Joan Bennassar, 70,5 x 100 cm, lithography. Graphic work that is part of a series in which it represents human figures from contours on polychrome backgrounds. The work presents dark colors that fluctuate between blue and green, with shades of black and white.

Rafael Bestard, 54 x 65, oil on canvas. In this work of numerous colors, the artist chooses dark tones that bring him closer to the Fauvist tendency. The brushstroke is sometimes linear and sometimes are strockes of color that create the undefined shapes that characterize this painting. In this painting, the artist reinterprets the Mallorcan landscaping that had taken place in Pollença in the first half of the 20th century.

Joan Vich, 100 x 100 cm, oil on canvas. Maritime landscape of a shore where it divides a rocky set accompanying the sand. The painting is very bright thanks to the use of white and pastel colors such as pink and very light blue, to create shadows and contrasts.

Joan Vich, 100 x 100 cm, oil on canvas. Original painting by the painter Joan Vich, where he shows his skill with the brush and the palette knive, developing from the use of these two tools the light contrasts that create the leaves of the quince tree and the same fruits, resolved from yellow colors, green and touches of blue, contrasting with a pink background that balances the nuances of the composition.

Guillermo Gil, 38 x 46, oil on canvas. This 1985 work approaches the most post-impressionist stage of Guillermo Gil. The brushstroke is quick and vivid, with a clear predominance of green pastel colors to recreate the vegetation that surrounds the Son Anglada estate, with the house in the center of the composition.

Guillermo Gil, 38 x 46, oil on canvas. Representation of a village of the Serra de Tramuntana, from bright and saturated colors that remind us of Fauvist tones. The brushstroke, with excess material, is quick to represent plants, while it is more thoughtful when it comes to houses and architectural details.

Guillermo Gil, 73 x 92 cm, oil on canvas. Work of the last decades, in which he experiments with a more academic vision of the Mallorcan landscape. There is a clear predominance of blue, mixed with greens and turquoises to solve the water, and with purples to give an effect of depth from the mountains in the background. All these cold nuances contrast with the orange and ocher tones that form the rocks in the first instance, and letting in the branches of a tree within the composition.

Manuel Coronado, 45 x 30 cm, watercolor and chalk on paper. This work is part of a series of portraits of characters such as female figures and harlequins, where cold colors like blue or purple predominate, with some shades of yellow or pink.

Manuel Coronado, 46 x 55 cm, oil on canvas. Work of the abstract stage of the artist. Violet tones predominate, with shades of red, blue and white. It is a clear example of the most psychedelic stage of the painter, in which he does not abandon the bright colors, whose use is a constant throughout his career.

Cuadro figurativo y alegórico de tema religioso con el posado de una figura central que representa a un ángel custodiando el santo Grial al que desciende el Espíritu Santo en forma de paloma. En segundo plano aparece una figura tan sinuosa como misteriosa, tan sólo contorneada la forma de la cara. El cuadro es de factura excelente y muy importante en cuanto a lo que se refiere a la pintura religiosa de la segunda mitad del siglo XX en Mallorca. Fornés fue un pintor muy solícito entre las diferentes parroquias mallorquinas e instituciones públicas para construir grandes murales. Tal vez su obra más importante se encuentra en la Iglesia Sta Pagesa, que es la parroquia de Santa Catalina Thomas de Palma.

Pintura de gran valor simbólico en la obra de Riera Ferrari. Esta obra está catalogada en la web del artista y pertenece a la serie 'Roques' que lleva por título 'Gosthland 2014' El mismo artista reconoce que el cuadro no desprende el realismo de un lugar concreto, sino que con ello, el mismo artista puede representar su lucha interior. Eso es lo que le importa. Después de su serie 'Tramuntana' no volverá a fijar paisajes precisos.

Óleo sobre papel de Coll Bardolet de tema costumbrista. En la imagen aparecen 'balladores i un ballador, campesinos (pagesos) mallorquines con vestimenta típica del folclore mallorquín, en acción de baliar. Coll Bardolet, pintor catalán, se afincó en Mallorca y su obra es bien conocida por sus motivos de la 'pagesia' mallorquina habitualmente en gesto de baile mallorquín (ball de bot).

Pintura al óleo de gran tamaño de Horrach Bibiloni plenamente representativa de toda su obra; de una magnífica factura y gran realismo y simbolismo. Para ello hacía servir esta planta como motivo entornándolas de tonos frios y relajantes . Tomàs fue un pintor como pocos que consiguieron plasmar el simbolismo en el mismo paisaje mallorquín. Desconocemos si los nenúfares pertenecen a algún jardín de Mallorca, probablemente, de ser así, lo envolviera, en su composición, de una cierta fantasía onírica.

Dibujo a lápiz de grafito y bolígrafo de tinta negra, estudio de la mano izquierda o boceto. Probablemente de antes de la década de los 60 en su estancia en México, donde continuó su formación artística y convivió con su pareja Ángela Von Neumann. Es de magnífica factura.

Cartel, póster del dibujo de Joan Miró titulado "Dona, ocell, estels" de 1977; con lápiz de grafito, lápiz carbón y ceras, gouache sobre cartón, las medidas originales del dibujo sobre cartón son 27,2 x 48 cm. Este cartel fue editado por Fundació Joan Miró, de Barcelona en 1995. Actualmente no aparece en ningún sitio a la venta. La firma del artista está reproducida en la imagen de la obra. ¡Sólo uno en existencia! una oportunidad para coleccionistas.

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Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

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Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Litografía, para la exposición que se describe como 'Sobreteixims i Escultures, 1972', en la Sala Gaspar. Litografía sobre papel Guarro con firma a mano por el artista; es una 'Prueba de artista'.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color morados, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color rojo, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color rojo, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color frios, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color marrones, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color verde, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color azul, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Óleo original de gran tamaño a pincel y espátula y técnica mixta con arenas y marmolinas que confiere a la obra una gran textura, con colores muy encendidos. El trazo de las dos bicicletas es rápido y ejecutado a la primera instancia, resultando, sólo esbozadas, dos bicicletas con negros intensos sobre el lienzo. La pintura se encuentra a caballo entre la pintura figurativa y el abstracto.

Óleo original del pintor Minnocci Herrera sobre tabla de magnífica factura. El cuadro representa un jarro de flores, claveles rojos, rosas y blancos , con alguna hojas silvestre y cuatro manzanas al pie del mismo. Cuadro pintado a pincel con ejecución enérgica de gran realismo.

Pequeña escultura sobre-mesa de mujer sentada y con piernas cruzadas, del artista Àngel Rigall realizada con terracota. Es pieza única.

Pequeña escultura sobre-mesa de mujer sentada y acostada en sus rodillas, del artista Àngel Rigall realizada con terracota. Es pieza única.

Escultura mediana de gran belleza y sensualidad de mujer mirándose la palma de las manos, en posición de ofrecer la libertad. Del artista Àngel Rigall, realizada con resina y baño de bronce que otorga a la pieza una gran consistencia de tacto muy agradable y cierto peso. Actualmente es pieza única.

Pequeña escultura sobre-mesa de figura con medio cuerpo de mujer y medio cuerpo de caballo; de gran belleza , del artista Àngel Rigall realizada con terracota. Es pieza única.

Litografía del artista en rojos incendiarios con y trazos negros sobre fondo luminoso. Es artista sigue la estela de Kandinsky (1866-1944). Obra llena de gran sentimiento y poesía. Este artista pertenece a la corriente del abstraccionismo lírico, según el blog de Cayetana.

Grabado a la punta seca representativo de su etapa más surrealista y barroca. Probablemente es una obra de la decada de los 50, cuando recibe la influencia más fuerte de las nuevas corrientes rupturistas encabezadas desde los años 30 y 40 por Miró.

Litografía, para un cartel "avant la lettre" para la exposición que tuvo lugar en Sala Gaspar.

Original técnica mixta de Xam en su última etapa, más abstracta y más matérica. Explosión de luminosidad y texturas. Es en cierta medida, una obra muy mironiana. Xam plasma su propio universo realizando una introspección en busca de sus propias emociones. La obra a la venta es claramente representativa de esta década de Xam.

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Dibujo a carboncillo de una persona de origen aragonés en pose de tocar la guitarra. Realmente parece un esbozo a los que Anglada Camarasa solía recurrir mucho, bien para preparar un cuadro costumbrista al que se sumaría este personaje o un trabajo realizado de manera espontanea. Aun que su fama es reconocida por su obra y sus dibujos de temas del folclore andaluz y el cante gitano con sus bailadoras, sin duda este dibujo lleva su sello al que le acompaña la firma tan característica del artista.

Javier Mariscal se inspira para esta obra en el poema del poeta Friedrich Schiller. En ella aparecen multitud de personajes, seres animados, que componen en cierta medida el mundo de Mariscal, consiguiendo una escena vibrante, sensual y llena de alegría.

Serigrafía realizada el año 2006 sobre una escultura a escala real presentada el año 2005. En ella un chevrolet aparece explosionando como una imagen en pausa. Esta escultura a su vez, está inspirada en una viñeta suya propia realizada en los años 60.