Trainspotting, la película, 42 x 59.4 cm, papel, 1996. Cartel original anuncio de la película en inglés.
Concierto Dover "Late at night, La Riviera. 140 x 100 cm, papel. Cartel original del concierto del 7 y 8 de abril, agotadas las entradas, prorrogado a 9 de abril.
Jean, Planet Jean. Nuevo disco ya a la venta, 140 x 100 cm, papel, 2000. Cartel original anuncio del nuevo disco de Planet Jean. Subterfuger record y submarino.com, presentan ...
Quinta fira del disc a Mallorca, 81.5 x 67 cm, papel, 2004. Cartel original anuncio de la feria del disco celebrada en Mallorca de 2004.
Pep Gayà, escultura original, única, piedra de mármol, 46 x 32 x12 cm. Espectacular pieza del escultor villafranquero. Con esta obra el artista dialoga con la naturaleza de la propia piedra y la forma que él adapta con la talla y la textura picando el mineral con punzón de hierro.
Pep Gayà, escultura original, única, piedra de mármol, 35 x 32 x 8 cm. Espectacular pieza del escultor villafranquero. Con esta obra el artista dialoga con la naturaleza de la propia piedra y la forma que él adapta con la talla representando la cabeza de un pato con pico pronunciado.
Pep Gayà, escultura original, única, piedra de mármol, 38 x 30 x 28 cm. Espectacular pieza del escultor villafranquero. Con esta obra el artista marca el desencuentro de dos rostros que nunca se podrán ver porque forman parte de un mismo ser.
Gaspar Riera, 54 x 65 cm, óleo sobre tela. Una genial pintura del más representativo artista del movimiento naïf del siglo pasado en Mallorca. Es una obra de gran factura en perfecto estado. Campo de almendros, una visión muy particular de Gaspar Riera del paisaje mallorquín que caracterizará toda su obra a partir de su regreso de París, probablemente, tras sus primeros encuentros con Miró con el que aprendió y compartió el uso de una paleta de colores limpios con una composición y un trazo simplista, en cierto modo parecido a un dibujo infantil, pero que esconde una gran complejidad (ver La masia, de Joan Miró).
María Vich, 28 x 35 cm, pintura. Obra a plumilla y Gouache sobre papel de temática costumbrista con colores vivos de un campo imaginario. Es una gran obra muy representativa de la artista María Vich de magnífica factura. La obra se encuentra en muy buen estado.
Beatriz Anglada Huelin, 46 x 38 cm, óleo sobre lienzo. Esta obra representa la imagen de un torrente junto con la vegetación que lo envuelve. Los colores principales oscilan entre los azules y los verdes, contrastando con toques de color marrón, naranja y amarillo que representan las hojas caducas del árbol en primera instancia.
Josep Vnetosa, 24 x 33 cm, dibujo coloreado. Dibujo de grafito sobre papel coloreado a la acuarela. El tema principal es la montaña de la "Tramuntana" mallorquina. Posiblemente un estudio para un gran cuadro al óleo de grandes dimensiones por el año que está fechado y la majestuosidad del tema. Los primeros términos aparecen remarcados con grandes masas oscuras a grafito y las áreas rocosas coloreadas con ocres y sombra tostada, mientras que la arboleda del segundo termino la colorea de un verde muy suave sólo insinuado. En planos superpuestos, el último, montañoso, se funde con las nubes tan sólo a lápiz.
Josep Ventosa, 19.5 x 26 cm, dibujo. Dibujo a estilográfica sobre papel de Josep Ventosa. Apunte de oliveras mallorquinas firmado y fechado por el artista de enérgica ejecución que por sus formas, transmite la admiración que sentía Ventosa por este árbol tan característico de las montañas mallorquinas. Fue un tema muy recurrente de su obra más reconocida, la representación de regios y enrevesados troncos milenarios y copas de verdes pálidos grisáceos y gran hojarasca, envueltos de la vegetación mallorquina, sirvió de inspiración a pintores contemporáneos de la época, como Josep Castellanas o Joan borrás.
Mapa, 54 x 70 cm, impresión. Esta lámina de 1981 presenta la reproducción de un mapa de Mallorca y Cabrera, el cual presenta una nota con información sobre la autoría del mapa, así como una leyenda con símbolos que podemos encontrar en dicho mapa, y una líneas de escala para poder leer el mapa de manera correcta.
Mapa, 49,5 x 64,5 cm, impresión. Reproducción de un mapa de procedencia francesa de la isla de Mallorca, en el cual podemos leer los topónimos de los distintos pueblos y ciudades, así como unas líneas a escala para la mejor interpretación del mapa.
Mapa, 49,5 x 64,5 cm, impresión. Reproducción de un mapa turístico que se podía vender a modo de souvenir, ya que presenta dos pequeños retratos de Chopin y George Sand, así como ilustraciones de Valldemossa a modo decorativo. Algunos detalles están coloreados.
Mapa, 54 x 70 cm, impresión. Reproducción de un mapa de la isla de Mallorca con detalle de las islas Baleares junto a la costa española y africana. Presenta una título en francés y un breve texto que os informa del autor, el año y la procedencia del mapa original.
Mapa, 54 x 70, impresión. Reproducción impresa del año 1981 de un mapa de las Islas Baleares junto con la costa este de la Península Ibérica.
Carta náutica, 70 x 116 cm. Documento que representa la la Escalda Occidental que llega hasta el puerto de Amberes, en la localidad de Ternuezen en la provincia belga de Zelanda. Presenta las características que debe tener una carta de navegación de uso profesional.
London, Published at the Admiralty. 1st Oct 1954 under the Superintendence of Vice-Admiral Sir Archibald Day, K. B. E., C-B, D.S.O., Hydrograper.
Carta náutica, 71 x 104 cm. Documento que representa la costa de Hoek van Schouwen hasta Westkapelle, en Holanda, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.
London, Published at the Admiralty. 28th June 1928 under the Superintendence of Rear-Admiral H.P.Douglas, C.M.G., Hydrographer.
Carta náutica, 102.5 x 70. Documento que representa el puerto de Halifax y Dokyard en Nueva Escocia, Canadá, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.
London, Published at the Admiralty. 27th July 1891 under the Superintendence of Captain W.J.L. Wharton. R.N F.R.S, Hydrographer.
Jaume Sampol, 45,5 x 32,5 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa el paisaje de Balitx d'Avall, en una visión donde predomina el color gris y los tonos azulados, y al fondo toques de colores cálidos con pinceladas más indefinidas para crear un efecto de profundidad.
Carta náutica, 71 x 104 cm. Documento que representa Hoek van Holland hasta Goeree, es decir, la costa del Mar del Norte, de Bélgica a Países Bajos, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.
London, Published at the Admiralty. 19th April 1957, under the Superintendence of Rear Admiral K.S.B. Collins, O.B.E.,D.S.C., Hydrographer.
Carta náutica, 104 x 70,5 cm. Documento que representa la costa oeste de Inglaterra, la zona del fiordo de Solway que delimita la frontera entre Inglaterra y Escocia. Presenta las características que debe tener una carta de navegación de uso profesional.
London - Published at the Admiralty, 28th Dec, 1877; under the Superintendence of Captain F.J. Evans, R.N; C.B; F.R.S; Hydrographer.
Marius Verdaguer, 16 x 21 cm, acuarela. Extraordinaria acuarela del polifacético intelectual y artista (Maó, 1885 - Barcelona, 1963), más reconocido por toda su obra literaria. Pero Francesc Fontbona nos descubre el Marius Verdaguer más desconocido que cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca, en 1903, a la vez que estudiaba a distancia la carrera de Derecho en la Facultad de Barcelona y que terminará en 1914. Su obra pictórica centrada fundamentalmente en dibujos y acuarelas, está realizada con suma delicadeza y está muy influenciada por la estampa japonesa, de la que confiesa ser un profundo admirador. Esta acuarela de género costumbrista representa la escena de unos personajes de merienda o de fiesta, en un momento relajado de descanso con vestuarios de gala.
Ramón Nadal, 50 x 61 cm, óleo. Pintura de 1952 del pintor mallorquín admirado por Anglada Camarasa i Bernareggi, de composición sobre mesa con vasija de barro de aceitunas mallorquinas con cucharon de madera, plato y longaniza, dos panecillos y vaso de vino. Pincelada enérgica y gran naturalismo sin embellecer la composición. El resultado es un cuadro vibrante de gran belleza, que reúne los componentes de una merienda mallorquina.
Ramón Nadal, 61 x 50 cm, óleo. Pintura de 1950 del pintor mallorquín admirado por Anglada Camarasa i Bernareggi, de composición sencilla, con jarrón y rosas blancas. Pincelada enérgica y gran naturalismo sin embellecer la composición. El resultado es un cuadro vibrante de tonalidades oscuras, de gran belleza.
Jesus Camargo, 60 x 70 cm, acrílico sobre tela. Pintura impresionista de gran naturalismo con un fuerte protagonismo de la luz y los azules marinos y turquesas. El cuadro es de libre composición o imaginaria composición, en la que destaca el motivo central (una roca cerca de la cala de Santanyi con una forma natural de puente) envuelta de la costa en diferentes planos intercalados hasta llegar al mar resuelto con trazos de pinceladas cortas de multiples tonalidades que lo dota de gran belleza. Con esta pintura Camargo insinúa un acercamiento al expresionismo, despegando y alejandose del realismo que ve.
Jesus Camargo, 54 x 65 cm, acrílico sobre tela. Pintura de trazo expresionista de ejecución enérgica y pincelada resolutiva para conseguir plasmar la emoción subjetiva que inspira al artista el objeto en si, abandonado sobre fondo insistentemente agresivo. La bicicleta y toda su geometría que inspira los sentimientos del artista, será un tema muy empleado en el inicio de la segunda decada de este siglo XXI.
Rafael Pomar, 51 x 65 cm, óleo sobre tela. Cuadro del pintor inconformista, lunático y bohemio Rafael Pomar de su etapa ensayista sobre la pintura que definió a la escuela pollensina, de la que fuera una ferviente admirador. La composición de árbol en primer termino (sin que quepa en el cuadro) y llaüt, que es una embarcación característica de Mallorca, nos evoca a cuadros de Tto Cittadini y Dionis Bennassar. El cuadro es de una magnífica factura, de paleta limpia y colores luminosos.
Bernardino Celiá, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Pintura de estilo postimpresionista. Representa una vista del pueblo de Alaró en el centro, con las montañas en segunda instancia. La paleta se mueve entre tonalidades verdes claras y oscuras, así como ocres y marrones claro. En el primer plano, la pincelada es dinámica y rápida para crear efectos de movimiento en la vegetación, usando colores más claros, dando así luz a la composición, mientras que en las montañas los colores se vuelven oscuros y las masas de pintura más leves, creando un conseguido efecto de profundidad. Este es un claro ejemplo postimpresionista dentro de la pintura de Celiá, y de su uso exclusivo de colores para crear los efectos de luz y sobra de las montañas mallorquinas.
Josep Castellanas, 97 x 162 cm, óleo sobre tela. Representación del valle de Sóller, con el pueblo de Biniaraix en el centro y las montañas los Cornadors imponentes en el fondo de la composición. El estilo posimpresionista de Castellanas se refleja en este cuadro a partir de una pincelada delicada y rítmica, servida de una gama de colores pastel que oscina entre los azules grisáceos, verdes y rosas, creando una atmósfera bucólica favorecida por las dimensiones del cuadro, que envuelve el espectador. Los rasgos academicistas de su pintura nos ayudan a reconocer las formas y rasgos tan característicos de la Serra de Tramuntana.
Josep Miret, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Paisaje marítimo de la conocida formación rocosa “Es morro de sa vaca”, que se encuentra en la zona de Sa Calobra, al norte de la isla. En esta obra predominan los distintos tonos de azul, combinados con grises, verdes y colores cálidos como naranjas y amarillos, para representar las rocas y los árboles. Todos estos nos dan a conocer un momento del día a plena luz solar, con las formas y los colores nítidos, creados a partir de pinceladas meditadas que forman luces y sombras más acentuadas en primera instancia.
Josep Miret, 81 x 100 cm, óleo sobre tela. Representación del paisaje marítimo de Cala Deià, con formaciones rocosas y vegetación. La paleta es viva e intensa, desde azules oscuros, turquesas y verdes para reproducir los colores de la costa mallorquina, así como un claro uso de colores cálidos para la tierra y las formaciones rocosas. El mar se forma a partir de pinceladas meditadas que crean un efecto de realismo y movimiento. Es un maravilloso ejemplo de un día soleado en la costa de la isla, que consigue reproducir los matices tonales que crea una intensa luz solar bañando la cala de Deià.
Josep Miret, 81 x 65 cm, óleo sobre tela. La obra representa una de las zonas del Torrent de Pareis. La paleta oscila entre colores rosas pálido, naranjas y marrones, con diferentes toques de color verde y azul para la vegetación y el reflejo del agua. La pincelada es suave y meditada para crear las formas angulosas de las formaciones rocosas tan características del norte de la isla.
Antonio Saura, 90,5 x 64,5 cm, serigrafía. Lámina serigráfica del año 1976 que es un autorretrato del artista. Forma parte de una serie de serigrafías realizadas el mismo año a partir de una fotografía distorsionada del artista, realizada por su hermano, el cineasta Carlos Saura. Predominan las tintas blancas y negras, así como los grises en la fotografía.
Ñaco Fabré, óleo y grafito, 65 x 54 cm. Pintura realizada sobre lienzo en bastidor, se compone de dos franjas de color, blanco y negro, con formas y sombras creadas a partir de capas de pintura superpuestas. Es un claro ejemplo de su voluntad por llegar a las formas puras mediante la abstracción y el análisis sintético de las formas.
Joan Vich, 100 x 100 cm, óleo sobre tela. Paisaje marítimo de una orilla donde divisa un conjunto rocoso acompañando la arena. La pintura presenta mucha luminosidad gracias a la utilización de blancos y colores pastel como rosas y azules muy claros, para crear sombras y contrastes.
Joan Vich, 100 x 100 cm, óleo sobre tela. Pintura original del pintor Joan Vich, donde demuestra su destreza con el pincel y la espátula, desarrollando a partir del uso de estas dos herramientas los contrastes lumínicos que crean las hojas del árbol de membrillos y las mismas frutas, resueltas a partir de colores amarillos, verdes y toques de azul, contrastando con un fondo rosado que equilibra los matices de la composición.
Manuel Coronado, 45 x 30 cm, acuarela y tiza sobre papel. Obra que forma parte de una serie de retratos de personajes entre los que destacamos figuras femeninas y arlequines, donde predominan los colores fríos como azules o morados, con algunos matices de color amarillo o rosado.
Jaume Sampol, 20,5 x 26 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa un paisaje mallorquín de la zona de Balitx d'Avall a partir de colores vivos, donde hay un fuerte predominio del verde gracias a la abundante vegetación, usando también tonos violetas para la representación de las rocas.
Joan Bennassar, 70,5 x 100 cm, litografía. Obra gráfica que forma parte de una serie en la que representa figuras humanas a partir de contornos sobre fondos polícromos. La obra presenta colores oscuros que oscilan entre el azul marino y el verde, con matices de blanco y negro.
Jorge Azri, 76,5 x 101,5 cm, póster. Lámina que representa una ciudad a partir de colores negros, grises y blancos en distintos tonos.
Jorge Azri, 70 x 50 cm, póster. Esta lámina es una reproducción de una de las obras de Jorge Azri en la cual se representa una playa, a partir de distintas tonalidades de azul y blanco. Lámina firmada y numerada por el artista. Serie limitada.
Jorge Azri, 99 x 66 cm, póster. Esta reproducción representa uno de los paisajes urbanos tan característicos de Jorge Azri, con colores que van desde el negro al blanco pasando por distintas tonalidades de gris.
Diego Ingold, 115 x 60 cm, técnica mixta sobre madera. Es un fragmento de la obra de 115 x 300 cm fue realizada en la Galería Sampol Sampol en 2011 a modo de performance, para los espectadores que asistieron a ver la exposición "Basura Ilustrada" de Diego Ingold junto a Fumantwo. Este fragmento (una obra por sí misma) representa una figura con sombrero sobre un fondo de páginas de libros. Predominan los colores naranjas, marrones y amarillos acompañados de negro, mediante los cuales está representado el personaje. En distintos puntos de la composición se puede leer la palabra "Basura".
Diego Ingold, 100 x 78,5 cm, acrílico y rotulador sobre madera. Esta obra es una pintura en blanco y negro que representa los rostros de una multitud de personas. El soporte de esta obra es la mitad de una puerta de madera antigua, la cual aun presenta las bisagras y los pestillos.
Jorge Azri, 69,5 x 99 cm, póster. Esta lámina reproduce una de las obras de Jorge Azri donde se representa un paisaje urbano, a partir de colores negros, grises y blancos, cuyo material le permite crear efectos de movimiento en la escena.
Flavia Gargiulo, 33,5 x 30 cm, acuarela sobre papel. Esta ilustración representa una ciudad inspirada en Venecia, a partir de acuarela y estilógrafo. Los colores oscilan entre amarillos y ocres combinados con un morado azulado para crear las sombras de los edificios.
John Ulbricht, 12,5 x 22 cm, tinta negra sobre papel. Dibujo de John Ulbricht en el que se representa un olivo en un campo, el cual es un tipo de paisaje muy recurrente en Mallorca.
Manuel Coronado, 46 x 55 cm, óleo sobre lienzo. Obra de la etapa abstracta del artista. Predominan los tonos violetas, con matices rojos, azules y blancos. Es un claro ejemplo de la etapa más psicodélica del pintor, en la que no abandona los colores vivos, cuyo uso es una constante en toda su trayectoria.
Guillermo Gil, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Obra de las últimas décadas, en la que experimenta con una visión más academicista del paisaje mallorquín. Hay un claro predominio del azul, mezclado con verdes y turquesas par resolver el agua, y con morados para dar un efecto de profundidad a partir de las montañas del fondo. Todos estos matices fríos contrastan con los tonos naranjas y ocres que forman las rocas en primera instancia, y dejando entrar las ramas de un árbol dentro de la composición.
Jaume Terrassa, 50 x 64 cm, óleo sobre lienzo. En esta obra, el artista representa las vistas de la cala san Vicente desde la misma orilla, a partir de una paleta donde predominan los azules y violetas, que contrastan con marrones que forman las rocas y la arena, y finalmente usa el verde para crear contrasten en el agua y la vegetación. Las pinceladas son pequeños toques de pintura que se entremezclan para crear efectos de movimiento y profundidad.
Jaume Sampol, 23 x 32,5 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa un paisaje montañoso. La técnica de la acuarela da un efecto aguado que crea una sensación de niebla entre las montañas, a partir de colores grises mezclado con tonos verdes para crear la vegetación del lugar.
Mapa, 54 x 70 cm, impresión. Esta reproducción de 1981 representa un mapa veneciano de 1775 en el que podemos ver las Islas Baleares junto con Valencia y Murcia. El mapa presenta los nombres de pueblos y ciudades, así como un dibujo costumbrista.
Juan José Gimeno, 50 x 50 cm, acrílico y metacrilato. En esta obra de José Juan Gimeno se puede apreciar el uso del metacrilato como soporte en las ventanas del edificio en primera instancia, lo que permite crear efectos de sombras difuminadas. A lo lejos, a través de los tejados, podemos divisar un castillo medieval con almenas, el cual se crea a partir de colores marrones y granates, al igual que los tejados, que contrastan con el azul del cielo y el blanco de las fachadas.
Ramon Canet, litografia, 62 x 49 cm. Litografía a dos tintas, con colores negros y verdes que se funden en una composición llena de movimiento, con un resultado sugestivo y brillante.
Jaume Sampol, 22 x 33 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa cabo Ferrutx visto desde el interior, a partir de colores verdosos, mezclado con tonos violetas y marrones para caracterizar la tierra rojiza mallorquina.
Jaume Sampol, 47 x 63,5 cm, acuarela sobre papel. En esta obra podemos ver el faro de Porto Pi de Palma. Predominan los colores azules a partir de la representación del mar, con tonos más oscuros, y el cielo, con tonos celestes y blancos. En el centro de la composición divisamos el conjunto portuario y las diferentes construcciones que lo componen, así como los característicos pinos de la zona.
Tharrats, 23 x 40 cm, técnica mixta. Esta obra está creada a partir de diversos materiales, los cuales lo hacen muy matérica, y acabada con tonos oscuros, desde rojos hasta negros, con algunos puntos verdes y grises que representan un incendio.
Joan March, 70 x 100 cm, acuarela con anilinas. Esta obra del artista Joan March mezcla dos técnicas para representar una figura abstracta, a partir de un azul grisáceo claro conseguido a partir de la acuarela, con un marrón oscuro muy denso gracias a las anilinas.
Pep Llambias, 89 x 116 cm, técnica mixta sobre lienzo. Esta obra presenta una imagen de una roca sobre el mar en blanco y negro combinada con el color de la pintura granate. Se le suma a la composición las letras blancas del título de la obra en la esquina inferior izquierda, y finalmente unas líneas que culminan la composición.
Roca Fuster, 42 x 29 cm, lápiz sobre papel. Esta obra representa una escena en la que vemos dos jóvenes sobre un caballo, rodeadas de flores y pájaros. Los colores utilizados son el rojo, el amarillo y el azul. El uso de estos crea una escena onírica y simbolista que recrea a estas figuras femeninas como musas.
Joan March, 29,5 x 21 cm, aguatinta sobre papel. Esta obra de Joan March realizada con aguatinta de color azul marino, nos muestra lo que podría ser una figura humana hecha con diminutos puntos blancos. En el lugar donde debiera ir la cabeza de dicha figura encontramos un gofrado circular que podría darse a partir de la técnica del carborundum.
Eduard Resbier, 29 x 20,8 cm, aguatinta, bruñidos y aguafuerte sobre papel. Esta obra representa una carretera con postes de electricidad alineados sobre un cielo repleto de nubes, representado a partir de distintos tonos de gris, negro y blanco.
Luis Vidal Alegre, 7 x 10 cm, acuarela. Esta acuarela muestra un paisaje difuminado a partir de distintos colores muy aguados, como el color azul para el cielo, así como colores rojizos para distintos elementos del paisaje, así como toques de verde y figuras en negro.
Antoni Clavé, 56,5 x 76,5 cm, aguafuerte, aguatinta y carborundum sobre papel. Obra gráfica de 1968 realizada a partir de una hoja de periódico y tintas de color azul, técnica muy utilizada por el artista en la segunda mitad del siglo XX.
Joan Riera Ferrari, 100 x 100 cm, técnica mixta sobre lienzo. Este cuadro nos muestra la calma de un paisaje marítimo con acantilados, a partir de colores marrones, negros y grises, a partir de la técnica mixta y los distintos materiales que tanto caracterizan a Riera Ferrari.
Menéndez Rojas, 56'5 x 45 cm, litografía. Esta litografía a dos tintas donde los tonos amarillos se mezclan con los tonos negros, para recrear un espacio ovalado donde hay una una figura haciendo equilibrio sobre una cuerda, sujetando una vara en sus manos en sentido horizontal.
Rafael Amengual, 36 x 23 cm, grabado con punta seca. Esta obra de Rafael Amengual muestra la esencia de su obra, a partir de líneas marrones que crean formas abstractas, las cuáles tienen gran similitud con signos y formas esenciales.
Coll Bardolet, 35 x 50,5 cm, dibujo a sanguina. La obra representa una escena costumbrista con los tonos rojizos que le aporta el material con el que esta realizado, a partir de un trazo ligero.
Horrach Bibiloni, 65 x 92 cm, óleo sobre lienzo. La escena viene representada a partir de tonalidades de verde y azules combinados con tonos cálidos para recrear la tierra y la vegetación de Mallorca. El estilo academicista viene dado por una pincelada simple y meditada.
Guillem Bestard, 35,5 x 47, óleo sobre cartón entelado. El cuadro nos muestra el interior de la iglesia del Convento de Santo Domingo de Pollensa, a partir de colores rosados, blancos y azules. La pincelada es meditada, con una mezcla de colores que nos lleva a un ambiente de quietud y calma.
José Juan Gimeno, 150 x 150 cm, acrílico y metacrilato. La obra está dividida en dos partes: en la superior se representa el Palacio de Congresos de Palma a partir de tonos grises que reproducen las sombras creadas por las formas de la arquitectura; en la parte inferior vemos el reflejo de los edificios que rodena el palacio de congresos - el antiguo edificio de Gesa y las demás construcciones - los cuales se reflejan en sus cristales. Éstos se representan a partir de colores anaranjados y cálidos.
José Juan Gimeno, 150 x 75 cm, acrílico y metacrilato. Esta obra destaca por la gama de colores utilizada por el artista, ya que el uso de grises crea los efectos de luces y sombras en una calle estrecha, que hacen destacar el color rosa del edificio del fondo y el color azul de las persianas del edificio en primera instancia. Las líneas rectas crean un conjunto de figuras geométricas con detalles inacabados que representan las ventanas de las construcciones arquitectónicas. Algunas de ellas representa la forma de los balcones tan característicos de la ciudad de Palma.
Juan José Gimeno, 70 x 150 cm, acrílico y metacrilato. Esta obra representa la ciudad de Nueva York desde distintos ángulos y planos. Por un lado, a la derecha, vemos los edificios característicos, con ventanas altas y escaleras de emergencia en la misma fachada, que contrastan con los colores más vivos de algunos pequeños graffitis. Predominan los grises y los granates, reflejando el color de los ladrillos rojizos. El toque de color del cuadro lo da una obra de arte urbano que representa la Estatua de la Libertad en un estilo pop.
José Juan Gimeno, 150 x 75 cm, acrílico y metacrilato. A partir de colores grises y azules, el artista representa un edificio que hace esquina entre dos calles. Los detalles predominan en la fachada del edificio principal. En las ventanas blancas puede verse el metacrilato a modo de soporte.
Juan José Gimeno, 100 x 100 cm, acrílico y metacrilato. La obra presenta colores grises en distintos tonos para crear edificios a partir de líneas rectas y formas geométricas, creando luces y sombras que representan un momento luminoso del día. Usa también algunos tonos cálidos para el interior del negocio, así como distintos tonos de azul para los balcones.
Juan José Gimeno, 100 x 100 cm, acrílico y metacrilato. Esta obra de Jose Juan Gimeno representa las ventanas de un edificio en la que contrasta el color blanco con el granate del edificio, creando luces y sombras que nos hablan del momento del día en el que se encuentra la imagen, como si fuera la captación de un instante a través de una fotografía.
Juan José Gimeno, 150 x 200 cm, acrílico y metacrilato. Esta obra se divide en dos partes diferenciadas: a la derecha, de mayores dimensiones, vemos la fachada de un edificio formada por balcones y ventanas a partir de formas cuadrangulares y rectangulares. La representación de uno de los pisos está intencionadamente inacabada, hecho que caracteriza el estilo propio del artista. A la izquierda encontramos un parque de Palma, el cual presenta un porche hecho con barras de madera por el que se filtra la luz, creando sombras en un momento luminosos del día. Para la primera escena utiliza tonos naranjas y azules grisáceos, mientras que usa beiges y negros para los efectos de luces y sombras.
Jaume Sampol, 32,5 x 25 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa una calle del pueblo mallorquín de Fornalutx, a partir de colores vivos, usando los tonos que tanto caracterizan la Sierra de Tramuntana y que crean los matices lumínicos de un día muy luminoso.
