Dibujo a carboncillo de una persona de origen aragonés en pose de tocar la guitarra. Realmente parece un esbozo a los que Anglada Camarasa solía recurrir mucho, bien para preparar un cuadro costumbrista al que se sumaría este personaje o un trabajo realizado de manera espontanea. Aun que su fama es reconocida por su obra y sus dibujos de temas del folclore andaluz y el cante gitano con sus bailadoras, sin duda este dibujo lleva su sello al que le acompaña la firma tan característica del artista.

Joan Bennassar, 70,5 x 100 cm, lithography. Graphic work that is part of a series in which it represents human figures from contours on polychrome backgrounds. The work presents dark colors that fluctuate between blue and green, with shades of black and white.

Rafael Bestard, 54 x 65, oil on canvas. In this work of numerous colors, the artist chooses dark tones that bring him closer to the Fauvist tendency. The brushstroke is sometimes linear and sometimes are strockes of color that create the undefined shapes that characterize this painting. In this painting, the artist reinterprets the Mallorcan landscaping that had taken place in Pollença in the first half of the 20th century.

Litografía, para un cartel "avant la lettre" para la exposición que tuvo lugar en Sala Gaspar.

Manuel Coronado, 46 x 55 cm, oil on canvas. Work of the abstract stage of the artist. Violet tones predominate, with shades of red, blue and white. It is a clear example of the most psychedelic stage of the painter, in which he does not abandon the bright colors, whose use is a constant throughout his career.

Guillermo Gil, 38 x 46, oil on canvas. Representation of a village of the Serra de Tramuntana, from bright and saturated colors that remind us of Fauvist tones. The brushstroke, with excess material, is quick to represent plants, while it is more thoughtful when it comes to houses and architectural details.

Guillermo Gil, 38 x 46, oil on canvas. This 1985 work approaches the most post-impressionist stage of Guillermo Gil. The brushstroke is quick and vivid, with a clear predominance of green pastel colors to recreate the vegetation that surrounds the Son Anglada estate, with the house in the center of the composition.

Pintura al óleo de Horrach Bibiloni plenamente representativa de toda su obra; de una magnífica factura y gran realismo. Contiene elementos muy recurrentes en toda su carrera, como son las vacas y los molinos. Esta vista es un paisaje de Palma muy reconocible para cualquiera que haya aterrizado en el aeropuerto de Son Sant Joan de Palma, porque se haya en un radio de 10 km al rededor del mismo. Tomàs fue un pintor como pocos que consiguieron plasmar en sus cuadros la luz y la atmósfera de la isla de Mallorca. Es una obra imprescindible para cualquier coleccionista de la pintura paisajista de Mallorca del siglo XX. 

Cartel, póster del dibujo de Joan Miró titulado "Dona, ocell, estels" de 1977; con lápiz de grafito, lápiz carbón y ceras, gouache sobre cartón, las medidas originales del dibujo sobre cartón son 27,2 x 48 cm. Este cartel fue editado por Fundació Joan Miró, de Barcelona en 1995. Actualmente no aparece en ningún sitio a la venta. La firma del artista está reproducida en la imagen de la obra. ¡Sólo uno en existencia! una oportunidad para coleccionistas.

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Escultura mediana de gran belleza y sensualidad de mujer mirándose la palma de las manos, en posición de ofrecer la libertad. Del artista Àngel Rigall, realizada con resina y baño de bronce que otorga a la pieza una gran consistencia de tacto muy agradable y cierto peso. Actualmente es pieza única.

Dibujo a lápiz de grafito y bolígrafo de tinta negra, estudio de la mano izquierda o boceto. Probablemente de antes de la década de los 60 en su estancia en México, donde continuó su formación artística y convivió con su pareja Ángela Von Neumann. Es de magnífica factura.

Grabado a la punta seca representativo de su etapa más surrealista y barroca. Probablemente es una obra de la decada de los 50, cuando recibe la influencia más fuerte de las nuevas corrientes rupturistas encabezadas desde los años 30 y 40 por Miró.

Original técnica mixta de Xam en su última etapa, más abstracta y más matérica. Explosión de luminosidad y texturas. Es en cierta medida, una obra muy mironiana. Xam plasma su propio universo realizando una introspección en busca de sus propias emociones. La obra a la venta es claramente representativa de esta década de Xam.

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