Carta náutica, 103 x 71 cm. Documento que representa la costa desde Vera Cruz hasta Tampico, en la Costa Este de México, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 3rd March 1961, under the Superintendence of Rear Admiral E.G. Irving, O.B.E., Hydrographer.

Carta náutica, 71 x 104 cm. Documento que representa Hoek van Holland hasta Goeree, es decir, la costa del Mar del Norte, de Bélgica a Países Bajos, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 19th April 1957, under the Superintendence of Rear Admiral K.S.B. Collins, O.B.E.,D.S.C., Hydrographer.

Carta náutica, 102.5 x 70. Documento que representa el puerto de Halifax y Dokyard en Nueva Escocia, Canadá, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 27th July 1891 under the Superintendence of Captain W.J.L. Wharton. R.N F.R.S, Hydrographer.

Carta náutica, 104 x 70,5 cm. Documento que representa la costa oeste de Inglaterra, la zona del fiordo de Solway que delimita la frontera entre Inglaterra y Escocia. Presenta las características que debe tener una carta de navegación de uso profesional.

London - Published at the Admiralty, 28th Dec, 1877; under the Superintendence of Captain F.J. Evans, R.N; C.B; F.R.S; Hydrographer.

Carta náutica, 71 x 104 cm. Documento que representa la costa de Hoek van Schouwen hasta Westkapelle, en Holanda, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 28th June 1928 under the Superintendence of Rear-Admiral H.P.Douglas, C.M.G., Hydrographer.

Javier Mariscal, 31 x 144 cm, serigrafía. Obra realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Javier Mariscal, 31 x 144 cm, serigrafía. Obra realizada para el Gran Hotel Domine de Bilbao. Esta serigrafía pertenece a la serie de puertos del Mediterraneo, realizada en 2003. En el dibujo aparecen figuras que caracterizan esta serie de obras del artista, personaje, gaviotas, perro, barcos, ... 

Javier Mariscal, 32 x 26 cm, serigrafía. Obra hecha a partir de la imagen que se utilizó para la portada para la revista literaria "Eñe" de la Fabrica. Esta serigrafía pertenece a la serie de temática de interiores, realizada en 2006. En el dibujo aparecen elementos de cocina de una casa. El artista lo describe como "mesa puesta".

Javier Mariscal, 100 x 70 cm, serigrafía. Esta obra pertenece a la serie de temática de interiores, realizada en 2006. En el dibujo aparecen elementos de cocina de una casa. El artista lo describe como "cafetera". Es una de las más conocidas y demandadas de 2006. De tamaño grande, a buen precio.

Javier Mariscal, 70 x 70 cm, serigrafía. Mariscal se inspira para esta obra en el poema del poeta Friedrich Schiller. En ella aparecen multitud de personajes, seres animados, que componen en cierta medida el mundo de Mariscal, consiguiendo una escena vibrante, sensual y llena de alegría.

Javier Mariscal, 38.1 x 27.9 cm, serigrafía. Obra realizada para la Casa de la Caridad para su proyecto Comida Solidaria 2013. Los limones son un tema recurrente del artista para muchos de sus bodegones.

Javier Mariscal, 76 x 112 cm, serigrafía. Obra realizada el año 2006 sobre una escultura a escala real presentada el año 2005. En ella un chevrolet aparece explosionando como una imagen en pausa. Esta escultura a su vez, está inspirada en una viñeta suya propia realizada en los años 60.

Anglada Camarasa, 12 x 9 cm, dibujo sobre papel. Dibujo a carboncillo de una persona de origen aragonés en pose de tocar la guitarra. Realmente parece un esbozo a los que Anglada Camarasa solía recurrir mucho, bien para preparar un cuadro costumbrista al que se sumaría este personaje o un trabajo realizado de manera espontanea. Aun que su fama es reconocida por su obra y sus dibujos de temas del folclore andaluz y el cante gitano con sus bailadoras, sin duda este dibujo lleva su sello al que le acompaña la firma tan característica del artista.

Xam, 57 x 38 cm, obra gráfica. Grabado a la punta seca representativo de su etapa más surrealista y barroca. Probablemente es una obra de la decada de los 50, cuando recibe la influencia más fuerte de las nuevas corrientes rupturistas encabezadas desde los años 30 y 40 por Miró.

Pequeña escultura sobre-mesa de figura con medio cuerpo de mujer y medio cuerpo de caballo; de gran belleza , del artista Àngel Rigall realizada con terracota. Es pieza única.

Minnoci Herrera, 46 x 38 cm, óleo sobre tabla. Óleo original del pintor Minnocci Herrera de magnífica factura. El cuadro representa un jarro de flores, claveles rojos, rosas y blancos , con alguna hojas silvestre y cuatro manzanas al pie del mismo. Cuadro pintado a pincel con ejecución enérgica de gran realismo.

Joan Vich, 40 x 40 cm, acrílico sobre tabla. Pintura realizada sobre tabla de madera al acrílico. Con predominio del color verde, la obra invita a entornar los ojos para dejar jugar a la imaginación. En 2014 Joan se ha decidido a experimentar, con todo su bagaje pictórico, con la pintura abstracta.

Joan Miró, 70 x 100 cm, coleccionismo. Cartel, póster del dibujo de Joan Miró titulado "Dona, ocell, estels" de 1977; con lápiz de grafito, lápiz carbón y ceras, gouache sobre cartón, las medidas originales del dibujo sobre cartón son 27,2 x 48 cm. Este cartel fue editado por Fundació Joan Miró, de Barcelona en 1995. Actualmente no aparece en ningún sitio a la venta. La firma del artista está reproducida en la imagen de la obra. ¡Sólo uno en existencia! una oportunidad para coleccionistas.

Joan Riera Ferrri, 79 x 48 cm, técnica mixta. Pintura de gran valor simbólico en la obra de Riera Ferrari. Esta obra está catalogada en la web del artista y pertenece a la serie 'Roques' que lleva por título 'Gosthland 2014' El mismo artista reconoce que el cuadro no desprende el realismo de un lugar concreto, sino que con ello, el mismo artista puede representar su lucha interior. Eso es lo que le importa. Después de su serie 'Tramuntana' no volverá a fijar paisajes precisos.

María Vich, 28 x 35 cm, pintura. Obra a plumilla y Gouache sobre papel de temática costumbrista con colores vivos de un campo imaginario. Es una gran obra muy representativa de la artista María Vich de magnífica factura. La obra se encuentra en muy buen estado.

Josep Vnetosa, 24 x 33 cm, dibujo coloreado. Dibujo de grafito sobre papel coloreado a la acuarela. El tema principal es la montaña de la "Tramuntana" mallorquina. Posiblemente un estudio para un gran cuadro al óleo de grandes dimensiones por el año que está fechado y la majestuosidad del tema. Los primeros términos aparecen remarcados con grandes masas oscuras a grafito y las áreas rocosas coloreadas con ocres y sombra tostada, mientras que la arboleda del segundo termino la colorea de un verde muy suave sólo insinuado. En planos superpuestos, el último, montañoso, se funde con las nubes tan sólo a lápiz.

Josep Ventosa, 19.5 x 26 cm, dibujo. Dibujo a estilográfica sobre papel de Josep Ventosa. Apunte de oliveras mallorquinas firmado y fechado por el artista de enérgica ejecución que por sus formas, transmite la admiración que sentía Ventosa por este árbol tan característico de las montañas mallorquinas. Fue un tema muy recurrente de su obra más reconocida, la representación de regios y enrevesados troncos milenarios y copas de verdes pálidos grisáceos y gran hojarasca, envueltos de la vegetación mallorquina, sirvió de inspiración a pintores contemporáneos de la época, como Josep Castellanas o Joan borrás.

Marius Verdaguer, 16 x 21 cm, acuarela. Extraordinaria acuarela del polifacético intelectual y artista (Maó, 1885 - Barcelona, 1963), más reconocido por toda su obra literaria. Pero Francesc Fontbona nos descubre el Marius Verdaguer más desconocido que cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca, en 1903, a la vez que estudiaba a distancia la carrera de Derecho en la Facultad de Barcelona y que terminará en 1914. Su obra pictórica centrada fundamentalmente en dibujos y acuarelas, está realizada con suma delicadeza y está muy influenciada por la estampa japonesa, de la que confiesa ser un profundo admirador. Esta acuarela de género costumbrista representa la escena de unos personajes de merienda o de fiesta, en un momento relajado de descanso con vestuarios de gala.

Casimir tarrassó, 33 x 42 cm, pastel. Dibujo a Pastel de Tarrassó resuelto de forma enérgica y con colores que denotan la influencia fauvistas. El tema representa la escena de un poblado gitano con carromato y tienda de campaña. Sus personajes aparecen en acción dotados por Tarrassó de gran vitalidad. El poblado gitano será en su pintura, un tema muy recurrente. El dibujo a pastel podría haber servido de boceto para un cuadro mayor al óleo (no conocido).

Tito Cittadini, 22 x 16 cm, óleo sobre tabla. Pintura que evoca la costa de Tramuntana de la isla de Mallorca. El pintor enfoca la atención del espectador en el tema central de las rocas marinas y en los reflejos de las mismas en el agua del mar. Para ello eleva el horizonte al tercer tercio del cuadro inclinando la perspectiva para resaltar la composición; estrategia empleada por sus antecesores impresionistas franceses desde Monet ("Nenúfares"). En su paleta se adivina una fuerte influencia de Anglada Camarasa (colores claros asalmonados), su mentor, y una aproximación al fauvismo en la luz y el color.

Tito Cittadini, 24 x 31 cm, óleo sobre tabla. Pintura que representa el paisaje montañoso de la cordillera noroeste de mallorca. Obra meticulosa en la pincelada y en el color. Consiguiendo gran porfundidad superponiendo planos temáticos. Copas de la arboleda en primer termino, primera línea de montañas en el centro del cuadro y en el último plano, difuminados con las nubes del cielo, los picos de las montañas.

Josep Ventosa, 46 x 55 cm, óleo sobre tela. Pintura de 1950 de gran factura del pintor catalán, inspirado por la costa de Tramuntana de la isla de Mallorca. Con esta obra Ventosa se enmarca en el movimiento pictórico catalán novecentista aplicando en el uso de la luz y los colores gran rigor y realismo, utilizando una pincelada meticulosa que demuestra el control que asume el pintor. Será en los años a los que pertenece esta obra cuando el artista alcanza la madurez en la pintura paisajista y la cumbre como novocentista de tanto valor como los impresionistas franceses. Por todo ello, esta obra de 1950 forma parte de sus grandes obras, como así queda demostrado en el libro de Perelló-Paradelo Ventosa , de 1982.

Mateu Llobera, 22 x 27 cm, óleo sobre tabla. Magnífica obra del pintor pollensino del recurrido tema de pintores isleños y venidos a Mallorca desde la península y desde otros países en busca de la luz y los colores; el motivo se centra en las montañas que por sus formas reciben el nombre de Cavall Bernat vistas desde la cala Sant Vicenç, del municipio de Pollença, con un primer termino de las casetas de pescadores que hubo en la misma playa. Mateu Llobera a lo largo de su vida, investiga frecuentemente la incidencia de la luz sobre este hermoso paisaje, pintándolo en diferentes momentos del día y en diferentes estaciones, como ya hicieran los grandes impresionistas y pos-impresionistas franceses a lo largo de las dos últimas décadas del siglo anterior.

Mateu Llobera, 22 x 27 cm, óleo sobre tabla. Magnífica obra del pintor pollensino de gran factura. Representa una composición de jarrón con flores, con jarra decorada con motivos florales y manzana. Tanto los elementos, como los colores y la ejecución de la obra, transmiten una fuerte influencia de la pintura pos-impresionista muy influida de la obra del pintor frances Cezanne.

Pep Guerrero, 49 x 69 cm, obra gráfica. Serigrafía de 1999 que acompaño a la exposición que tuvo lugar en la galería Ferran Cano, Barcelona. Temática muy característica de la producción artística de este autor mallorquín. Composición de paisaje imaginario con recuadros a rayas y recuadro de flores verdes de formas que recuerdan los antideslizantes de una bañera muy característicos de los años 80. El conjunto en un solo plano produce el efecto de mural collage de tres fondos superpuestos.

Pep Guerrero, 41 x 33 cm, obra original. Collage de noviembre de 1992. Fondo pintado sobre el lienzo. Serie de números pintados y recorte de hojas con frutos en el centro de la imagen. La obra está firmada delante y detrás, con título y nota de Premios Pi 1993 "seleccionada" la nota aparece firmada por la comisaria/o de la exposición.

Xam, 65 x 81 cm, óleo y técnica mixta sobre tela. Original técnica mixta de Xam en su última etapa, más abstracta y más matérica. Explosión de luminosidad y texturas. Es en cierta medida, una obra muy mironiana. Xam plasma su propio universo realizando una introspección en busca de sus propias emociones. La obra a la venta es claramente representativa de esta década de Xam.

Gaspar Riera, 54 x 65 cm, óleo sobre tela. Una genial pintura del más representativo artista del movimiento naïf del siglo pasado en Mallorca. Es una obra de gran factura en perfecto estado. Campo de almendros, una visión muy particular de Gaspar Riera del paisaje mallorquín que caracterizará toda su obra a partir de su regreso de París, probablemente, tras sus primeros encuentros con Miró con el que aprendió y compartió el uso de una paleta de colores limpios con una composición y un trazo simplista, en cierto modo parecido a un dibujo infantil, pero que esconde una gran complejidad (ver La masia, de Joan Miró).

Mateu Llobera, 26 x 38 cm, acuarela. Esta acuarela sobre papel del pintor pollensino nos deja una evidente muestra del dominio que el artista tiene sobre la técnica acuarelista, utilizando los colores aguados para conseguir hermosos efectos. Resuelve los personajes siguiendo los cánones de la escuela pollensina con una insinuada gesticulación manchando las diferentes partes del cuerpo. La temática de la cala es menos frecuente al ser una vista en dirección sur oeste, dejando a la espalda del espectador el famoso tema pictórico del 'Cavall Bernat'.

María Carbonero, 80 x 60 cm, litografía. Obra gráfica de mujer posando con copa y botella de vino o licor detrás suyo. El personaje muestra un estado relajado y por el vestido, se deduce de fiesta nocturna. Lo temas trasnochados van a ser frecuentes en la década de los ochenta por esta artista. Plasma en ellos el hastío y el conformismo de sus personajes, mayoritariamente mujeres, por el devenir de la vida. 

Ramón Nadal, 61 x 50 cm, óleo. Pintura de 1950 del pintor mallorquín admirado por Anglada Camarasa i Bernareggi, de composición sencilla, con jarrón y rosas blancas. Pincelada enérgica y gran naturalismo sin embellecer la composición. El resultado es un cuadro vibrante de tonalidades oscuras, de gran belleza.

Ramón Nadal, 50 x 61 cm, óleo. Pintura de 1952 del pintor mallorquín admirado por Anglada Camarasa i Bernareggi, de composición sobre mesa con vasija de barro de aceitunas mallorquinas con cucharon de madera, plato y longaniza, dos panecillos y vaso de vino. Pincelada enérgica y gran naturalismo sin embellecer la composición. El resultado es un cuadro vibrante de gran belleza, que reúne los componentes de una merienda mallorquina. 

Casimir Tarrassó, 54 x 61 cm, óleo sobre tela. Pintura de los años 50, cuando el pintor se encuentra en Francia. Tema montañoso con cima nevada al fondo con paisaje de campos labrados en primer termino. Una serie de casas marcan el centro de la composición de acentuada influencia postimpresionista, pero con una paleta de colores que deja intuir el acercamiento del artista a los pintores fauvistas en su estancia en París.

Federico Molina, 46 x 33 cm, óleo sobre tela. Pintura de la década de los 50 ó 60, de composición original por el cigarrillo que quema en el ángulo inferior izquierdo del cuadro. Pintura de gran factura y realismo, de pincelada llameante y rigor en el detalle, véase en la transparencia de la jarra de cristal.

Jesus Camargo, 54 x 65 cm, acrílico sobre tela. Pintura de trazo expresionista de ejecución enérgica y pincelada resolutiva para conseguir plasmar la emoción subjetiva que inspira al artista el objeto en si, abandonado sobre fondo insistentemente agresivo. La bicicleta y toda su geometría que inspira los sentimientos del artista, será un tema muy empleado en el inicio de la segunda decada de este siglo XXI.

Jesus Camargo, 60 x 70 cm, acrílico sobre tela. Pintura impresionista de gran naturalismo con un fuerte protagonismo de la luz y los azules marinos y turquesas. El cuadro es de libre composición o imaginaria composición, en la que destaca el motivo central (una roca cerca de la cala de Santanyi con una forma natural de puente) envuelta de la costa en diferentes planos intercalados hasta llegar al mar resuelto con trazos de pinceladas cortas de multiples tonalidades que lo dota de gran belleza. Con esta pintura Camargo insinúa un acercamiento al expresionismo, despegando y alejandose del realismo que ve.

Rafael Pomar, 51 x 65 cm, óleo sobre tela. Cuadro del pintor inconformista, lunático y bohemio Rafael Pomar de su etapa ensayista sobre la pintura que definió a la escuela pollensina, de la que fuera una ferviente admirador. La composición de árbol en primer termino (sin que quepa en el cuadro) y llaüt, que es una embarcación característica de Mallorca, nos evoca a cuadros de Tto Cittadini y Dionis Bennassar. El cuadro es de una magnífica factura, de paleta limpia y colores luminosos.

Bernardino Celiá, 89 x 116 cm, óleo sobre tela. Pintura postimpresionista, paisaje montañoso con un fuerte predominio de azules y verdes que crean las sombras y la profundidad de la composición. En primer término encontramos laderas verdosas, mientras que al fondo podemos divisar las montañas junto con las nubes resueltas con pinceladas ágiles. Las masas de pintura crean un efecto de movimiento que nos obliga a llevar a cabo un proceso de intuición visual. La pintura de Celiá se encuentra dentro del postimpresionismo, lo que le lleva a renunciar al dibujo y centrarse en el uso exclusivo de colores y pincelada libre.

Bernardino Celiá, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Pintura de estilo postimpresionista. Representa una vista del pueblo de Alaró en el centro, con las montañas en segunda instancia. La paleta se mueve entre tonalidades verdes claras y oscuras, así como ocres y marrones claro. En el primer plano, la pincelada es dinámica y rápida para crear efectos de movimiento en la vegetación, usando colores más claros, dando así luz a la composición, mientras que en las montañas los colores se vuelven oscuros y las masas de pintura más leves, creando un conseguido efecto de profundidad. Este es un claro ejemplo postimpresionista dentro de la pintura de Celiá, y de su uso exclusivo de colores para crear los efectos de luz y sobra de las montañas mallorquinas.

Josep Castellanas, 97 x 162 cm, óleo sobre tela. Representación del valle de Sóller, con el pueblo de Biniaraix en el centro y las montañas los Cornadors imponentes en el fondo de la composición. El estilo posimpresionista de Castellanas se refleja en este cuadro a partir de una pincelada delicada y rítmica, servida de una gama de colores pastel que oscina entre los azules grisáceos, verdes y rosas, creando una atmósfera bucólica favorecida por las dimensiones del cuadro, que envuelve el espectador. Los rasgos academicistas de su pintura nos ayudan a reconocer las formas y rasgos tan característicos de la Serra de Tramuntana.

Ñaco Fabré, óleo y grafito, 65 x 54 cm. Pintura realizada sobre lienzo en bastidor, se compone de dos franjas de color, blanco y negro, con formas y sombras creadas a partir de capas de pintura superpuestas. Es un claro ejemplo de su voluntad por llegar a las formas puras mediante la abstracción y el análisis sintético de las formas.

Josep Miret, 81 x 100 cm, óleo sobre tela. Representación del paisaje marítimo de Cala Deià, con formaciones rocosas y vegetación. La paleta es viva e intensa, desde azules oscuros, turquesas y verdes para reproducir los colores de la costa mallorquina, así como un claro uso de colores cálidos para la tierra y las formaciones rocosas. El mar se forma a partir de pinceladas meditadas que crean un efecto de realismo y movimiento. Es un maravilloso ejemplo de un día soleado en la costa de la isla, que consigue reproducir los matices tonales que crea una intensa luz solar bañando la cala de Deià.

María Carbonero, 43 x 69 cm, litografía. Obra gráfica de personajes de Mali en el desierto. Los dos personajes, mujer en primer término con jarra de agua sobre la cabeza y joven barón en un segundo plano, aparecen posando, deteniendo por un instante la escena de marcado caracter costumbrista. Obra cromáticamente viva con predominio del ocre del desierto.  La línea que cruza la litografía de izquierda a derecha marca claramente la composición de la obra, dotándola de gran profundidad.

Ramon Canet, litografia, 62 x 49 cm. Litografía a dos tintas, con colores negros y verdes que se funden en una composición llena de movimiento, con un resultado sugestivo y brillante.

Josep Miret, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Paisaje marítimo de la conocida formación rocosa “Es morro de sa vaca”, que se encuentra en la zona de Sa Calobra, al norte de la isla. En esta obra predominan los distintos tonos de azul, combinados con grises, verdes y colores cálidos como naranjas y amarillos, para representar las rocas y los árboles. Todos estos nos dan a conocer un momento del día a plena luz solar, con las formas y los colores nítidos, creados a partir de pinceladas meditadas que forman luces y sombras más acentuadas en primera instancia.

Josep Miret, 81 x 65 cm, óleo sobre tela. La obra representa una de las zonas del Torrent de Pareis. La paleta oscila entre colores rosas pálido, naranjas y marrones, con diferentes toques de color verde y azul para la vegetación y el reflejo del agua. La pincelada es suave y meditada para crear las formas angulosas de las formaciones rocosas tan características del norte de la isla.

Antonio Saura, 90,5 x 64,5 cm, serigrafía. Lámina serigráfica del año 1976 que es un autorretrato del artista. Forma parte de una serie de serigrafías realizadas el mismo año a partir de una fotografía distorsionada del artista, realizada por su hermano, el cineasta Carlos Saura. Predominan las tintas blancas y negras, así como los grises en la fotografía.

Antonio Saura, 90,8 x 64,6 cm, serigrafía. Obra del año 1976 en la que se representa el rostro deformado del artista, a partir de una fotografía realizada por su hermano, el cineasta Carlos Saura en 1972, por lo cual se considera un autorretrato. Está realizada a partir de tintas negras, blancas y grises.

Joan Riera Ferrari, 35 x 116 cm, técnica mixta sobre madera. Paisaje marítimo con predominio de la formación rocosa, creada a partir de materiales que presentan una gran plasticidad. Los colores oscilan entre los marrones claros, los ocres y negros. Representa la costa rocosa de Mallorca desde una perspectiva que roza la abstracción.

Juli Ramis, 50 x 34,50 cm, dibujo de tinta negra sobre papel vegetal. La obra es un boceto de Juli Ramis que representa una figura femenina mirando de costado con la cabeza apoyada en la mano, que muy probablemente sea un retrato. Aquí se puede ver el nacimiento de una obra de Ramis, caracterizado por sus líneas suaves, sin ángulos pronunciados.

Joan Miró, 38 x 57 cm, grabado. Litografía, para la exposición que se describe como 'Sobreteixims i Escultures, 1972', en la Sala Gaspar. Litografía sobre papel Guarro con firma a mano por el artista; es una 'Prueba de artista'.

Guillermo Gil, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Obra de las últimas décadas, en la que experimenta con una visión más academicista del paisaje mallorquín. Hay un claro predominio del azul, mezclado con verdes y turquesas par resolver el agua, y con morados para dar un efecto de profundidad a partir de las montañas del fondo. Todos estos matices fríos contrastan con los tonos naranjas y ocres que forman las rocas en primera instancia, y dejando entrar las ramas de un árbol dentro de la composición.

Guillermo Gil, 38 x 46, óleo sobre tela. Esta obra de 1982 se adentra en una etapa de Guillermo Gil donde se acerca al posimpresionismo. La pincelada es rápida y viva, con un claro predominio de verdes en tonos pastel para recrear la vegetación que envuelve la finca de Son Anglada, con la casa en el centro de la composición.

Guillermo Gil, 38 x 46, óleo sobre tela. Representación de un pueblo de la Serra de Tramuntana, a partir de colores vivos y saturados que nos recuerdan a los tonos fauvistas. La pincelada, con exceso de material, es rápida para representar plantas, mientras que es más meditada en lo que respecta a las casas y detalles arquitectónicos.

Joan Vich, 100 x 100 cm, óleo sobre tela. Paisaje marítimo de una orilla donde divisa un conjunto rocoso acompañando la arena. La pintura presenta mucha luminosidad gracias a la utilización de blancos y colores pastel como rosas y azules muy claros, para crear sombras y contrastes.

Joan Vich, 100 x 100 cm, óleo sobre tela. Pintura original del pintor Joan Vich, donde demuestra su destreza con el pincel y la espátula, desarrollando a partir del uso de estas dos herramientas los contrastes lumínicos que crean las hojas del árbol de membrillos y las mismas frutas, resueltas a partir de colores amarillos, verdes y toques de azul, contrastando con un fondo rosado que equilibra los matices de la composición.

Rafael Bestard, 54 x 65, óleo sobre tela. En esta obra de numerosos colores, el artista elige tonos oscuros que le acercan a la corriente fauvista. La pincelada, en ocasiones es lineal y a veces son toques de color que crean las formas indefinidas que caracterizan este cuadro. En esta pintura, el artista hace una reinterpretación del paisajismo mallorquín que se había dado en Pollença a en la primera mitad del siglo XX.

Manuel Coronado, 46 x 55 cm, óleo sobre lienzo. Obra de la etapa abstracta del artista. Predominan los tonos violetas, con matices rojos, azules y blancos. Es un claro ejemplo de la etapa más psicodélica del pintor, en la que no abandona los colores vivos, cuyo uso es una constante en toda su trayectoria.

Manuel Coronado, 45 x 30 cm, acuarela y tiza sobre papel. Obra que forma parte de una serie de retratos de personajes entre los que destacamos figuras femeninas y arlequines, donde predominan los colores fríos como azules o morados, con algunos matices de color amarillo o rosado.

Joan Riera Ferrari, 100 x 100 cm, técnica mixta sobre lienzo. Este cuadro nos muestra la calma de un paisaje marítimo con acantilados, a partir de colores marrones, negros y grises, a partir de la técnica mixta y los distintos materiales que tanto caracterizan a Riera Ferrari.

Joan Bennassar, 70,5 x 100 cm, litografía. Obra gráfica que forma parte de una serie en la que representa figuras humanas a partir de contornos sobre fondos polícromos. La obra presenta colores oscuros que oscilan entre el azul marino y el verde, con matices de blanco y negro.

Carta náutica, 70 x 116 cm. Documento que representa la la Escalda Occidental que llega hasta el puerto de Amberes, en la localidad de Ternuezen en la provincia belga de Zelanda. Presenta las características que debe tener una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 1st Oct 1954 under the Superintendence of Vice-Admiral Sir Archibald Day, K. B. E., C-B, D.S.O., Hydrograper.

Horrach Bibiloni, 65 x 92 cm, óleo sobre lienzo. La escena viene representada a partir de tonalidades de verde y azules combinados con tonos cálidos para recrear la tierra y la vegetación de Mallorca. El estilo academicista viene dado por una pincelada simple y meditada.

Coll Bardolet, 35 x 50,5 cm, dibujo a sanguina. La obra representa una escena costumbrista con los tonos rojizos que le aporta el material con el que esta realizado, a partir de un trazo ligero.