradelo dedicaron muchas páginas para hablar del pintor naïf de Mallorca, Gaspar Riera morirá en Palma diez años después que falleciera su buen amigo y maestro Joan Miró.</p> <p></p> <p>Fuentes: https://www.facebook.com/Gaspar-Riera-975541405823205/, https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Riera_Moragues, http://pinturamallorca.blogspot.com/2013/11/gaspar-riera-la-intensidad.html, </p> <p>Fuentes imagen: https://www.facebook.com/Gaspar-Riera-975541405823205/, https://www.facebook.com/conxa.fortezabruno/media_set?set=a.2494779393896032&amp;type=3</p>
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  Rivera Bagur, Miquel

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/81_rivera-bagur-miquel" class="btn btn-default">Miquel Rivera Bagur (Alcúdia, 1919 – Palma, 1999)</a></p> <p>Rivera Bagur es un artista -pintor y dibujante- de reconocimiento insulano, nacional e internacional, además uno de los referentes del arte naïf y del informalismo plástico mallorquín dentro del grupo Tago (Palma, 1959-1964). De formación autodidacta, se relacionó con artistas como Francesc Duran “Fraver”, fundador del grupo; Xam (Pere Quetglas), Juan Antonio Ferrero, Joan Gilbert, Cati Juan, Andreu Llodrà, Merche Sofía Pinto, Antoni Font, entre otros.</p> <p>Durante su primera época artística se decantó por el expresionismo (1943/1944) reflejando en sus dibujos las vivencias en el frente del Ebro, Extremadura y la División Azul, los horrores de la guerra y el entorno. Buscó plasmar un mundo interior de vivencias y recuerdos traumáticos. En la década de los 50 experimentó con el realismo para finalizar en el arte naïf. Durante su época naïf (1959- 1999) trabajó junto a Ernst Ehrenfeld -fotógrafo-.</p> <p>Su obra naïf destaca por el uso de un cromatismo vibrante, alegre e intenso en flores, árboles y personajes. Suelen estar en un espacio tranquilo, sereno, sin conflictos e inocentes contrastando con sus dibujos de su época expresionista. En términos compositivos y técnicos destacan las simetrías, el detallismo, el uso de veladuras en la pincelada y siempre presenta a los personajes desde un punto de vista frontal. Temáticamente destacan: las parejas, el hombre, Adán y Eva, la mujer y el paisaje.</p> <p>Sus primeras obras pictóricas datan entre los años 1949-1951 y no fue hasta 1954 cuando realizó su primera exposición individual en “Galeries Danús” en Palma. En 1961 realizó su primera exposición en el extranjero (Chicago) y posteriormente expuso en Alemania, Áustria, Nueva York, Beberly Hills, Zúrich, Caracas, Italia, Marruecos, África Subsahariana... sin olvidar su tierra natal, Mallorca.</p> <p>Obtuvo, en dos ocasiones, la medalla del Salón de Tardor del Cercle de Belles Arts: 1960 y 1971. Sus obras están expuestas en los principales museos contemporáneos tales como el Reina Sofía de Madrid, el Museo Frans Hals de Holanda, el Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid) y el Museo de Pintura Naïf de l'Ille du France (París) entre otros.</p> <p></p> <p>Fuentes:  https://fonsartistic.uib.es/miquel-rivera-bagur-sense-titol/ (consultado el 09/07/2020) // http://www.eeif.es/veus/Rivera-Bagur-Miquel/ (consultado el 09/07/2020) // Herranz, Julio (16/06/2009): Rivera Bagur, figura clave de la pintura naïf mallorquina, “en fomato pequeño” en el Periódico de Ibiza: https://www.periodicodeibiza.es/noticias/cultura/2009/06/16/364359/rivera-bagur-figura-clave-pintura-naif-mallorquina-formato-pequeno.html (consultado el 09/07/2020) // Alenyà, Miquel (4 de abril de 2011): Miquel Rivera Bagur (Alcúdia, Mallorca 30 de gener de 1919 – Palma 19 d'abril de 1999) http://miquelcinema.blogspot.com/2011/04/miquel-rivera-bagur-alcudia-mallorca-30.html  (Consultado el 10/07/2020).</p> <p></p> <p>Fuente de imagen: https://www.pinterest.co.kr/pin/478437160391284749/ (consultado el 09/07/2020).</p>
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  Tharrats, Joan Josep

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/54_tharrats-joan-josep" class="btn btn-default">Joan Josep Tharrats (Gerona 1918 - Barcelona 2001)</a></p> <p></p> <p>Joan Josep Tharrats i Vidal nace en Gerona en 1918, pero a la edad de 14 años se traslada a Basiers. Allí iniciará su formació literaria, que continuará a su vuelta a Barcelona en el 1935, año en el que ingresa en la escuela de Massana. En 1938 presenta su primero "petit llibre" que contiene poemas y dibujos. Sin embargo, la Guerra Civil española truncará su formación y dedicación al desarrollo artístico y literario. Alistado en el ejército, visitará diferentes puntos del territorio español, llegando a ir al Museo del Prado en Madrid. En 1942 reinicia su actividad artística, a la vez que conoce a su esposa y la madre de su primer hijo, Eduard, que nace en 1944. A partir de 1947 ya se relaciona con importantes intelectuales, entre los que se encuentra Brossa. Su inquietud por la pintura - primero impresionista, después abstracto, admirando la obra de Kandinsky - le llevará a conocer a Tàpies i a Cuishat y Foix. Con alguno de ellos fundará el grupo Dau al Set, con el que participa en exposiciones y en la revista que ellos mismos crean. Más tarde conoce a Dalí en un artículo que escribe sobre las vanguardias artísticas y el movimiento surrealista. Dalí, en Cadaqués, le acercará a Duchamp, por el que tiempo después realizará una exposición homenaje en 1973. A partir de 1954, habiendo entablado amistad con Tàpies, Dalí y Picasso, sus obras ya cruzan las fronteras llegando a Nueva York, Venecia, Roma, y otras ciudades importantes del panorama artístico internacional. En 1967 realiza una gira por los Estados Unidos, e inicia una gira por Europa que le lleva por países como Alemania, Checoslovaquia, Yugoslavia e Italia. Su carrera, para entonces, ya está consagrada, iniciando en 1968 una gira por el continente asiático. En la década de los 70 dedicará el desarrollo de su producción artística a la obra gráfica, interés que compartirá con su amigo Antoni Tàpies. En la siguiente década se le pondrá su nombre a una calle de Pineda del Mar. En 1991 se inaugurará la fundación que llevará su nombre. En 1994 ingresa como Acadèmic Electe en la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. En el año 2000 vive una traumática experiencia cuando fallece su hijo Eduard. Al año siguiente, morirá el 4 de julio.</p>
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  Xam, Pere Quetglas

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/20_quetglas-pere-xam" class="btn btn-default">Pere Quetglas Ferrer (Palma, 1915- 2001)</a></p> <p></p> <p>"Xam", como artísticamente fue conocido, nace en Palma en 1915, en la calle Oms de la capital de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Palma. En 1932 ya destaca como caricaturista y dos años después realiza su primera exposición de aquellos dibujos llenos de simpática ironía. Inicia sus estudios en 'La escola de la Llotja' de Barcelona; éstos se vieron interrumpidos por el estallido de la guerra civil española. En 1938 se convierte en el delineante del ayuntamiento de Palma. Mientras, de su experiencia en el grupo artístico y literario, "El ateneo" Xam y Julio Sanmartín fundan una sociedad para apoyar y promocionar a los jovenes artistas en Mallorca; ello motivará muchas acciones artisticas, exposiciones, y dinamizó la vida cultural en Palma, así fue como el año 1940 se fundó 'El Circulo de Bellas Artes'. En 1944 se introdujo en la xilografía, trabajando como grabador en la prestigiosa imprenta Guasp. Posteriormente siguió con el grabado y su última xilografía, “Manhattan” la hizo en 1997. Es considerado el grabador balear por excelencia. También trabajó con el grabado calcográfico, en el que se inició en 1962. Se inició en la pintura en 1951, bajo la influencia del surrealismo y su primera exposición fue en el Círculo de Bellas Artes de Palma. A partir de este momento fue experimentando con el arte abstracto y expuso en galerías de América del Norte y Alemania, debido a que sus obras, en Mallorca, no eran comprendidas. Más tarde (1956) experimentó con el cubismo y el expresionismo abstracto, siguiendo modelos como Picasso, Miró y Klee. Destaca su obra barroca, inspirada en personajes medievales. Expuso asiduamente en galerías de Munich, Stuttgart, Frankfurt, Nueva York, Londres, París, Ámsterdam, Barcelona y Madrid. Creó varios grupos, así como los respectivos anagramas y símbolos. Fue director de la galería Ariel y continuó su trabajo como ilustrador, caricaturista y xilógrafo. En 1980 fue nombrado académico de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Sebastià de Palma. Recibió varios premios en vida y a título póstumo, como el Ramón Llull. Además, se creó el “Premi Xam d’Arts Plàstiques” en el año 2002, otorgándose a artistas de la talla de Ramón Canet, Rafa Forteza o Luís Maraver.</p> <p></p> <p>Fuentes: art21 // https://aigab.info/?p=4057 // https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Quetglas_Ferrer_%22Xam%22</p> <p></p> <p>Imagen: libro PEDRO QUETGLAS XAM.BEARN MONOGRAFIES</p>
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  Tàpies, Antoni

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/3_tapies-antoni" class="btn btn-default">Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012):</a></p> <p style="text-align: justify;">Tàpies nació en Barcelona el 13 de Diciembre de 1923 y falleció en esta misma ciudad el 6 de febrero de 2012. Fue pintor, escultor y teórico del arte y uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo. Nació en seno de una familia acaudalada barcelonesa. Durante su convalecencia a causa de una grave enfermedad pulmonar empieza a interesarse por el arte. Su dedicación autodidacta le llevará a abandonar sus estudios de derecho. En 1948 funda la revista 'Dau al Set', donde se relacionó con el panorama artístico y literario del momento. En sus obras dejó patente su carácter contestatario y de rechazo al régimen franquista. Una de sus grandes influencias será el arte oriental, acentuando su interés por la naturaleza. Otra gran influencia será Paul Klee, de quien incorporará elementos geometrizantes y por otra parte será atraído por el misticismo del surrealismo de la mano de Miró. Aunque en los 40 ya posee un reconocimiento notable a nivel nacional, será en los 50 cuando empieza a experimentar con la materia y sus posibilidades expresivas que, será premiado con un merecido reconocimiento internacional. Junto a Miró y Dalí formarán el trío de artistas catalanes más importantes del s. XX. A partir de los 60 su lenguaje artístico cambia ligeramente y madura, incorporando elementos de fuerte carga iconográfica como cruces, signos ortográficos, pisadas...además de elementos cotidianos, experimentando con diferentes tipos de barnices. De manera paralela Tàpies ha destacado como escritor. Sus obras, en su mayoría, son de género de teoría del arte y de corte autobiográfco. Entre sus galardones destacan premios como el Príncipe de Asturias, El Praemium Imperiale de la Japan Art Association, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, etc. y se le han dedicado antológicas en Tokio, Nueva York, Roma, Ámsterdam, Madrid, Venecia, Milán, Viena y Bruselas. Está representado en los principales museos nacionales e internacionales, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, los Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Museo de Arte Fukoka de Japón, el MOMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes:</p> <p>http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?article6646</p> <p>http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/298-antoni-tapies-biografia-obras-y-exposiciones</p> <p>http://www.arteespana.com/antonitapies.htm</p> <p>http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tapies.htm</p> <p>Imagen: https://www.galeriabat.com/es/obra-grafica/3414/antoni-tapies/berlin-suite#artist40 </p>
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  Turner Copperman

  <p style="text-align:justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/116_turner-copperman" class="btn btn-default">Mildred Turner Copperman (Nueva York, Estados Unidos, 1906 - ?):</a></p> <p style="text-align:justify;">Nació en Nueva York donde cursó los estudios primarios y secundarios, finalizando su formación académica en la Universidad de Columbia. En relación a sus estudios artísticos, se matriculó en la Cooper Union Art School de Nueva York donde estudió dibujo, vidrios, tejidos y tapicería; con Fuji Nakamizo estudió aguafuertes. En la Metropolitan School of Art estudió la teoría de colores con Michael Jacobs y en París, pintura anatómica con Louis François Biloul. Finalmente, estudió decoración teatral en el Strand Theatre de Nueva York. En los años treinta se afincó en Mallorca donde expuso en diversas ocasiones sus obras, destacando la exposición en las Galerías Costa de Palma del uno al quince de febrero de 1936. Durante su estancia en la isla fue el paisaje el género que más trabajó, capturando a través de sus obras los diversos paisajes de Mallorca, sobre todo, marinas y paisajes urbanos de los pueblos. Sus composiciones realizadas durante esta etapa se caracterizan por pinceladas gruesas, cargadas de pigmento que dan lugar a masas de colores, composiciones matéricas. En lo que respecta a la paleta, aplica tonos cálidos y alegres, son una explosión de colores que contrastan entre sí. </p> <p style="text-align:justify;">Fuentes de texto: https://www.todocoleccion.net/catalogos-publicitarios/turner-copperman-galerias-costa-palma-mallorca-1936-catalogo~x41102591  </p> <p style="text-align:justify;">Fuentes de imagen: https://www.catawiki.com/es/l/37150009-mildred-turner-copperman-norteamerica-1906-marina-de-mallorca-olas-deya</p>
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  Vasarely, Victor

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/132_vasarely-victor" class="btn btn-default">Victor Vasarely (Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)</a></p> <p>Victor Vasarely está reconocido como el creador e impulsor más importante del Op Art. Desde su estética distintiva abordaba los problemas ópticos. Creador de nuevos diseños gráficos, inventó un nuevo lenguaje visual para el arte que influyo a la arquitectura, Vasarely partía de la base científica de la geometría y el enfoque a la hora de percibirla. Son reconocidas mundialmente sus esculturas reticulares y pinturas de los años sesenta en adelante, impulsor e inspirador del arte psicodélico tanto en composición para provocar efectos ilusorios de profundidad en movimiento, como en el color. Vasarely buscó, con ello, la ecuación que resolviese el paradigma entre lo que percibimos y la realidad.</p>
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  Vives Llull, Joan

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/144_vives-llull-joan" class="btn btn-default">Joan Vives Llull (Maó, 1901 – Menorca, 1982)</a></p> <p>Joan Vives Llull, nacido en Maó en 1901 y fallecido en Menorca en 1982, es reconocido como el primer pintor moderno de Menorca. Se formó en Mallorca, influenciado por la escuela pollensina y el pintor Hermen Anglada-Camarasa. Regresó a su isla natal en la década de 1930, donde asumió la dirección de la escuela municipal de dibujo y se convirtió en un referente de la renovación artística en la región. Introdujo en Menorca las obras de Anglada-Camarasa, Tito Cittadinni y Eliseo Meifren. Su estilo, enmarcado dentro del impresionismo y luminismo, se distingue por la energía de su pincelada y su excepcional manejo de la luz mediterránea, dedicando gran parte de su trabajo a retratar las calas, puertos y paisajes de la isla. En 1979, la galería Dionís Bennassar organizó una exposición en su honor, y tres años después, falleció con el reconocimiento de las instituciones isleñas.</p> <p>Fuentes: https://www.artmajeur.com/ , https://www.menorca.info/</p> <p>Fuentes imagen: https://www.menorca.info/</p>