Joan Miró, 63 x 35 cm, reproducción litográfica. Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Joan Miró, 52 x 39.5 cm, reproducción litográfica. Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Joan Miró, 52 x 39.5 cm, reproducción litográfica. Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Joan Miró, 52 x 39.5 cm, reproducción litográfica. Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Joan Miró, 103 x 69.8 cm, grabado. Litografía, para un cartel "avant lettre" para la exposición que se describe como 'Exposición Sala Gaspar, Galería Metras y Belarte, Barcelona ,1964'. Litografía sobre papel Guarro con firma a mano por el artista.

Javier Mariscal, 31 x 144 cm, serigrafía. Obra realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Javier Mariscal, 31 x 144 cm, serigrafía. Obra realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Javier Mariscal, 32 x 26 cm, serigrafía. Obra hecha a partir de la imagen que se utilizó para la portada para la revista literaria "Eñe" de la Fabrica. Esta serigrafía pertenece a la serie de temática de interiores, realizada en 2006. En el dibujo aparecen elementos de cocina de una casa. El artista lo describe como "mesa puesta".

Javier Mariscal, 100 x 70 cm, serigrafía. Esta obra pertenece a la serie de temática de interiores, realizada en 2006. En el dibujo aparecen elementos de cocina de una casa. El artista lo describe como "cafetera". Es una de las más conocidas y demandadas de 2006. De tamaño grande, a buen precio.

Javier Mariscal, 70 x 70 cm, serigrafía. Mariscal se inspira para esta obra en el poema del poeta Friedrich Schiller. En ella aparecen multitud de personajes, seres animados, que componen en cierta medida el mundo de Mariscal, consiguiendo una escena vibrante, sensual y llena de alegría.

Javier Mariscal, 38.1 x 27.9 cm, serigrafía. Obra realizada para la Casa de la Caridad para su proyecto Comida Solidaria 2013. Los limones son un tema recurrente del artista para muchos de sus bodegones.

Javier Mariscal, 76 x 112 cm, serigrafía. Obra realizada el año 2006 sobre una escultura a escala real presentada el año 2005. En ella un chevrolet aparece explosionando como una imagen en pausa. Esta escultura a su vez, está inspirada en una viñeta suya propia realizada en los años 60.

Anglada Camarasa, 12 x 9 cm, dibujo sobre papel. Dibujo a carboncillo de una persona de origen aragonés en pose de tocar la guitarra. Realmente parece un esbozo a los que Anglada Camarasa solía recurrir mucho, bien para preparar un cuadro costumbrista al que se sumaría este personaje o un trabajo realizado de manera espontanea. Aun que su fama es reconocida por su obra y sus dibujos de temas del folclore andaluz y el cante gitano con sus bailadoras, sin duda este dibujo lleva su sello al que le acompaña la firma tan característica del artista.

Xam, 57 x 38 cm, obra gráfica. Grabado a la punta seca representativo de su etapa más surrealista y barroca. Probablemente es una obra de la decada de los 50, cuando recibe la influencia más fuerte de las nuevas corrientes rupturistas encabezadas desde los años 30 y 40 por Miró.

Pequeña escultura sobre-mesa de figura con medio cuerpo de mujer y medio cuerpo de caballo; de gran belleza , del artista Àngel Rigall realizada con terracota. Es pieza única.

Minnoci Herrera, 46 x 38 cm, óleo sobre tabla. Óleo original del pintor Minnocci Herrera de magnífica factura. El cuadro representa un jarro de flores, claveles rojos, rosas y blancos , con alguna hojas silvestre y cuatro manzanas al pie del mismo. Cuadro pintado a pincel con ejecución enérgica de gran realismo.

García Orell, 130 x 162 cm, óleo sobre lienzo. Óleo original de gran tamaño a pincel y espátula y técnica mixta con arenas y marmolinas que confiere a la obra una gran textura, con colores muy encendidos. El trazo de las dos bicicletas es rápido y ejecutado a la primera instancia, resultando, sólo esbozadas, dos bicicletas con negros intensos sobre el lienzo. La pintura se encuentra a caballo entre la pintura figurativa y el abstracto.

Joan Vich, 40 x 40 cm, acrílico sobre tabla. Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color verde, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Joan Miró, 38 x 57 cm, grabado. Litografía, para la exposición que se describe como 'Sobreteixims i Escultures, 1972', en la Sala Gaspar. Litografía sobre papel Guarro con firma a mano por el artista; es una 'Prueba de artista'.

Joan Miró, 76.5 x 57.5 cm, reproducción litográfica. Facsímil, del libro homenaje a Gaudí editado por Artika con la participación de la Fundación Miró Barcelona y la Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, en 2012. Es una edición limitada y enumerada de 998 unidades. La firma es reproducida. Aparece en la categoría 'Xilo-litografía por ser una serie limitada y certificada por los herederos del artista. También visible en la categoría 'Cartelismo'.

Joan Miró, 70 x 100 cm, coleccionismo. Cartel, póster del dibujo de Joan Miró titulado "Dona, ocell, estels" de 1977; con lápiz de grafito, lápiz carbón y ceras, gouache sobre cartón, las medidas originales del dibujo sobre cartón son 27,2 x 48 cm. Este cartel fue editado por Fundació Joan Miró, de Barcelona en 1995. Actualmente no aparece en ningún sitio a la venta. La firma del artista está reproducida en la imagen de la obra. ¡Sólo uno en existencia! una oportunidad para coleccionistas.

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Coll Bardolet, 30 x 40 cm, pintura. Óleo sobre papel de Coll Bardolet de tema costumbrista. En la imagen aparecen 'balladores i un ballador, campesinos (pagesos) mallorquines con vestimenta típica del folclore mallorquín, en acción de baliar. Coll Bardolet, pintor catalán, se afincó en Mallorca y su obra es bien conocida por sus motivos de la 'pagesia' mallorquina habitualmente en gesto de baile mallorquín (ball de bot).

Joan Riera Ferrri, 79 x 48 cm, técnica mixta. Pintura de gran valor simbólico en la obra de Riera Ferrari. Esta obra está catalogada en la web del artista y pertenece a la serie 'Roques' que lleva por título 'Gosthland 2014' El mismo artista reconoce que el cuadro no desprende el realismo de un lugar concreto, sino que con ello, el mismo artista puede representar su lucha interior. Eso es lo que le importa. Después de su serie 'Tramuntana' no volverá a fijar paisajes precisos.

María Vich, 28 x 35 cm, pintura. Obra a plumilla y Gouache sobre papel de temática costumbrista con colores vivos de un campo imaginario. Es una gran obra muy representativa de la artista María Vich de magnífica factura. La obra se encuentra en muy buen estado.

Josep Vnetosa, 24 x 33 cm, dibujo coloreado. Dibujo de grafito sobre papel coloreado a la acuarela. El tema principal es la montaña de la "Tramuntana" mallorquina. Posiblemente un estudio para un gran cuadro al óleo de grandes dimensiones por el año que está fechado y la majestuosidad del tema. Los primeros términos aparecen remarcados con grandes masas oscuras a grafito y las áreas rocosas coloreadas con ocres y sombra tostada, mientras que la arboleda del segundo termino la colorea de un verde muy suave sólo insinuado. En planos superpuestos, el último, montañoso, se funde con las nubes tan sólo a lápiz.

Josep Ventosa, 17.2 x 21 cm, plumilla. Dibujo a plumilla de Josep Ventosa de su primera etapa cubista con trazos y elementos característicos del surrealismo, movimiento artístico que influía desde París en respuesta al academicismo heredado del siglo anterior. Destaca que siendo en Barcelona, Ventosa se aventurase con este movimiento, puesto que la capital mantuvo en las primeras décadas del siglo XX, un posicionamiento crítico muy conservador en cuanto a las tendencias artísticas. Por todo ello es de sumo interés esta nota de Josep Ventosa.

Josep Ventosa, 19.5 x 26 cm, dibujo. Dibujo a estilográfica sobre papel de Josep Ventosa. Apunte de oliveras mallorquinas firmado y fechado por el artista de enérgica ejecución que por sus formas, transmite la admiración que sentía Ventosa por este árbol tan característico de las montañas mallorquinas. Fue un tema muy recurrente de su obra más reconocida, la representación de regios y enrevesados troncos milenarios y copas de verdes pálidos grisáceos y gran hojarasca, envueltos de la vegetación mallorquina, sirvió de inspiración a pintores contemporáneos de la época, como Josep Castellanas o Joan borrás.

Marius Verdaguer, 16 x 21 cm, acuarela. Extraordinaria acuarela del polifacético intelectual y artista (Maó, 1885 - Barcelona, 1963), más reconocido por toda su obra literaria. Pero Francesc Fontbona nos descubre el Marius Verdaguer más desconocido que cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca, en 1903, a la vez que estudiaba a distancia la carrera de Derecho en la Facultad de Barcelona y que terminará en 1914. Su obra pictórica centrada fundamentalmente en dibujos y acuarelas, está realizada con suma delicadeza y está muy influenciada por la estampa japonesa, de la que confiesa ser un profundo admirador. Esta acuarela de género costumbrista representa la escena de unos personajes de merienda o de fiesta, en un momento relajado de descanso con vestuarios de gala.

Casimir tarrassó, 33 x 42 cm, pastel. Dibujo a Pastel de Tarrassó resuelto de forma enérgica y con colores que denotan la influencia fauvistas. El tema representa la escena de un poblado gitano con carromato y tienda de campaña. Sus personajes aparecen en acción dotados por Tarrassó de gran vitalidad. El poblado gitano será en su pintura, un tema muy recurrente. El dibujo a pastel podría haber servido de boceto para un cuadro mayor al óleo (no conocido).

Munar, 73 x 60 cm, óleo sobre tela. Pintura de la segunda mitad del siglo XX de paisaje mallorquín; tema muy recurrente de los paisajistas isleños como es el Torrent de Pareis. Munar consigue la atención del espectador por el efecto de profundidad y perspectiva situando el punto de fuga dentro de la mitad superior del cuadro, muy espectacular por la grandiosidad del paisaje que tan fielmente refleja el artista.

Josep Puigserver, 41 x 33 cm, óleo sobre tela. Ramo de rosas en una jarra de barro. Composición clásica para este bodegón con acentuados claro-oscuros que resaltan el motivo central, como son las flores.

Tito Cittadini, 22 x 16 cm, óleo sobre tabla. Pintura que evoca la costa de Tramuntana de la isla de Mallorca. El pintor enfoca la atención del espectador en el tema central de las rocas marinas y en los reflejos de las mismas en el agua del mar. Para ello eleva el horizonte al tercer tercio del cuadro inclinando la perspectiva para resaltar la composición; estrategia empleada por sus antecesores impresionistas franceses desde Monet ("Nenúfares"). En su paleta se adivina una fuerte influencia de Anglada Camarasa (colores claros asalmonados), su mentor, y una aproximación al fauvismo en la luz y el color.

Tito Cittadini, 24 x 31 cm, óleo sobre tabla. Pintura que representa el paisaje montañoso de la cordillera noroeste de mallorca. Obra meticulosa en la pincelada y en el color. Consiguiendo gran porfundidad superponiendo planos temáticos. Copas de la arboleda en primer termino, primera línea de montañas en el centro del cuadro y en el último plano, difuminados con las nubes del cielo, los picos de las montañas.

Josep Ventosa, 46 x 55 cm, óleo sobre tela. Pintura de 1950 de gran factura del pintor catalán, inspirado por la costa de Tramuntana de la isla de Mallorca. Con esta obra Ventosa se enmarca en el movimiento pictórico catalán novecentista aplicando en el uso de la luz y los colores gran rigor y realismo, utilizando una pincelada meticulosa que demuestra el control que asume el pintor. Será en los años a los que pertenece esta obra cuando el artista alcanza la madurez en la pintura paisajista y la cumbre como novocentista de tanto valor como los impresionistas franceses. Por todo ello, esta obra de 1950 forma parte de sus grandes obras, como así queda demostrado en el libro de Perelló-Paradelo Ventosa , de 1982.

Mateu Llobera, 22 x 27 cm, óleo sobre tabla. Magnífica obra del pintor pollensino del recurrido tema de pintores isleños y venidos a Mallorca desde la península y desde otros países en busca de la luz y los colores; el motivo se centra en las montañas que por sus formas reciben el nombre de Cavall Bernat vistas desde la cala Sant Vicenç, del municipio de Pollença, con un primer termino de las casetas de pescadores que hubo en la misma playa. Mateu Llobera a lo largo de su vida, investiga frecuentemente la incidencia de la luz sobre este hermoso paisaje, pintándolo en diferentes momentos del día y en diferentes estaciones, como ya hicieran los grandes impresionistas y pos-impresionistas franceses a lo largo de las dos últimas décadas del siglo anterior.

Mateu Llobera, 22 x 27 cm, óleo sobre tabla. Magnífica obra del pintor pollensino de gran factura. Representa una composición de jarrón con flores, con jarra decorada con motivos florales y manzana. Tanto los elementos, como los colores y la ejecución de la obra, transmiten una fuerte influencia de la pintura pos-impresionista muy influida de la obra del pintor frances Cezanne.

Pep Guerrero, 49 x 69 cm, obra gráfica. Serigrafía de 1999 que acompaño a la exposición que tuvo lugar en la galería Ferran Cano, Barcelona. Temática muy característica de la producción artística de este autor mallorquín. Composición de paisaje imaginario con recuadros a rayas y recuadro de flores verdes de formas que recuerdan los antideslizantes de una bañera muy característicos de los años 80. El conjunto en un solo plano produce el efecto de mural collage de tres fondos superpuestos.

Pep Guerrero, 41 x 33 cm, obra original. Collage de noviembre de 1992. Fondo pintado sobre el lienzo. Serie de números pintados y recorte de hojas con frutos en el centro de la imagen. La obra está firmada delante y detrás, con título y nota de Premios Pi 1993 "seleccionada" la nota aparece firmada por la comisaria/o de la exposición.

Xam, 65 x 81 cm, óleo y técnica mixta sobre tela. Original técnica mixta de Xam en su última etapa, más abstracta y más matérica. Explosión de luminosidad y texturas. Es en cierta medida, una obra muy mironiana. Xam plasma su propio universo realizando una introspección en busca de sus propias emociones. La obra a la venta es claramente representativa de esta década de Xam.

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Gaspar Riera, 54 x 65 cm, óleo sobre tela. Una genial pintura del más representativo artista del movimiento naïf del siglo pasado en Mallorca. Es una obra de gran factura en perfecto estado. Campo de almendros, una visión muy particular de Gaspar Riera del paisaje mallorquín que caracterizará toda su obra a partir de su regreso de París, probablemente, tras sus primeros encuentros con Miró con el que aprendió y compartió el uso de una paleta de colores limpios con una composición y un trazo simplista, en cierto modo parecido a un dibujo infantil, pero que esconde una gran complejidad (ver La masia, de Joan Miró).

Daniel Codorniiu, 46 x 55 cm, óleo sobre tela. Bellísima marina del maestro Codorniu, en la cual acentúa la belleza de esta cala de la costa nord de la isla de Mallorca. Destaca de la composición, los diferentes planos que se van sucediendo hasta alcanzar el tema central de la obra, un velero que se despide de la cala que acaba de visitar. A la izquierda la escalera que da acceso a las terrazas de la cafetería, con barandillas de ramas. Es una pintura muy impresionista con pincelada vigorosa y suelta. El gran efecto de este cuadro, Daniel lo logra acentuando el contraste de luz, sombreando el primer termino y dejando caer sobre el velero hasta el horizonte un magnífico día de sol. Momento del día en el que ya empieza a atardecer.