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  Allende, Bárbara (Ouka...

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/77_allende-barbara-ouka-leele" class="btn btn-default">Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma, Madrid, 1957 - 2022)</a></p> <p>Bárbara Allende, más conocida como Ouka Leele, es una de las artistas-fotógrafas más conocidas de la época de la Movida Madrileña. No fue hasta la década de 1980 cuando empezó a usar el sobrenombre de Ouka Leele. Es conocida mundialmente ya que ha expuesto en los principales centros artísticos de España, Estados Unidos, Japón, Brasil…</p> <p>Su relación con el arte y su afición por la fotografía viene dada desde su infancia ya que su vena artística fue motivada por sus padres (su padre era arquitecto y su abuelo materno fue pintor y fotógrafo). Desde temprana edad realizó impresiones de imágenes para dibujar o pintó fotografías de amistades.</p> <p>En su adolescencia se formó en diferentes escuelas de arte con tal de prepararse y entrar en la Academia de Bellas Artes; al fallar entró en Photocentro siendo una Escuela de Fotografía de Madrid. Su entrada en esta escuela fue fundamental ya que fue ahí donde se formó y se preparó su lenguaje artístico para llegar a ser Ouka Leele. Ahí fue cuando realizó su primera exhibición en 1978 y donde publicó en 1976 Principios (Diorama Ediciones). En este libro sus fotografías son en blanco y negro iluminadas a mano siendo la fusión de la pintura y la fotografía que marcaría a Ouka Leele. Es también en esa escuela donde conoce a Carlos Villasante, Joan Fontcuberta, Josep Rigoll, Jesús García Yague, Pedro Díaz Perpignan… entre otros.</p> <p>Las diferentes técnicas que realiza son: pasar imágenes de revistas a papel con acetato y disolvente, otra es la iluminación a mano de fotografías en blanco y negro, uso del frotagge y el uso del collage (muy ocasional).</p> <p>En sus primeras obras combina elementos pop y neodadá con colores ácidos, intensos y saturados. En una etapa posterior realiza composiciones más ricas basadas en la tradición barroca (generalmente la española) con colores menos intensos. A finales de la década de 1990 utiliza una serie de colores eléctricos.</p> <p>Más allá de la lectura superficial a la que se le suele dar a todos los artistas relacionados con la Movida Madrileña, Ouka Leele reflexiona sobre aspectos ligados a la tradición pictórica, a la moral, a la cultura y a la manera de ver la vida.</p> <p>Fuentes: AGUAYO, Carmen (2011): Ouka Leele en un principio. Revista Fotocinema, Nº 3, pp. 94-117 / REBOLLO PIÑEIRO, Soledad (2019): Ouka Leele y la Movida. La representación de un cambio de sentido social. Revista de la Escuela Jacobea de Posgrado, nº 17, diciembre de 2019, pp. 24-77 / RUIZA, M; FERNÁNDEZ, T Y TAMARO, E. (2004): Biografía de Ouka Leele. Biografías y Vidas: La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Consultado en línea: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ouka_lele.htm (17/03/2020).</p>
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  Azri, Jorge

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/8_azri-jorge" class="btn btn-default">Jorge Azri (Hasake, 1961)</a></p> <p></p> <p>Llegó a Mallorca allá por 1990 Jorge Azri (Hasake, 1961), habiendo pasado antes por Los Ángeles –donde reside su familia–, Madrid (1980) y Barcelona. Con corta edad pintaba escenas bíblicas y santos orientales; en Los Ángeles y Madrid adquirió una sólida formación en arte y en decoración de interiores. Hoy, afincado en Inca, se dedica en exclusiva a la pintura y es un valor sólido en el panorama artístico insular.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://www.jorgeazri.com/jorgeazri.com/calbarro.html // imagen: http://www.jorgeazri.com/jorgeazri.com/Portada.html</p>
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  Banksy

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/122_banksy" class="btn btn-default">Anónimo (seudónimo BANKSY, ¿Bristol?, ¿1974?)</a></p> <p>Nada se sabe con certeza de la biografía de este artista desde hace décadas, convertido hoy en día en el mayor referente mundial del arte urbano o callejero. En la década de los 80, con el boom de los aerosoles, podría ser que un hijo de carnicero, saliera del establecimiento de su padre para inmiscuirse en la cultura de la calle. Al principio de los 90 inicia su carrera con graffitis en las calles de Londres; en seguida va a dejar una huella fácilmente reconocible de su trabajo satírico sobre la cultura pop, la moral del establishment y la política. Desde el principio el éxito meteórico de su obra se basa en el uso de un discurso plástico muy inteligible, que cala ondo en el espectador y, sobre todo, en sólo una visión fugaz e involuntaria. Critica el consumismo, el racismo, el uso de la fuerza y la violencia por el poder establecido y lo ridiculiza hasta alcanzar una estampa ciertamente cómica. Ha reconocido públicamente sentirse muy influido por el artista callejero francés Blek le Rat y por la banda Punk Crass que le inspira en su forma de vida, de entender la política y en una actitud de resistencia. Rápidamente aprende las técnicas artísticas más efectivas del graffiti y del stencil; la razón, no ser arrestado por vandalismo en las calles de Bristol. En poco tiempo sus actuaciones atravesaron fronteras y aparecieron inconfundibles "grafittis" (en términos genéricos) en importantes calles de importantes ciudades del mundo, sin abandonar en ningún momento su estilo tan personal y su discurso crítico aferrado a un trabajo con rigor. En 2005 sus intervenciones llegan más allá y se introducen clandestinamente en los museos MOMA de Nueva York, el Metropolitan Museum y el Museo de Historia Natural de Londres. Ahora ya es un <em>"Vándalo de calidad"</em> para la prensa mundial. En el 2009, después de sus apariciones plásticas en Gaza y Cisjordania, en el conocido como "Muro de la vergüenza" (unas niñas intentan huir volando con unos globos); Banksy ya es un referente del arte contemporáneo y sus obras ya cuelgan en museos y salen en las más importantes casas de subastas. Su obra alcanza precios desorbitantes, su fama se desborda y así nace el mito del "<em>artista hipócrita</em>" para unos..., para otros el mito del "<em>artista mesiánico</em>".</p> <p>Fuentes: https://www.revistadeck.com/quien-es-banksy-el-artista-mas-famoso-es-un-completo-desconocido/</p> <p>Fuentes de imagen: https://youtu.be/IqVXThss1z4</p> <p></p>
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  Barceló, Miquel

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/7_barcelo-miquel" class="btn btn-default">Miquel Barceló Artigues (Felanitx, 1957)</a></p> <p></p> <p>Miquel Barceló Artigues nace en Felanitx, Mallorca en 1957. Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Lunàtic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus estudios. Empieza a ser más conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) y a raíz de la Documenta VII de Kassel (1982), en que Rudi Fuchs le presenta; desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta. En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1988, instala su taller en Malí, al mismo tiempo que expone su obra en los museos y salas más relevantes del mundo. Entre ellas, destaca la importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou de París. En el 2003, ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España. En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo. En 2008, expone 84 piezas de su obra africana en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, al mismo tiempo que el desvío de Fondos de Ayuda al Desarrollo (FAD) para la decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra levanta un torbellino mediático. Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali (África). En el caixaforum de Madrid y Barcelona se puede ver la exposición "Miquel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative" una retrospectiva de los 25 años del artista. Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Miró, el action painting ("pintura de acción"), Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut. Posteriormente da paso a una pintura más entroncada con la tradición y así surgen las series de las bibliotecas, los museos y los cines de forzadas perspectivas y denso tratamiento pictórico. Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes. En la última época ha evolucionado hacia referentes más intelectuales y abstractos. En marzo de 2007 la catedral de Mallorca ha inaugurado la capilla elaborada por él en arcilla. Consta de dos mundos: Los frutos del mar y los frutos de la tierra. En mayo de 2007 también comienza los trabajos de decoración de la Cúpula de la sala XX del Palacio de Naciones Unidas en Ginebra. Esta sala acogerá las reuniones del Consejo de los Derechos Humanos y pasará a llamarse Sala de los DDHH y de la Alianza de Civilizaciones. La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos.</p> <p></p> <p>Fuentes: Ana Ferrero Horrach // imagen: https://patry33.wordpress.com/2008/11/30/barcelo/</p>
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  Carbonero, María

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/37_carbonero-maria" class="btn btn-default">Maria Carbonero Barceló (Palma, 1956)</a></p> <p></p> <p>María Carbonero nace en Palma el año 1956, desde temprana edad siente gran atracción por la pintura, y su admiración por los cuadros de Amadeo Modigliani siendo una niña, marcará su formación en el futuro. Hacia la década de los 70 se trasladará a Barcelona para seguir sus estudios de bellas artes, en 1981se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En 1982 realiza su primera exposición en la Galería Joaquim Mir de Palma. En la primera mitad de esta decada experimentará con la abstracción, compartiendo tiempo y dedicación con su buen amigo y artista Ramón Canet. Pero superada la mitad de la década, la artista hace una aproximación a la obra del que estudió y admiró desde su niñez Modigliani e inicia una marcada etapa en su obra, retratando rostros y figuras, la mayoría de mujeres, en un entorno oscuro, ciertamente miserable; estos rostros y estas figuras muestran soledad y desasiego; rostros oscuros de ojos cansados y cabellos alborotados. El cromatismo en sus cuadros aparece y desaparece; en su paleta destacan el "negro", el blanco, el gris, el rojo, el amarillo y el azul. El trazo, la pincelada, es dura y rigida y el resultado es una pintura más libre y matérica que se aleja de cuaquier academicismo y se aproxima a una pintura más primitiva, en una busqueda constante de la sencillez. Hacia los años 90 las pinturas son en gran medida negras, grises y blancas, sustituyendo al colorido de las corridas de toros y los temás de gitanas que ha realizado hasta finales de los 80.</p> <p>El año 1995 es el inicio de una etapa fundamental en su carrera. Realizará su viaje al continente africano donde coincidirá con el artista Miquel Barceló en la ciudad de Mali. A partir de entonces sus cuadros recuperan el cromatismo incorporando los ocres, para representar los tejidos africanos y el rastro étnico de los pueblos que visita y sus mujeres; para sus retratos, a partir de ahora acentuará los rasgos, serán estos los famosos cuadros de mujeres africanas con labios muy grandes, grandes aros como pendientes, miradas penetrantes y ojos avellanados. Intercala obra más intimista de pequeño formato con cuadros de gran formato reclamados para ser expuestos en las mejores galerías europeas, Alemania, Francia, Italia y en toda la peninsula. A partir del año 2000, después de su último viaje a Senegal, María Carbonero hace un giro hacia una pintura más expresionista, reposada y los motivos muestra un estado de mayor relajación, claro ejemplo serán la serie de cuadros en los que pinta a su gata Lola que se deja retratar apenas sin inmutarse. También son de esta epoca los cuadros de sus "nadadores". Destaca su obra gráfica de gran belleza y que produce en 6A, su taller de grabación compartido con otros artista como Ramón Canet. En las últimas décadas ha recuperado el paisaje para sus cuadros con títulos como Arrabal, Azabache i Buba; e incorpora nuevos elementos sobre la superficie del cuadro.</p> <p>María Carbonero fue reconocida en 2010 como artista del año por la Conselleria d'Educació i Cultura del Govern de les Illes Balears.</p> <p></p> <p>“Yo pinto lo que veo, pinto el mundo”. Maria Carbonero, El País 1985 </p> <p></p> <p>Fuentes: https://casalsolleric.palma.cat/portal/PALMA/solleric/RecursosWeb/DOCUMENTOS/1/0_87704_1.pdf // https://www.diariodemallorca.es/sociedad-cultura/2010/03/25/solleric-condensa-rostros-maria-carbonero/556384.html // https://elpais.com/diario/1985/03/04/sociedad/478738803_850215.html // http://www.galeriadionisbennassar.com/artistas/maria-carbonero/</p> <p>Imagenes: https://www.pinterest.es/pin/291889619568670668/?lp=true // https://www.diariodemallorca.es/sociedad-cultura/2010/03/25/solleric-condensa-rostros-maria-carbonero/556384.html</p>
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  Coll, Pep

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/13_coll-pep" class="btn btn-default">Josep Coll Socias (Palma 1959)</a></p> <p></p> <p>Pep Coll nació en Palma en 1959. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Palma, Granada, Madrid, Valencia... Ha participado en muestras internacionales como la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Londres de 1985 o la Chicago International Art Expo de 1992. Ha participado en un gran número de ediciones de ARCO Madrid en los años 1985, 1986, 1988, 1990 y 1991. En 1979 obtuvo el Primer Premio de Dibujo del IV Certamen Art Jove de Palma. De su pintura se ha dicho que encabeza la abstracción cromática por excelencia, vistiendo la vida de color. Es un artista cuidadoso que mide todas y cada una de las palabras que acompañan su obra, como si del colofón de un libro autobiográfico se tratara. Desde el año 2000 ha expuesto en Madrid (galería Pilar Mulet) y en el museo 'Capella de la Misericòrdia' del Consell de Mallorca (2007)</p> <p></p> <p>Fuentes: http://pepcoll.com/?page_id=155 // imagen: http://pepcoll.com/</p>
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  De Cabo, Pascual

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/136_de-cabo-pascual" class="btn btn-default">Pacual Cabo Diaz (Alicante, 1952)</a></p> <p>Cursa estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. En la década de los 70 se traslada a Palma y conoce a Xim Torrens y Luís Maraver con los que entablará un muy buena amistad. En 1977 realiza su primera exposición en El Casal Balaguer de Palma. En 1979 gana la Primera Medalla de Pintura del Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes de Palma. En 1995 inaugura un taller de enmarcación que dejará a su cargo a su hijo Pascual. Durante la década de los 90 y principios del 2000, estará viajando entre Granada, Palma y Alicante; pero siempre regresa a la isla donde abrirá un taller estudio que lleva su nombre y por el que pasarán artistas jóvenes que se convertirán en la vanguardia del arte en Mallorca.</p>
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  Echo, Alex

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/140_echo-alex" class="btn btn-default">Alex Echo (Colorado, 1958)</a></p> <p>Alex Echo nació en Colorado, en la ladera occidental de las Montañas Rocosas, y actualmente vive en una granja en West Sussex, Reino Unido, junto a su hija Jazzi-Bella. Con más de 35 años de trayectoria como artista profesional, su pasión por la pintura ha sido el motor de su constante aprendizaje y exploración en el arte y su historia. La naturaleza es el eje central de su obra, que refleja un profundo respeto por las tradiciones artísticas y un deseo de innovar. Su inspiración proviene de una amplia gama de movimientos artísticos, desde el prerrafaelismo hasta el pop art. Las obras de Echo son altamente coleccionables, encontrándose en las colecciones de figuras como el Príncipe Rainiero de Mónaco, Oprah Winfrey y el expresidente Jimmy Carter, Robert Downey Jr, Oprah Winfrey y Cindy Crawford; así como en diversas colecciones corporativas y privadas a nivel global. Comprometido con su comunidad, Alex utiliza su arte para retribuir al mundo que le ha brindado tanto éxito, dedicando su trabajo a su hija y a las futuras generaciones, promoviendo un mensaje de sostenibilidad y belleza. A pesar de su diagnóstico de Parkinson en 2021, que ha limitado su capacidad para pintar, ha encontrado en el arte digital una nueva forma de expresión que le ha revitalizado y permitido seguir creando con entusiasmo.</p> <p>Fuentes: https://www.castlefineart.com/ // https://www.bbc.com/</p> <p>Fuentes de imagen: https://www.castlefineart.com/ // https://www.westovergallery.co.uk/</p>
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  Esteban, Fernando...

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/139_esteban-fernando-manotes" class="btn btn-default">Fernando Esteban Salvá "Manotes" (Palma, 1953 - 2022)</a></p> <p>Desde su infancia, mostró un notable interés por la pintura, comenzando su trayectoria artística bajo la guía de Ellis Jacobson, con quién se adentró en el neoexpresionismo con un enfoque en motivos figurativos. Formó parte del círculo íntimo de Joan Miró, quien lo animó a explorar Japón. Como pintor, 'Manotes' se formó en la escuela Massana de Barcelona y, al regresar a Mallorca, continuó su desarrollo artístico con Jacobson, influido por Miró, Picasso y Juli Ramis. Su primera exposición tuvo lugar en la galería <em>4 Gats</em> de Palma, a la que asistieró Joan Miró. En 1975, se trasladó a Japón, donde residió durante dos años, realizó cinco exposiciones y se introdujo en la meditación. A lo largo de su carrera, ha exhibido sus obras en galerías reconocidas en Palma, Hong Kong, Madrid y Nairobi. En años posteriores, continuó viajando, siempre manteniendo una estrecha relación con Miró, a quien visitaba con frecuencia en Son Abrines. Falleció a los 69 años.</p> <p>Fuentes: https://www.diariodemallorca.es // https://www.ultimahora.es // https://conlosojosdeana.com/</p> <p>Fuentes imagen: https://www.diariodemallorca.es/</p>
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  Fabré, Ñaco

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/36_fabrer-naco" class="btn btn-default">Ñaco Fabré (Palma, 1965)</a></p> <p></p> <p>Ñaco Fabré nace en Palma el año 1965. En la década de los ochenta se acabará de formar en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y seguirá su perfeccionamiento en las artes plásticas con los reputados pintores, Deudero y el estado unidense Ellis Jacobson cuando éste decidio fijar su residencia en Mallorca ya hasta su muerte. Se extrena en 1990 en el Salón de Otoño del Circulo de Bellas Artes de Palma. Su primera exposición en solitario fue en 1991 en la Sala de Cultura "Sa Nostra" de Ibiza. Seguirá su formación viajando a ciudades como Venecia, Londres y París.Y dos años después se extrena en Palma, exponiendo en la galería Bisart. Desde entonces casi una exposición anual nos ha acompañado en el calendario insular de galerías de arte y fundaciones. Es fundamental en su biografía, como bien señala el crítico de arte Juan Manuel Bonet, como transcurre el año 1996 tras la exposición "Diario intimo" en el Casal Solleric de Palma, después le seguiría, al año siguiente, la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma, Y a partir de 1997 empieza a recibir premios y reconocimientos no sólo locales si no también nacionales como el Premio  el Navarra de pintura y  como finalista en los Premios de pintura de la Universidad de Murcia el año 2011. Ñaco es academico de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Sebastià de Palma.</p> <p>Fuentes: https://www.esbaluard.org/coleccion/artistas/naco-fabre/ // http://www.galeriaastarte.com/artista/34-Naco-Fabre</p> <p>Imágenes: http://goyo-vigil.blogspot.com/2013/05/</p>
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  Florit Nin, Francesc

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/93_florit-nin Francesc Florit Nin (Ciutadella de Menorca, 1960)" class="btn btn-default">Francesc Florit Nin (ciutadella de Menorca, 1960)</a></p> <p>Florit realizó los estudios obligatorios en su ciudad natal, posteriormente, se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de las Islas Baleares dónde se especializó en Filología Catalana en el 84. Actualmente se dedica a la docencia impartiendo clases de lengua y literatura catalana, profesión que compagina con la creación plástica y literaria. Ha ganado varios premios literarios y, respecto a su faceta como pintor, ha participado en numerosas exposiciones tanto grupales como individuales en Menorca, Mallorca, Ibiza, Madrid, etc., también ha sido galardonado con el Primer Premio Sant Antoni (Sa Nostra de Pintura, 1991) entre otros, además de haber sido seleccionado para concursos reconocidos como es el Concurso Internacional de pintura Fundación Barceló de Palma de Mallorca y, a nivel local, ganó un concurso en el año 2002.</p> <p>Fuentes de texto: https://www.galeriaartara.com/artista/francesc-florit-nin-ciutadella-de-menorca-1960/ // http://www.bibliomenorca.net/contingut.aspx?idpub=9234&Menu=Menorca</p> <p></p> <p>Fuentes de imagen: http://www.floritnin.com/project/2007</p>
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  Forteza, Rafa

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/142_forteza-rafa" class="btn btn-default">Rafael Forteza Martorell (Palma, 1955)</a></p> <p>Rafa Forteza cursó estudios de Arquitectura y se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. En 1982, realizó su primera exposición individual en el emblemático local <em>4 Gats</em>. La obra de Rafa Forteza se inscribe en la tradición gestual e informalista de la segunda mitad del siglo XX, destacándose por su capacidad de establecer un diálogo entre la abstracción y la figuración, así como entre la realidad y el concepto. Su estilo, influenciado por el Art Povera, el Art Brut y el expresionismo abstracto, se caracteriza por un esquematismo extremo. Rafa Forteza ha realizado exposiciones individuales en prestigiosas galerías y museos a nivel mundial, como Pelaires, la Fundación Joan Miró, Casal Solleric, el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo y Kunst Station Sankt Peter en Colonia. Además, ha participado en importantes ferias internacionales de arte, incluyendo ARCO Madrid, Art Basel y Art Cologne. Su trabajo forma parte de reconocidas colecciones tanto públicas como privadas, como el MoMA de Nueva York, el Centro Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid y el Centro Pompidou de París. Considerado uno de los artistas más relevantes de la plástica contemporánea española, su obra refleja una creatividad pura, alejada de la imitación de modelos establecidos, y busca un lenguaje basado en formas esenciales con un aire primitivista.</p>
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  Gimeno, José Juan

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/61_gimeno-jose-juan" class="btn btn-default">José Juan Gimeno (Valencia, 1961)</a></p> <p></p> <p>José Juan Gimeno es un artista licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia. En su trayectoria artística ha participado en numerosas exposiciones colectivas por gran parte del territorio español, en ciudades como Valencia - su ciudad natal- así como Murcia, Cuenca o Zaragoza entre otras. Ha participado en ferias de arte como ESTAMPA, ArtMadrid o la Nit de l'Art de Palma. Su primera exposición individual se da en 2010 y, hasta 2019 ha seguido exponiendo en Valencia y Palma, en galerías como Galería 3C3 (Palma) , galería Alba Cabrera (Valencia) o Galería La Colectiva (Játiva). Su obra intenta reflejar en los cambios que sufre la ciudad en sus funciones, y cómo afecta esto en la urbe, haciendo así un análisis antropológico y estético de la ciudad, hablando de la sociedad sin representarla de manera gráfica y, sin embargo, otorgándole todo el peso temático de la obra.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://josejuangimeno.es/inicio-2/</p>
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  Guerrero, Pep

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/33_guerrero-pep" class="btn btn-default">Pep Guerrero (Soller, 1966)</a></p> <p></p> <p>El artista Pep Guerrero inicia su trayectoria pictórica con su primera exposición en 1991 en Galeria Lluch-Fluxà, Palma y desde ese momento, de la mano del galerista Ferran Cano, participa en exposiciones individuales y colectivas que, junto con su estilo inconfundible y personal, la han otorgado un reconocimiento especial tanto a nivel nacional como internacional. Su pintura engloba connotaciones pop, surrealistas, simbolistas y clasicistas. Sus composiciones junto a una paleta de colores vivos y limpios que caracteriza toda su obra, hacen de su pintura una marca inconfundible. Reconoce cualquier objeto como una superficie, aun que no plana, en todas sus formas, ideal para plasmar su obra, aumentando su discurso de arte y producción industrial, como ya hicieran artistas del siglo XX de renombre internacional, Duchamp y Andy Warhol, entre otros. En el año1998 expone en ARCO y es captado por la galería  Galeria Yvonamor Palix, de Paris con la que repite exposición en 2002. Desde entonces se lanza al mercado nacional e internacional. La Galería Kartner de París, Yvonamor Palix fine artes de Houston, Arte Fiera-Art First Bolonia, Art Chicago, The Cynthia Cobett Gallery de Nueva York, The Art Hamptons también de Nueva York son algunos ejemplos.</p> <p></p>
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  Joan, Rafel

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/105_joan-rafel" class="btn btn-default">Rafel Joan (Palma, 1957)</a></p> <p>Es uno de los artistas mallorquines que en la década de los 80 irrumpió el panorama artístico isleño abogando por un arte de herencia expresionista. Joan se inspira en temas mundanos de su entorno, principalmente, paisajes montañosos, marinos y elementos procedentes de la vegetación como hojas, troncos, etc. Un elemento muy importante en su obra es la luz. Su mirada poética y actitud contemplativa hacia la vida y los elementos que le rodean, dan lugar a un lenguaje plástico muy personal, alejado de la realidad que plasma, un lenguaje que se acerca más a la tendencia abstracta y simbolista, aunque en muchas ocasiones el espectador puede identificar los elementos que componen sus obras. </p> <p>Fuentes de texto: https://tempsarts.cat/el-paisatgisme-pletoric-de-rafel-joan/  https://salapares.com/artista/rafel-joan/</p> <p>Fuentes de imagen: https://salapares.com/artista/rafel-joan/</p>
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  Llabrés Campins, Toni

  <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/98_llabres-campins-toni" class="btn btn-default">Antoni Llabrés Campins (Vilafranca de Bonany, 1965)</a></p> <p style="text-align: justify;">Llabrés Campins es un pintor mallorquín que desde pequeño sentía un gran interés por la pintura, pero inició los estudios de Arquitectura en Barcelona hasta que decidió regresar a Mallorca para dedicarse a lo que verdaderamente le apasionaba, así inició su carrera como pintor en la Escuela Libre del Mediterráneo en Palma dirigida por el pintor Xim Torrens. Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas a nivel nacional como por ejemplo, Palma de Mallorca, Barcelona, Madrid, Valencia, Reus, Palencia, Lleida, etc., como a nivel internacional: Italia, Portugal, Francia, Alemania, etc. Ha realizado trabajos para revistas como ''Coanegra'' de la localidad mallorquina de Santa Maria del Camí, dónde ha trabajado en distintos proyectos para el ayuntamiento de la localidad. Llabrés Campins es un pintor con un estilo muy personal con el que recrea en sus cuadros la vida cotidiana del día a día que le rodea. Presenta un lenguaje informal dónde el color y la composición de la obra son los elementos más importantes para el artista, quedando la temática en un segundo lugar. Realiza una pintura figurativa dónde la figura humana siempre está presente, pero no personalizada, puesto que, da la misma importancia tanto a los personajes, como al paisaje, objetos, etc. No se trata de una pintura realista, aunque se inspire en el mundo real, hecho que ha dado a interpretaciones sobre su estilo con las que el artista no está de acuerdo, por ejemplo, ha sido tildado de realizar un arte naif, así como también hay quienes consideran que plasma un mundo onírico.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2003/05/09/725321/antoni-llabres-campins-presenta-hoy-en-inca-sus-ultimas-creaciones.html // https://tonillabrescampins.wixsite.com/llabrescampins/bio</p>
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  Llambias, Pep

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/56_llambias-pep" class="btn btn-default">Pep Llambias (Alaró, 1954)</a></p> <p></p> <p><span style="color: #d0121a;">EXPOSICIÓN ENERO 2025</span>: <em>Domar la sombra</em>, Una búsqueda de la concordia entre las luces y las sombras, los miedos y las inquietudes; para conseguir la conciliación interior. El artista juega, en una composición poética, con la palabra y elementos que recupera de su pasado. Se podra visitar hasta el 3 de abril, en el Colegio Oficial de Arquitectos de les Illes Balears (COAIB).</p> <p>Pep Llambías nace en Alaró, Mallorca, en el año 1954. Sus primeros pasos en el arte fueron dados a partir de obras pictóricas en la que se representaba el paisaje rural mallorquín y la naturaleza del entorno, para más tarde incorporarse al arte del cómic y las onomatopeyas, a finales de los años ochenta, rompiendo así con el academicismo que se había desarrollado en la isla algunas décadas atrás, y dando paso a una nueva etapa en el estilo pop. Ya en 1975 expone de manera individual por primera vez en Alaró, su pueblo natal, para más tarde, en 1980, exponer en el Círculo de Bellas Artes de Palma. A partir de ahí empieza su trayectoria expositiva, participando también en exposiciones colectivas desde los años ochenta. Hacia los años noventa inicia una nueva etapa, adentrándose en el mundo de la escultura, siempre en la misma línea estilística de su pintura, y haciéndose destacar por sus palabras esculpidas - utilizando el lenguaje como base - sus objetos hechos a mano y los neones que incorpora a sus creaciones. Numerosos museos, fundaciones y entidades públicas tienen obras suyas en exposición, al igual que podemos encontrar esculturas púbicas en diversos lugares. Su obra es internacional, participando en numerosas ferias de arte como ARCO, Art Miami, Arc Cologne o ArteFiera. También, desde muy temprano ha expuesto en importantes galerías como Pelaires o Xavier Fiol de Palma, entre otras. Actualmente reside en Mallorca y sigue trabajando en su obra. En 2021 recibe el prestigioso premio Xam de Artes Plásticas del Rotary Club Palma.</p> <p></p> <p>Fuentes: https://docplayer.es/19268084-Pep-llambias-nace-en-alaro-palma-de-mallorca-espana-1954-vive-y-trabaja-en-palma-de-mallorca-espana.html // http://fabian.balearweb.net/post/4926</p>
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  March, Joan

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/58_march-joan" class="btn btn-default">Joan March Torrandell (Pollença, 1958)</a></p> <p>Nacido en Pollença en 1958, el artista mallorquín Joan March Torrandell es un pintor precoz, de formación autodidacta. Más tarde ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca, donde aprenderá nociones de dibujo y grabado, compaginados con su trabajo como aprendiz en la Galería Norai, donde participará en exposiciones colectivas con artistas como Margaret Stark, Manolo Mompó o Rafael Amengual, entre otros. A los quince años recibirá su primera mención honorífica en el Certamen Internacional de Pintura de Pollença, para dar paso a su primera exposición individual solo un año después en la Casa de Cultura de Pollença. A partir de los años 80 se dedicará únicamente a la pintura. A partir de ese momento participa en numerosas exposiciones colectivas y ha trabajado junto con galerías como Bennassar o Sala Pelaires. Ha participado en la feria ARCO durante varios años consecutivos, al igual que en la feria “DE ARTE”. Su obra ha sido reconocida a nivel internacional, exponiendo en países europeos como Dinamarca, Suecia o Alemania, así como en Estados, en ciudades como Chicago o Austin (Texas), así como en Latinoamérica, al exponer en la Bienal de la Habana en el año 2000. También ilustró el programa “Serra de Tramuntana, Patrimonio de la Humanidad” para la UNESCO. A nivel estatal, ha expuesto en lugares como Soria, Barcelona, Madrid o Sevilla (Expo del 1992). Su obra muestra el trabajo de un artista completo, al abarcar todo tipo de técnicas, desde el dibujo y la pintura, hasta la escultura, o el grabado.</p> <p>Fuentes: https://joanmarchtorrandell.wordpress.com/acerca-de/</p>
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  Mayol, Mariano

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/89_mayol-mariano" class="btn btn-default">Mariano Mayol Pizá (Palma, Mallorca, 1965)</a></p> <p style="text-align: justify;">Mariano Mayol inició sus estudios universitarios en el grado de derecho cursando hasta el tercer año académico cuando decide, finalmente, abandonarlos para  dedicarse  únicamente a las artes plásticas, concretamente a la pintura. Las obras de Mayol se mueven entre las tendencias abstractas y figurativas, mientras que en sus inicios se decantó por la abstracción geométrica realizando obras a través de las cuales trataba temas diversos procedentes de un mundo onírico y simbólico, también temas de raíz metafísica así como el universo, pero con el paso del tiempo se fue introduciendo hacia un arte más figurativo, pero sin abandonar nunca la abstracción. </p> <p style="text-align: justify;">En lo que respecta al mundo figurativo de Mayol cabe destacar su gran fuente de inspiración: la cartografía y las cartas náuticas y marítimas que se convertirán en la temática por excelencia de las obras de los últimos años. Mayol sentirá un profundo interés, casi obsesivo, por describir en sus obras planos y mapas tanto de su ciudad natal (Palma) como de las costas marítimas de Mallorca y del resto de las islas que configuran el archipiélago balear. El mar será el otro gran protagonista de sus composiciones, ya sean éstas figurativas o abstractas, dónde el color azul impregnará de manera casi total sus obras. Ambas temáticas son los medios usados por el artista de manera realista (mapas) como irreal (composiciones abstractas) para expresar sus pensamientos internos sobre el mundo, cuestiones que se escapan del ser humano de origen metafísico, dónde el mar como origen  simboliza el inicio y el final. </p> <p style="text-align: justify;">Mariano Mayol posee una larga e importante trayectoria artística tanto a nivel local, nacional e internacional destacando así su primera exposición (1988) que tuvo lugar en la reconocida Galería de Ferran Cano y simultáneamente en la Galeria 4 Gats, dos lugares emblemáticos. Ha participado en ferias de arte importantes como ARCO y Art Basel y ha expuesto infinitas ocasiones de manera individual a nivel nacional como internacional, un claro ejemplo es la exposición individual que tuvo lugar en la Galerie Art-Concept de Munich en 1988, en territorio local destaca la exposición ''Semillas de luz'' en Can Prunera (2019). Entre otros méritos, cabe recalcar varios premios y galardones del artista como el Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales. </p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto:  http://accaib.blogspot.com/2014/03/mariano-mayol-el-mapa-de-la-vida.html  // https://theartsignatures.com/portfolio/mariano-mayol/</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de imagen: https://theartsignatures.com/portfolio/mariano-mayol/</p>
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  Menéndez Rojas, José M.

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/60_menendez-rojas-juan-manuel" class="btn btn-default">José Manuel Menéndez Rojas (Palma, 1956)</a></p> <p>Pintor mallorquín nacido en Palma en 1956. Pronto descubre su vocación como pintor, concibiendo el arte como un medio de comunicación entre él mismo y el mundo. Se licencia en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, y su primera exposición individual se da en la galería Quatre Gats de Palma, en el año 1977. A partir de ese momento forma parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en territorio español como extranjero, llegando a países como Alemania, Italia, Estados Unidos o China. También participa en ferias de arte como ARCO - durante varios años consecutivos -, así como Tokyo Art Expo, Chicago International Art Expo, Art Asia o Art Miami. Además, sus obras forman parte de importantes colecciones como Fundación AENA, Departament de Cultura del Consell de Mallora, Fundación "SA NOSTRA" o Colección Cisneros. Su obra se define dentro de la figuración abstracta, ya que su forma de ver el mundo se representa a través de las figuras de sus cuadros. Actualmente vive y trabaja en Alaró, Mallorca.</p> <p></p> <p>Fuentes: https://www.igallery.es/wp-content/uploads/2013/08/MendiModOk1.pdf // https://vimeo.com/153235661</p>
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  Muñoz, Arturo

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/63_munoz-arturo" class="btn btn-default">Arturo Muñoz González (Palma, 1966)</a></p> <p>Arturo Muñoz nació en Palma de Mallorca en 1966. Estudió y se licenció en Filosofía; es profesor de Filosofía y Teoría del Conocimiento. Estudia dibujo y pintura desde 1995 hasta 2013, en el taller del pintor uruguayo Alceu Ribeiro, que se estableció en Palma de Mallorca en 1977. En su pintura, se fusionan elementos clásicos sobre el tono, el color y la composición, con otros modernos como la visión constructivista de la realidad, la disociación, la superposición y la máxima síntesis en el dibujo. En diciembre de 2009 expone en una colectiva, en la Galería Watergate, Washington D.C. A partir de la segunda decada expone en la galería del mecenas Jaume Llabrés "Missió 21 Art" en los años 2013, 2014 y 2016.</p> <p></p>
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  Picatoste, Santiago

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/53_picatoste-santiago" class="btn btn-default">Santiago Picatoste (Palma de Mallorca, 1971)</a></p> <p></p> <p>Santiago Picatoste es un artista mallorquín nacido en 1971. Comienza sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes Torrens Lladó de Palma, para más tarde estar varios años completando su formación en la Fundación Pilar y Joan Miró de Mallorca. Participa en varias ocasiones en el ciclo de conferencias de arte contemporáneo del museo Reina Sofia de Madrid. y recibe una beca de Casa Velázquez. Su primera exposición individual se dará en 2001 en el Casal Solleric de Palma, mismo año en el que expondrá en la Galería Xavier Fiol. A raíz de ahí, llevará a cabo numerosas exposiciones, tanto en España, como Estados Unidos, o diferentes países europeos como Dinamarca, Portugal o Italia. también participa en numerosas exposiciones colectivas en distintos países, así como ferias de arte nacionales e internacionales, como ARCO, donde participa desde 2002, o algunas como Pinta y Pulse (Nueva York), SP Arte (Sao Paolo), Art Verona o Arte Fiera (Italia). Su obra se desarrolla tanto en pintura como en escultura. En sus composiciones abstractas hay un claro predominio de los colores vivos, con trazos anárquicos, que da pie a un estilo relacionado con la abstracción pos-pictórica y la figuración, como el mismo artista indica de su propia obra.</p> <p>Fuentes: http://www.auroravigil.com/santiago-picatoste/ / https://www.galeriabat.com/es/artista/176/santiago-picatoste</p>
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  Puig, Agustí

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/17_puig-agusti" class="btn btn-default">Agustí Puig i Pinyol (Sabadell, 1957)</a></p> <p></p> <p>Agustí Puig se forma en la Academia de Bellas Artes de Sabadell, continuando en la Escuela de Artes y oficios de Sabadell, presenta su primera exposición en la década de los ochenta introduciéndose en el campo del diseño gráfico y el pop art; y decide trasladarse a Barcelona y seguir su formación en la Escuela de la Massana y en el Circulo artístico de Santo Rebrote. A partir de 1997, tras una estancia en Nueva York, Puig vuelve con la idea de llevar a cabo una obra vigorosa, rápida y primitiva; con una paleta de colores terrosos, grises, negros, blancos y rojos. Trasciende al mundo del cine cuando Woody Allenen en 2007, selecciona su obra para mostrar como la obra de Antonio Bardem, el artista protagonista de “Vicky Cristina Barcelona”. Su obra se expone en el Estado español, Francia, Inglaterra, los Estados Unidos y el Japón y en espacios públicos como la Taipei Fine Arts Museum en Taiwán.</p> <p></p> <p>Fuentes: https://www.fundacionbancosabadell.com/artist/agusti-puig/</p> <p></p> <p>http://www.fundaciovilacasas.com/es/obras/agusti-puig</p> <p></p> <p>Imagen: http://vallesos.cat/1/noms-traces/b3ab7652</p>
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  Punyet Miró, Joan

  <p>JOAN PUNYET MIRÓ “MONOCROMÍAS”, Fundación Coll bardolet (Valldemossa). Joan Punyet presenta esta primera exposición en Mallorca acompañado de la banda <em>The Mad Recyclers</em>, formada para esta ocasión por alumnos del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears, interpretan varios temas, especialmente Blue, compuesta expresamente para esta exposición por Joan Punyet (letra) y Bego Servera (arreglos musicales). Joan continúa explorando su obra basada en el reciclaje de objetos desechados, elementos naturales que encuentra durante sus largos paseos por las montañas y playas de Mallorca. Punyet Miró crea un universo propio, son cuadros que representan sensaciones y emociones. Sentimientos y recuerdos de mi infancia y mi adolescencia. Siempre Miró como faro; yo como barco en la mar…”</p> <p>Fuentes: www.ultimahora.com</p> <p></p> <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/129_punyet-miro-joan" class="btn btn-default">Joan Punyet Miró (Palma, 1968)</a></p> <p>Desde sus más primarios recuerdos de la infancia sitúa a su abuelo Joan Miró en el centro de la escena. Y así le cautivó y creció. Se licenció en la Universidad de Historia del Arte de New York. Se formó en los siguientes años para afrontar la responsabilidad de proteger el legado familiar. Ha comisariado multitud de exposiciones antológicas de su abuelo Joan Miró en todo el Mundo. Ha escrito el libro <em>Miró music</em>, Ed. Alrevés, Barcelona 2017. Ha experimentado con la música formando su propia banda Los Pullman, en cuyas actuaciones ofrecía en el escenario extrovertidas y psicodélicas performances. Hasta llegar a las puertas de la década de los 20, cuando halla su hilo conductor con el público para contar todo lo que le preocupa y le emociona influido por el filósofo norteamericano Timothy Morton e impactado por las acciones de la joven activista Greta Thunberg . Recopila en sus pinturas todo lo inducido a lo largo de su vida y estalla en sus cuadros el lenguaje mironiano para reivindicarse y hacerse oír para destruir y volver a construir un Mudo mejor, más ecologista y más humanista, del que no se tenga que sentir avergonzado de dejarles a sus hijos. Expone en Burdeos por primera vez, pinturas, cerámicas y esculturas en la Galerie Sweeney. Le sigue la exposición en Barcelona con su amigo de la infancia y artista Marcel Aragonès, en la galería Marc Calzada. En ella refleja el encuentro con su propio "yo" ayudado de la poesía de Nicanor Parra... Sigue trabajando, para compromisos ya adquiridos, en nuevos proyectos que presentará en los próximos dos años y que le llevarán a dar la vuelta al Mundo.</p>
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  Riera i Aragó, Josep...

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/125_riera-i-arago-josep-maria" class="btn btn-default">Josep Maria Riera i Aragó (Barcelona, 1954)</a></p> <p>Riera i Aragó inició sus estudios en Barcelona y seguirá en 1973 ingresando en la Facultad de Bellas Artes de la UB. Ya por entonces, empieza a exponer en galerías de arte locales. En los años 80 crece su atención hacia espacios abiertos que describen el cielo y los fondos marinos y frente a estos escenarios empieza a trabajar con sus elementos emblemáticos que le van a seguir en toda su producción artística, como son los aviones, los submarinos y zepelines; que van reemplazando a las escaleras, pirámides y lunas, de la década anterior. A lo largo de estos años trabajará la escultura en bronce, consiguiendo volumen a partir de una pieza replicada tantas veces como necesario es para crear formas tridimensionales del mismo objeto (como submarinos); y realizará pinturas de gran formato. En 1989, por encargo del Ayuntamiento de Barcelona, realiza el <em>bajo relieve</em> que se expone en la fachada de un edificio de las Ramblas. A finales de la década realiza una importante producción de obras escultóricas utilizando restos fragmentados y elementos de embarcaciones, para entonces las hélices se han convertido en una "obsesión" para el artista. La inauguración de exposiciones se extiende en todo el territorio nacional, Francia, Alemania y Bélgica. Al final de la década, la escultura <em>Gran avión con hélice azul</em> se instala en los jardines de la Fundación Miró de Barcelona. En los años 90, su reconocimiento rebasa las fronteras europeas y a raíz de su obra <em>Submarino enterrado</em>, en los jardines de Hiroshima de la ciudad de Barcelona, Japón muestra sumo interés por Riera i Aragó y le encarga la gran escultura <em>Avión Najio</em>, que se colocará en la futura plaza central de la ciudad de Nishinomiya, todavía en construcción. A mediados de la década su fama se ha extendido a los 5 continentes y el Mundo entero quiere sus exposiciones de Submarinos voluminosos a partir de múltiples réplicas del objeto en si mismo. A partir del inicio de siglo, sus formatos se van a ampliar y sus esculturas e instalaciones son el reclamo de numerosos ayuntamientos de ciudades europeas como Bélgica y se suceden continuas exposiciones en Holanda, Alemania, Dinamarca y demás territorios de Flandes. En 2009 participará en la exposición itinerante <em>I have a dream, a tribute to Martin Luther King Jr.</em> por Estados Unidos y España. En 2012 expone en el Instituto Cervantes <em>Riera i Aragó, Aguafuertes</em>, una selección de más de 60 aguafuertes que recorrera diversas ciudades europeas. Sus exposiciones de esculturas, instalaciones, pinturas y obra gráfica, por todo el mundo no han cesado. Riera i Aragó sigue viviendo y trabajando en Barcelona. Su obra se va a transformar en un lenguaje propio en forma de protesta contra cualquier acción bélica y ataque al medio ambiente y a los recursos naturales.</p>
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  Rigall Verdaguer, Àngel

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/21_rigall-angel" class="btn btn-default">Àngel Rigall Verdaguer (Olot, 1963)</a></p> <p>Àngel Rigall nació en Olot, Gerona, en 1963. Es un artista consagrado en el arte de la escultura, capaz de transmitir con sus figuras todo un mundo de sentimientos. Àngel ha sido por ello, contratado por Instituciones Públicas de diferentes Comunidades Autónomas para realizar encargos de obras trascendentales en espacios urbanos. Son continuos los encargos de figuras de farándula, como es el caso del Ayuntamiento de Sa Pobla (Mallorca) que ya disfruta de los cabezudos "dimonis" para sus fiestas de Sant Antoni. Ha realizado numerosas exposiciones desde 1989 hasta la actualidad en galerías tales como Sala Vayreda, Galeria art i traça, Sala la Carbonera, Galeria Les Voltes, Galeria Pericàs, galeria GKN Necharwestheim, Galerie Vhs Ostildern, Galerie Telekom, Daimler-Chrysler Ag. (Stuttgart), Sala "La Caixa", Palau de la Generalitat de Barcelona etc. Además ha obtenido el Primer Premio del "III concurs de pintura del Pallars" (Tirvia), el Cuarto Premio del "VII concurs de pintura de Mieres" en 1991, y Finalista en la "I Biennal de pintura del Pallars a Tirvia" en 1995.</p>
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  Roig, Bernardi

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/68_roig-bernardi" class="btn btn-default">Bernardí Roig (Palma, 1965)</a></p> <p>Bernardí Roig recibe en su niñez el primer impulso por el arte y la pintura tras la experiencia olfativa continuada provocada por las pinturas de su madre en el hogar. Ese olor tan característico del óleo y el barniz del cuadro acabado darán inicio a una persecución infatigable del artista por alcanzar la realidad que emite las sombras que nos mantienen ensoñados en un mundo irreal. El dibujo inicialmente servirá para plasmar la impronta del inconsciente. El abstracto o unas forma simbólicas del objeto pintado, sirven como mensajes para comunicarse con el espectador. Posteriormente la fotografía como instrumento del proceso creador, como el mismo reconoce, pero que por si mismas se presentan como auténticas obras de arte. En su etapa más reciente, Bernardí Roig insiste en el caminar del hombre por las sombras deslumbrado por la luz cegadora; en su obra escultórica se plasma la fatiga por la búsqueda de la verdad, por la acción del deseo (erótico) por superar la carga de nuestro destino sabido desde el inicio de la conciencia, que es la muerte; y en todo su camino la soledad y el abatimiento por saberse sólo un ser humano idiota que almacena recuerdos impostados por las nuevas tecnologías, que la memoria habita hoy en google. Actualmente reside entre Binissalem (Mallorca) y Madrid.</p> <p>Entre sus últimas exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro de Arte Contemporânea de Bragança en Portugal y The Phillips Collection, Washington D.C. (2014), siendo el primer artista español que recibió la invitación de la prestigiosa institución norteamericana para participar en su programa Intersections. También ha participado en muestras individuales en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Museo Nacional de Escultura, Valladolid (2013); el MAC, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, A Coruña (2012); la Fundación Luis Seoane, A Coruña (2011); Ca’ Pesaro. Galleria Internazionale d’arte Moderna Venezia (2009); el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, Valencia (2009) y el Kunstmuseum Bonn (2006).</p> <p>Ha participado en exposiciones colectivas, como Back to the future. From Tiepolo to Warhol. The Klüser Collection (2014), Kunsthalle Krems. Austria; RESONANCE(s) Maison Particulère Art Center, Bruselas (2014); Moving Norman Foster on Art, Le Carré D’Art – Museé d’Art Contemporain, Nimes (2013); R/Evolution Auf Papier. Fünf Jarhunderte in Zeichungen, Alte Pinakotek, Munich (2012); Glasstress 2011. 54 Biennale di Venezia. Istituto Veneto di Science, lettere ed Arti. Palazzo Cavalli Franchetti, Venecia (2011); TRA-Edge of Becoming, Palazzo Fortuny. Venecia (2011).</p> <p>Durante su carrera ha sido galardonado con los siguientes Premios: XXXVII Premio de Arte Contemporáneo Fundación Princesa Grace, Mónaco (2003); Premio Oficial XXI Bienal de Alejandría, Egipto (2002); Premio Especial Pilar Juncosa y Sotheby’s, Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca (1997) y Premio Oficial de la XXI International Biennal of Graphic Art, Ljubljana, Slovenia (1995).</p> <p>Fuentes: http://www.tendenciasdelarte.com/entrevista-bernardi-roig-marzo-2013/ // http://josejimenezcuerpoytiempo.blogspot.com/2012/03/sobre-bernardi-roig.html // https://www.revistadearte.com/2016/04/28/el-arte-provocador-del-mallorquin-bernardi-roig-llega-a-la-sala-alcala-31/</p> <p>Fuentes imagen: https: //www.20minutos.es/noticia/2696745/0/cendeac-recibe-martes-bernardi-roig-dentro-curso-introduccion-al-arte-contempor-neo/ // https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2012/12/08/87405/exposicion-bernardi-roig-llotja-recibe-record-historico-visitantes.html</p>
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  Terrassa, Jaume

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/51_terrassa-jaume" class="btn btn-default">Jaume Terrassa (Palma, 1963)</a></p> <p></p> <p>Jaume Terrassa Bosch nació en Palma el año 1963, donde empezó sus estudios como artista en la Escuela de Artes y Oficios de Palma. Más tarde se trasladó a Barcelona, donde cursó en la Facultad de Bellas Artes, para más tarde mudarse a Southampton, Reino Unido, donde cursará durante un año en la Weschester School of Art. Desde muy joven empieza a exponer de forma individual, y participa también en exposiciones colectivas como en la Expo de 1992 en Sevilla. Su trayectoria es muy rica y variada, cuya producción va desde el paisajismo mallorquín más academicista, hasta el arte conceptual. Sus obras más conocidas son aquellas que nos muestran una Mallorca nítida y calmada, a partir de esa luz tan peculiar que tiene la isla, conseguida a partir de la paleta de colores y la pincelada del artista.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://www.galeriagabrielvanrell.com/exposicion/31/</p>
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  Torres Canet, Consuelo

  <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/102_torres-canet-consuelo" class="btn btn-default">Consuelo Eulàlia Torres Canet (1955, Algaida)</a></p> <p style="text-align: justify;">Consuelo Torres Canet es una artista mallorquina procedente de la localidad de Algaida dedicada a la actividad pictórica y de larga trayectoria artística, además de estar licenciada en magisterio. Estudió en las Escuela de Artes y oficios de Palma, posteriormente en la reconocida escuela del pintor Joaquín Torrents Lladó entre 1985 y 1993, además cursó los estudios de escultura en el Taller de Maria Isabel Ballester. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel local: Palma, Santanyí, Sóller, Felanitx, Valldemossa, Algaida, etc., como a nivel nacional, Madrid, Vitoria, Sevilla, etc. Por lo que respecta a su trayectoria artística, Torres Canet no solo ha trabajado el campo pictórico desde óleos, acrílicos, acuarelas, técnica mixta, etc., sino que también es autora de una serie de esculturas figurativas de temática muy variada, entre los que destacan los ''dimonis'' (demonios), personajes populares de Mallorca relacionados con las fiestas de Sant Antoni. La figura femenina y el desnudo son los protagonistas de la gran mayoría de dibujos y esbozos realizados en pastel y carboncillo. Por otro lado, las naturalezas muertas, bodegones y la pintura de género con escenas folclóricas y populares son las temáticas por excelencia de la artista trabajadas mayoritariamente con la técnica del óleo, como por ejemplo, los ''Cavallets'' de Felanitx, los ''Correfocs'', los ''dimonis'', los bailes de los ''cossiers'', escenas litúrgicas, etc. Éstos últimos son los temas más trabajados por la artista, pero su larga trayectoria abarca una gran diversidad técnica y de género. Las obras de Torres Canet se caracterizan por la riqueza cromática, su gran delicadeza y la luminosidad que emanan de ellas, un gran ejemplo son sus composiciones protagonizadas por elementos vegetales y florales, de gran belleza y luz donde converge una comunión de contrastes cromáticos de tonalidades frías y cálidas. </p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: https://www.torrescanet.com/pintura-2/page/4</p>
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  Valdés, Nano

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/109_valdes-nano" class="btn btn-default">Nano Valdés Caballero (Mallorca, 1969)</a></p> <p style="text-align: justify;">Valdés, nacido en Mallorca en 1969, se graduó con honores en Escultura en la Escuela Massana de Barcelona, ganando en 1997 el premio final al primer clasificado. Ejerció la docencia en la Escuela Massana impartiendo clases de técnicas escultóricas en sus inicios, y, especificándose más adelante en técnicas escultóricas de piedra y metal. Este periodo se inició en 2002 prolongándose hasta 2007. En sus inicios comenzó como asistente técnico del escultor Ramon Guillén Balmes, quien también fue profesor de la Escuela Massana. Valdés lleva exponiendo desde mediados de la década de los 90 y el recorrido de su trayectoria artística se extrapola a nivel internacional, realizando exposiciones en solitario en países como Italia y Suiza, además del territorio nacional, sobre todo, en la comunidad catalana. También ha participado en exposiciones colectivas en Europa. Cabe destacar que su faceta artística se extiende al mundo cinematográfico y del teatro, participando en múltiples proyectos tanto películas, como obras de teatro como coordinador del montaje escenográfico, y, en muchas ocasiones encargándose de las piezas de metal y madera, o, elaborando esculturas.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes del texto: https://nanovaldes.com/bio/</p> <p>Fuentes de imagen: https://nanovaldes.com/bio/</p>
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  Vich, Joan

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/25_vich-joan" class="btn btn-default">Joan Vich Tugores (Marratxi, 1953)</a></p> <p></p> <p>Joan nace en Marratxi y la familia se traslada a Son Ferriol dos añós después. Comienza a experimentar con el dibujo en las paredes de las casas de su pueblo, lo que le va a suponer más de una regañina, pero como sus notas de la escuela son excelentes, su padre le regala lo que él más deseaba, una caja de pinturas y de este modo, los fines de semana empieza sus 'trobades' con su amigo Horrach Bibiloni (quién a la postre, será uno de los grandes pintores de la segunda mitad del siglo XX, academicismo, realismo y simbolismo, describen su forma de pintar, lamentablemente, fallece de forma inesperada el mes de enero del año 2013). Cuando tiene la edad para estudiar en la universidad y destacando en su manejo del balón, viaja a Barcelona para estudiar en la 'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi' subvencionados sus estudios, por la Sociedad del Futbol Club Barcelona para la categoría juvenil. Decidido a dedicarse por completo a la pintura, abandona el Club de Futbol y regresa a Mallorca para continuar sus clases en la Escuela del Mediterraneo del gran pintor Joaquim Torrens Lladó. Finalmente, regresa a Barcelona y concluye sus estudios; en esta segunda etapa convive en tertulias y experiencias, con otro gran pintor de Mallorca, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, Daniel Codorniu, uno de los artistas paisajistas de Mallorca más reconocidos de la segunda mitad del siglo XX. Joan Vich recientemente, ha cerrado su escuela donde impartía clases como profesor en Palma (carrer Missió). Su obra se expone y se vende en las mejores Galerías de Arte de Mallorca y sus retratos al óleo han plasmado en lienzo las figuras de los más importantes políticos y personalidades de la Isla.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://www.joanvich-pint.com/texto-3.php?idioma=es // imagen: http://www.artmallorca.es/?contenido_servicio_tabla=new_detail&amp;contenido_id_new=20</p>
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  Zapata, Domingo

  <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/143_zapata-domingo" class="btn btn-default">Domingo Zapata (Palma 1974)</a></p> <p>Domingo Zapata nació el 22 de diciembre de 1974. En 1993, se trasladó a Londres para estudiar arte en la Regent's University. Posteriormente, se mudó a Washington, D.C., donde continuó su formación en arte contemporáneo en la American University. En 1999, se estableció en Nueva York, y en 2002, mientras trabajaba en Wall Street, participó en una exposición privada organizada por el contratista Michael Borrico, donde algunas de sus obras fueron presentadas. En 2005, el empresario George Soros adquirió su pintura "Caballo Azul". En 2010, Zapata creó un mural de 35 por 15 pies para Wynwood Walls en Miami. El mismo año vendió a un coleccionista británico Las Polaroids de Lindsay Lohan que había tomado y pintado, por un total de 100.000 dólares. En 2013, exhibió 30 de sus obras en la Bienal de Venecia, destacando su serie "Mona Lisa", que reinterpretaba la famosa obra de Leonardo da Vinci. El New York Post lo catalogó como el "nuevo Andy Warhol". En el verano de 2019, pintó el mural de vinilo más grande en la historia de Nueva York en Times Square, que se mantuvo expuesto durante el verano de 2020 y luego, en fragmentos de 6 por 6 metros, fue donado a organizaciones benéficas. En marzo de 2022, fue seleccionado, por los comisarios del Louvre, para una exposición inmersiva en el Palacio de la Bolsa de Marsella, junto a artistas como Picasso, Dalí, Basquiat y Warhol.</p> <p>Fuentes: https://www.dzapata.com/</p> <p>Fuente imagen: https://kimoa.com/</p> <p>https://www.cope.es/</p>