Pintura de gran valor simbólico en la obra de Riera Ferrari. Esta obra está catalogada en la web del artista y pertenece a la serie 'Roques' que lleva por título 'Gosthland 2014' El mismo artista reconoce que el cuadro no desprende el realismo de un lugar concreto, sino que con ello, el mismo artista puede representar su lucha interior. Eso es lo que le importa. Después de su serie 'Tramuntana' no volverá a fijar paisajes precisos.

Óleo sobre papel de Coll Bardolet de tema costumbrista. En la imagen aparecen 'balladores i un ballador, campesinos (pagesos) mallorquines con vestimenta típica del folclore mallorquín, en acción de baliar. Coll Bardolet, pintor catalán, se afincó en Mallorca y su obra es bien conocida por sus motivos de la 'pagesia' mallorquina habitualmente en gesto de baile mallorquín (ball de bot).

Pintura al óleo de gran tamaño de Horrach Bibiloni plenamente representativa de toda su obra; de una magnífica factura y gran realismo y simbolismo. Para ello hacía servir esta planta como motivo entornándolas de tonos frios y relajantes . Tomàs fue un pintor como pocos que consiguieron plasmar el simbolismo en el mismo paisaje mallorquín. Desconocemos si los nenúfares pertenecen a algún jardín de Mallorca, probablemente, de ser así, lo envolviera, en su composición, de una cierta fantasía onírica.

Dibujo a lápiz de grafito y bolígrafo de tinta negra, estudio de la mano izquierda o boceto. Probablemente de antes de la década de los 60 en su estancia en México, donde continuó su formación artística y convivió con su pareja Ángela Von Neumann. Es de magnífica factura.

Cartel, póster del dibujo de Joan Miró titulado "Dona, ocell, estels" de 1977; con lápiz de grafito, lápiz carbón y ceras, gouache sobre cartón, las medidas originales del dibujo sobre cartón son 27,2 x 48 cm. Este cartel fue editado por Fundació Joan Miró, de Barcelona en 1995. Actualmente no aparece en ningún sitio a la venta. La firma del artista está reproducida en la imagen de la obra. ¡Sólo uno en existencia! una oportunidad para coleccionistas.

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Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

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Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Litografía, para la exposición que se describe como 'Sobreteixims i Escultures, 1972', en la Sala Gaspar. Litografía sobre papel Guarro con firma a mano por el artista; es una 'Prueba de artista'.

Litografía, para un cartel "avant lettre" para la exposición que se describe como 'Exposición Sala Gaspar, Galería Metras y Belarte, Barcelona ,1964'. Litografía sobre papel Guarro con firma a mano por el artista.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color morados, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color rojo, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color rojo, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color frios, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color marrones, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color verde, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color azul, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Óleo original de gran tamaño a pincel y espátula y técnica mixta con arenas y marmolinas que confiere a la obra una gran textura, con colores muy encendidos. El trazo de las dos bicicletas es rápido y ejecutado a la primera instancia, resultando, sólo esbozadas, dos bicicletas con negros intensos sobre el lienzo. La pintura se encuentra a caballo entre la pintura figurativa y el abstracto.

Óleo original del pintor Minnocci Herrera sobre tabla de magnífica factura. El cuadro representa un jarro de flores, claveles rojos, rosas y blancos , con alguna hojas silvestre y cuatro manzanas al pie del mismo. Cuadro pintado a pincel con ejecución enérgica de gran realismo.

Litografía del artista en rojos incendiarios con y trazos negros sobre fondo luminoso. Es artista sigue la estela de Kandinsky (1866-1944). Obra llena de gran sentimiento y poesía. Este artista pertenece a la corriente del abstraccionismo lírico, según el blog de Cayetana.

Grabado a la punta seca representativo de su etapa más surrealista y barroca. Probablemente es una obra de la decada de los 50, cuando recibe la influencia más fuerte de las nuevas corrientes rupturistas encabezadas desde los años 30 y 40 por Miró.

Litografía, para un cartel "avant la lettre" para la exposición que tuvo lugar en Sala Gaspar.

Original técnica mixta de Xam en su última etapa, más abstracta y más matérica. Explosión de luminosidad y texturas. Es en cierta medida, una obra muy mironiana. Xam plasma su propio universo realizando una introspección en busca de sus propias emociones. La obra a la venta es claramente representativa de esta década de Xam.

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Dibujo a carboncillo de una persona de origen aragonés en pose de tocar la guitarra. Realmente parece un esbozo a los que Anglada Camarasa solía recurrir mucho, bien para preparar un cuadro costumbrista al que se sumaría este personaje o un trabajo realizado de manera espontanea. Aun que su fama es reconocida por su obra y sus dibujos de temas del folclore andaluz y el cante gitano con sus bailadoras, sin duda este dibujo lleva su sello al que le acompaña la firma tan característica del artista.

Javier Mariscal se inspira para esta obra en el poema del poeta Friedrich Schiller. En ella aparecen multitud de personajes, seres animados, que componen en cierta medida el mundo de Mariscal, consiguiendo una escena vibrante, sensual y llena de alegría.

Serigrafía realizada el año 2006 sobre una escultura a escala real presentada el año 2005. En ella un chevrolet aparece explosionando como una imagen en pausa. Esta escultura a su vez, está inspirada en una viñeta suya propia realizada en los años 60.

Serigrafía realizada para la Casa de la Caridad para su proyecto Comida Solidaria 2013. Los limones son un tema recurrente del artista para muchos de sus bodegones.

Esta serigrafía pertenece a la serie de temática de interiores, realizada en 2006. En el dibujo aparecen elementos de cocina de una casa. El artista lo describe como "cafetera". Es una de las más conocidas y demandadas de 2006. De tamaño grande, a buen precio.

Serigrafía hecha a partir de la imagen que se utilizó para la portada para la revista literaria "Eñe" de la Fabrica. Esta serigrafía pertenece a la serie de temática de interiores, realizada en 2006. En el dibujo aparecen elementos de cocina de una casa. El artista lo describe como "mesa puesta".

Serigrafía realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Serigrafía realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Serigrafía realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Serigrafía realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Serigrafía realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Cuadro figurativo y alegórico de tema religioso con el posado de una figura central que representa a un ángel custodiando el santo Grial al que desciende el Espíritu Santo en forma de paloma. En segundo plano aparece una figura tan sinuosa como misteriosa, tan sólo contorneada la forma de la cara. El cuadro es de factura excelente y muy importante en cuanto a lo que se refiere a la pintura religiosa de la segunda mitad del siglo XX en Mallorca. Fornés fue un pintor muy solícito entre las diferentes parroquias mallorquinas e instituciones públicas para construir grandes murales. Tal vez su obra más importante se encuentra en la Iglesia Sta Pagesa, que es la parroquia de Santa Catalina Thomas de Palma.

Obra original de Pep Coll, abstracta con influencia del movimiento informalista catalán. Óleo sobre tela a pincel y espátula que confiere a la obra volumen y textura. Pertenece a la década de los ochenta anterior a la llegada a la cúspide de su carrera en la década de los 90, con su pintura más simbólica de líneas insinuantes y signos, con cierta temática cósmica.

Agustí Puig realiza este aguafuerte para la editorial Maragall Edicions en 1998. Los pies va a ser la temática de la serie de grabados que realizará para Maragall. Antonio Sampol la adquiere directamente de la editorial en 2007. Desde 2004 que se inicia en el mercado del arte, hasta 2008, Antonio trabajará frecuentemente con Maragall y Art62, aportando al mercado mallorquín obra gráfica de artistas relevantes del panorama nacional. Regina Giménez, Eduardo Arroyo, Casamadas, Josep Guinovart ... y Agustí Puig.

Esta obra salió a la venta el año 2007 por la editora Art 62 (Barcelona). Contenido poético que Broto plasma en colores pos modernos, influencia de las nuevas tecnologías, sobre fondo rojo intenso. Son ejemplo de esta etapa del artista, las transparencias los símbolos espaciales y las formas sutiles flotando en contraposición con el fondo.

Pintura al óleo de Horrach Bibiloni plenamente representativa de toda su obra; de una magnífica factura y gran realismo. Contiene elementos muy recurrentes en toda su carrera, como son las vacas y los molinos. Esta vista es un paisaje de Palma muy reconocible para cualquiera que haya aterrizado en el aeropuerto de Son Sant Joan de Palma, porque se haya en un radio de 10 km al rededor del mismo. Tomàs fue un pintor como pocos que consiguieron plasmar en sus cuadros la luz y la atmósfera de la isla de Mallorca. Es una obra imprescindible para cualquier coleccionista de la pintura paisajista de Mallorca del siglo XX. 

Acuarela de Coll Bardolet de tema costumbrista. En la imagen aparecen, en pose de descanso, campesinos (pagesos) mallorquines con vestimenta típica del folclore mallorquín y lo que parece ser una vendedora de patatas, tomates o fruta. Coll Bardolet, pintor catalán, se afincó en Mallorca y su obra es bien conocida por sus motivos de la 'pagesia' mallorquina habitualmente en gesto de baile mallorquín (ball de bot).

Grabado al agua fuerte, firmado y numerado a mano. Las medidas de la huella son 9,2 x 24,5 cm.

En otras obras de Antoni Clavé ya aparece el motivo del guante, ha realizado con esta misma temática, collages, aguafuertes y litografías. Es un tema muy recurrente de este artista a partir de su devoción por el Greco, Goya y Durero, fuentes de su inspiración, como evidencia El caballero de… (Serie “hommage a Domenikos Theotokopoulos”) (1964), asunto a su vez a partir del cual lleva a cabo múltiples versiones sobre el tema de la mano y del guante, como en Encore le gant (1970) o en Le gant de Madison Avenue (1974).