Serigrafía realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ...
Serigrafía realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ...
Serigrafía hecha a partir de la imagen que se utilizó para la portada para la revista literaria "Eñe" de la Fabrica. Esta serigrafía pertenece a la serie de temática de interiores, realizada en 2006. En el dibujo aparecen elementos de cocina de una casa. El artista lo describe como "mesa puesta".
Esta serigrafía pertenece a la serie de temática de interiores, realizada en 2006. En el dibujo aparecen elementos de cocina de una casa. El artista lo describe como "cafetera". Es una de las más conocidas y demandadas de 2006. De tamaño grande, a buen precio.
Javier Mariscal se inspira para esta obra en el poema del poeta Friedrich Schiller. En ella aparecen multitud de personajes, seres animados, que componen en cierta medida el mundo de Mariscal, consiguiendo una escena vibrante, sensual y llena de alegría.
Serigrafía realizada para la Casa de la Caridad para su proyecto Comida Solidaria 2013. Los limones son un tema recurrente del artista para muchos de sus bodegones.
Serigrafía realizada el año 2006 sobre una escultura a escala real presentada el año 2005. En ella un chevrolet aparece explosionando como una imagen en pausa. Esta escultura a su vez, está inspirada en una viñeta suya propia realizada en los años 60.
Dibujo a carboncillo de una persona de origen aragonés en pose de tocar la guitarra. Realmente parece un esbozo a los que Anglada Camarasa solía recurrir mucho, bien para preparar un cuadro costumbrista al que se sumaría este personaje o un trabajo realizado de manera espontanea. Aun que su fama es reconocida por su obra y sus dibujos de temas del folclore andaluz y el cante gitano con sus bailadoras, sin duda este dibujo lleva su sello al que le acompaña la firma tan característica del artista.
Grabado a la punta seca representativo de su etapa más surrealista y barroca. Probablemente es una obra de la decada de los 50, cuando recibe la influencia más fuerte de las nuevas corrientes rupturistas encabezadas desde los años 30 y 40 por Miró.
Pequeña escultura sobre-mesa de figura con medio cuerpo de mujer y medio cuerpo de caballo; de gran belleza , del artista Àngel Rigall realizada con terracota. Es pieza única.
Óleo original del pintor Minnocci Herrera sobre tabla de magnífica factura. El cuadro representa un jarro de flores, claveles rojos, rosas y blancos , con alguna hojas silvestre y cuatro manzanas al pie del mismo. Cuadro pintado a pincel con ejecución enérgica de gran realismo.
Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color verde, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.
Cartel, póster del dibujo de Joan Miró titulado "Dona, ocell, estels" de 1977; con lápiz de grafito, lápiz carbón y ceras, gouache sobre cartón, las medidas originales del dibujo sobre cartón son 27,2 x 48 cm. Este cartel fue editado por Fundació Joan Miró, de Barcelona en 1995. Actualmente no aparece en ningún sitio a la venta. La firma del artista está reproducida en la imagen de la obra. ¡Sólo uno en existencia! una oportunidad para coleccionistas.
Pintura de gran valor simbólico en la obra de Riera Ferrari. Esta obra está catalogada en la web del artista y pertenece a la serie 'Roques' que lleva por título 'Gosthland 2014' El mismo artista reconoce que el cuadro no desprende el realismo de un lugar concreto, sino que con ello, el mismo artista puede representar su lucha interior. Eso es lo que le importa. Después de su serie 'Tramuntana' no volverá a fijar paisajes precisos.
Original técnica mixta de Xam en su última etapa, más abstracta y más matérica. Explosión de luminosidad y texturas. Es en cierta medida, una obra muy mironiana. Xam plasma su propio universo realizando una introspección en busca de sus propias emociones. La obra a la venta es claramente representativa de esta década de Xam.
Litografía, para la exposición que se describe como 'Sobreteixims i Escultures, 1972', en la Sala Gaspar. Litografía sobre papel Guarro con firma a mano por el artista; es una 'Prueba de artista'.
Guillermo Gil, 73 x 92 cm, oil on canvas. Work of the last decades, in which he experiments with a more academic vision of the Mallorcan landscape. There is a clear predominance of blue, mixed with greens and turquoises to solve the water, and with purples to give an effect of depth from the mountains in the background. All these cold nuances contrast with the orange and ocher tones that form the rocks in the first instance, and letting in the branches of a tree within the composition.
Guillermo Gil, 38 x 46, oil on canvas. This 1985 work approaches the most post-impressionist stage of Guillermo Gil. The brushstroke is quick and vivid, with a clear predominance of green pastel colors to recreate the vegetation that surrounds the Son Anglada estate, with the house in the center of the composition.
Guillermo Gil, 38 x 46, oil on canvas. Representation of a village of the Serra de Tramuntana, from bright and saturated colors that remind us of Fauvist tones. The brushstroke, with excess material, is quick to represent plants, while it is more thoughtful when it comes to houses and architectural details.
Joan Vich, 100 x 100 cm, oil on canvas. Maritime landscape of a shore where it divides a rocky set accompanying the sand. The painting is very bright thanks to the use of white and pastel colors such as pink and very light blue, to create shadows and contrasts.
Joan Vich, 100 x 100 cm, oil on canvas. Original painting by the painter Joan Vich, where he shows his skill with the brush and the palette knive, developing from the use of these two tools the light contrasts that create the leaves of the quince tree and the same fruits, resolved from yellow colors, green and touches of blue, contrasting with a pink background that balances the nuances of the composition.
Rafael Bestard, 54 x 65, oil on canvas. In this work of numerous colors, the artist chooses dark tones that bring him closer to the Fauvist tendency. The brushstroke is sometimes linear and sometimes are strockes of color that create the undefined shapes that characterize this painting. In this painting, the artist reinterprets the Mallorcan landscaping that had taken place in Pollença in the first half of the 20th century.
Manuel Coronado, 46 x 55 cm, oil on canvas. Work of the abstract stage of the artist. Violet tones predominate, with shades of red, blue and white. It is a clear example of the most psychedelic stage of the painter, in which he does not abandon the bright colors, whose use is a constant throughout his career.
Manuel Coronado, 45 x 30 cm, watercolor and chalk on paper. This work is part of a series of portraits of characters such as female figures and harlequins, where cold colors like blue or purple predominate, with some shades of yellow or pink.
Joan Bennassar, 70,5 x 100 cm, lithography. Graphic work that is part of a series in which it represents human figures from contours on polychrome backgrounds. The work presents dark colors that fluctuate between blue and green, with shades of black and white.
