Casimir tarrassó, 33 x 42 cm, pastel. Dibujo a Pastel de Tarrassó resuelto de forma enérgica y con colores que denotan la influencia fauvistas. El tema representa la escena de un poblado gitano con carromato y tienda de campaña. Sus personajes aparecen en acción dotados por Tarrassó de gran vitalidad. El poblado gitano será en su pintura, un tema muy recurrente. El dibujo a pastel podría haber servido de boceto para un cuadro mayor al óleo (no conocido).

Ramon Canet, litografia, 62 x 49 cm. Litografía a dos tintas, con colores negros y verdes que se funden en una composición llena de movimiento, con un resultado sugestivo y brillante.

Jaume Sampol, 28,5 x 32,5 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa un paisaje mallorquín de la zona de Balitx d'Avall a partir de colores que oscilan entre el verde y el gris, con algunos toques de marrón para crear las ramas y los matices de las rocas.

Jaume Sampol, 32,5 x 23,5 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa un paisaje montañoso. La técnica de la acuarela da un efecto aguado que crea una sensación de niebla entre las montañas, a partir de colores grises mezclado con tonos verdes y naranjas para crear efectos de luz.

Jaume Sampol, 32,5 x 42 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa un paisaje mallorquín de la zona de Balitx d'Avall a partir de colores vivos, donde hay un fuerte predominio del verde gracias a la abundante vegetación, usando también tonos grisáceos para representar los conjuntos rocosos.

Jaume Sampol, 45,5 x 32,5 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa el paisaje de Balitx d'Avall, en una visión donde predomina el color gris y los tonos azulados, y al fondo toques de colores cálidos con pinceladas más indefinidas para crear un efecto de profundidad.

Mapa, 54 x 70 cm, impresión. Reproducción de un mapa de la isla de Mallorca con detalle de las islas Baleares junto a la costa española y africana. Presenta una título en francés y un breve texto que os informa del autor, el año y la procedencia del mapa original.

Mapa, 54 x 70 cm, impresión. Esta lámina de 1981 presenta la reproducción de un mapa de Mallorca y Cabrera, el cual presenta una nota con información sobre la autoría del mapa, así como una leyenda con símbolos que podemos encontrar en dicho mapa, y una líneas de escala para poder leer el mapa de manera correcta.

Mapa, 49,5 x 64,5 cm, impresión. Reproducción de un mapa de procedencia francesa de la isla de Mallorca, en el cual podemos leer los topónimos de los distintos pueblos y ciudades, así como unas líneas a escala para la mejor interpretación del mapa.

Mapa, 54 x 70 cm, impresión. Reproducción de un mapa de la costa de Valencia y Cataluña junto con las islas Baleares. El mapa presenta una nota que informa del territorio que abarca el dibujo, así como los topónimos de los lugares que podemos encontrar en dicho mapa.

Mapa, 54 x 70 cm, impresión. Esta reproducción de 1981 representa un mapa veneciano de 1775 en el que podemos ver las Islas Baleares junto con Valencia y Murcia. El mapa presenta los nombres de pueblos y ciudades, así como un dibujo costumbrista.

Jorge Azri, 76,5 x 101,5 cm, póster.  Lámina que representa una ciudad a partir de colores negros, grises y blancos en distintos tonos.

Jorge Azri, 69,5 x 99 cm, póster. Esta lámina reproduce una de las obras de Jorge Azri donde se representa un paisaje urbano, a partir de colores negros, grises y blancos, cuyo material le permite crear efectos de movimiento en la escena.

Carta náutica, 71 x 104 cm. Documento que representa Hoek van Holland hasta Goeree, es decir, la costa del Mar del Norte, de Bélgica a Países Bajos, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 19th April 1957, under the Superintendence of Rear Admiral K.S.B. Collins, O.B.E.,D.S.C., Hydrographer.

Carta náutica, 102.5 x 70. Documento que representa el puerto de Halifax y Dokyard en Nueva Escocia, Canadá, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 27th July 1891 under the Superintendence of Captain W.J.L. Wharton. R.N F.R.S, Hydrographer.

Carta náutica, 71 x 104 cm. Documento que representa la costa de Hoek van Schouwen hasta Westkapelle, en Holanda, a partir de las características que debe presentar una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 28th June 1928 under the Superintendence of Rear-Admiral H.P.Douglas, C.M.G., Hydrographer.

María Vich, 28 x 35 cm, pintura. Obra a plumilla y Gouache sobre papel de temática costumbrista con colores vivos de un campo imaginario. Es una gran obra muy representativa de la artista María Vich de magnífica factura. La obra se encuentra en muy buen estado.

Josep Vnetosa, 24 x 33 cm, dibujo coloreado. Dibujo de grafito sobre papel coloreado a la acuarela. El tema principal es la montaña de la "Tramuntana" mallorquina. Posiblemente un estudio para un gran cuadro al óleo de grandes dimensiones por el año que está fechado y la majestuosidad del tema. Los primeros términos aparecen remarcados con grandes masas oscuras a grafito y las áreas rocosas coloreadas con ocres y sombra tostada, mientras que la arboleda del segundo termino la colorea de un verde muy suave sólo insinuado. En planos superpuestos, el último, montañoso, se funde con las nubes tan sólo a lápiz.

Josep Ventosa, 19.5 x 26 cm, dibujo. Dibujo a estilográfica sobre papel de Josep Ventosa. Apunte de oliveras mallorquinas firmado y fechado por el artista de enérgica ejecución que por sus formas, transmite la admiración que sentía Ventosa por este árbol tan característico de las montañas mallorquinas. Fue un tema muy recurrente de su obra más reconocida, la representación de regios y enrevesados troncos milenarios y copas de verdes pálidos grisáceos y gran hojarasca, envueltos de la vegetación mallorquina, sirvió de inspiración a pintores contemporáneos de la época, como Josep Castellanas o Joan borrás.

Marius Verdaguer, 16 x 21 cm, acuarela. Extraordinaria acuarela del polifacético intelectual y artista (Maó, 1885 - Barcelona, 1963), más reconocido por toda su obra literaria. Pero Francesc Fontbona nos descubre el Marius Verdaguer más desconocido que cursó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca, en 1903, a la vez que estudiaba a distancia la carrera de Derecho en la Facultad de Barcelona y que terminará en 1914. Su obra pictórica centrada fundamentalmente en dibujos y acuarelas, está realizada con suma delicadeza y está muy influenciada por la estampa japonesa, de la que confiesa ser un profundo admirador. Esta acuarela de género costumbrista representa la escena de unos personajes de merienda o de fiesta, en un momento relajado de descanso con vestuarios de gala.

Gaspar Riera, 54 x 65 cm, óleo sobre tela. Una genial pintura del más representativo artista del movimiento naïf del siglo pasado en Mallorca. Es una obra de gran factura en perfecto estado. Campo de almendros, una visión muy particular de Gaspar Riera del paisaje mallorquín que caracterizará toda su obra a partir de su regreso de París, probablemente, tras sus primeros encuentros con Miró con el que aprendió y compartió el uso de una paleta de colores limpios con una composición y un trazo simplista, en cierto modo parecido a un dibujo infantil, pero que esconde una gran complejidad (ver La masia, de Joan Miró).

Beatriz Anglada Huelin, 46 x 38 cm, óleo sobre lienzo. Esta obra representa la imagen de un torrente junto con la vegetación que lo envuelve. Los colores principales oscilan entre los azules y los verdes, contrastando con toques de color marrón, naranja y amarillo que representan las hojas caducas del árbol en primera instancia.

Federico Molina, 46 x 33 cm, óleo sobre tela. Pintura de la década de los 50 ó 60, de composición original por el cigarrillo que quema en el ángulo inferior izquierdo del cuadro. Pintura de gran factura y realismo, de pincelada llameante y rigor en el detalle, véase en la transparencia de la jarra de cristal.

Mateu Llobera, 26 x 38 cm, acuarela. Esta acuarela sobre papel del pintor pollensino nos deja una evidente muestra del dominio que el artista tiene sobre la técnica acuarelista, utilizando los colores aguados para conseguir hermosos efectos. Resuelve los personajes siguiendo los cánones de la escuela pollensina con una insinuada gesticulación manchando las diferentes partes del cuerpo. La temática de la cala es menos frecuente al ser una vista en dirección sur oeste, dejando a la espalda del espectador el famoso tema pictórico del 'Cavall Bernat'.

María Carbonero, 80 x 60 cm, litografía. Obra gráfica de mujer posando con copa y botella de vino o licor detrás suyo. El personaje muestra un estado relajado y por el vestido, se deduce de fiesta nocturna. Lo temas trasnochados van a ser frecuentes en la década de los ochenta por esta artista. Plasma en ellos el hastío y el conformismo de sus personajes, mayoritariamente mujeres, por el devenir de la vida. 

Ramón Nadal, 61 x 50 cm, óleo. Pintura de 1950 del pintor mallorquín admirado por Anglada Camarasa i Bernareggi, de composición sencilla, con jarrón y rosas blancas. Pincelada enérgica y gran naturalismo sin embellecer la composición. El resultado es un cuadro vibrante de tonalidades oscuras, de gran belleza.

Ramón Nadal, 50 x 61 cm, óleo. Pintura de 1952 del pintor mallorquín admirado por Anglada Camarasa i Bernareggi, de composición sobre mesa con vasija de barro de aceitunas mallorquinas con cucharon de madera, plato y longaniza, dos panecillos y vaso de vino. Pincelada enérgica y gran naturalismo sin embellecer la composición. El resultado es un cuadro vibrante de gran belleza, que reúne los componentes de una merienda mallorquina. 

Jesus Camargo, 60 x 70 cm, acrílico sobre tela. Pintura impresionista de gran naturalismo con un fuerte protagonismo de la luz y los azules marinos y turquesas. El cuadro es de libre composición o imaginaria composición, en la que destaca el motivo central (una roca cerca de la cala de Santanyi con una forma natural de puente) envuelta de la costa en diferentes planos intercalados hasta llegar al mar resuelto con trazos de pinceladas cortas de multiples tonalidades que lo dota de gran belleza. Con esta pintura Camargo insinúa un acercamiento al expresionismo, despegando y alejandose del realismo que ve.

Jesus Camargo, 54 x 65 cm, acrílico sobre tela. Pintura de trazo expresionista de ejecución enérgica y pincelada resolutiva para conseguir plasmar la emoción subjetiva que inspira al artista el objeto en si, abandonado sobre fondo insistentemente agresivo. La bicicleta y toda su geometría que inspira los sentimientos del artista, será un tema muy empleado en el inicio de la segunda decada de este siglo XXI.

Rafael Pomar, 51 x 65 cm, óleo sobre tela. Cuadro del pintor inconformista, lunático y bohemio Rafael Pomar de su etapa ensayista sobre la pintura que definió a la escuela pollensina, de la que fuera una ferviente admirador. La composición de árbol en primer termino (sin que quepa en el cuadro) y llaüt, que es una embarcación característica de Mallorca, nos evoca a cuadros de Tto Cittadini y Dionis Bennassar. El cuadro es de una magnífica factura, de paleta limpia y colores luminosos.

Bernardino Celiá, 89 x 116 cm, óleo sobre tela. Pintura postimpresionista, paisaje montañoso con un fuerte predominio de azules y verdes que crean las sombras y la profundidad de la composición. En primer término encontramos laderas verdosas, mientras que al fondo podemos divisar las montañas junto con las nubes resueltas con pinceladas ágiles. Las masas de pintura crean un efecto de movimiento que nos obliga a llevar a cabo un proceso de intuición visual. La pintura de Celiá se encuentra dentro del postimpresionismo, lo que le lleva a renunciar al dibujo y centrarse en el uso exclusivo de colores y pincelada libre.

Bernardino Celiá, 60 x 73 cm, óleo sobre tela. Pintura de estilo postimpresionista. Representa una vista del pueblo de Alaró en el centro, con las montañas en segunda instancia. La paleta se mueve entre tonalidades verdes claras y oscuras, así como ocres y marrones claro. En el primer plano, la pincelada es dinámica y rápida para crear efectos de movimiento en la vegetación, usando colores más claros, dando así luz a la composición, mientras que en las montañas los colores se vuelven oscuros y las masas de pintura más leves, creando un conseguido efecto de profundidad. Este es un claro ejemplo postimpresionista dentro de la pintura de Celiá, y de su uso exclusivo de colores para crear los efectos de luz y sobra de las montañas mallorquinas.

Josep Castellanas, 97 x 162 cm, óleo sobre tela. Representación del valle de Sóller, con el pueblo de Biniaraix en el centro y las montañas los Cornadors imponentes en el fondo de la composición. El estilo posimpresionista de Castellanas se refleja en este cuadro a partir de una pincelada delicada y rítmica, servida de una gama de colores pastel que oscina entre los azules grisáceos, verdes y rosas, creando una atmósfera bucólica favorecida por las dimensiones del cuadro, que envuelve el espectador. Los rasgos academicistas de su pintura nos ayudan a reconocer las formas y rasgos tan característicos de la Serra de Tramuntana.

Ñaco Fabré, óleo y grafito, 65 x 54 cm. Pintura realizada sobre lienzo en bastidor, se compone de dos franjas de color, blanco y negro, con formas y sombras creadas a partir de capas de pintura superpuestas. Es un claro ejemplo de su voluntad por llegar a las formas puras mediante la abstracción y el análisis sintético de las formas.

Josep Miret, 81 x 100 cm, óleo sobre tela. Representación del paisaje marítimo de Cala Deià, con formaciones rocosas y vegetación. La paleta es viva e intensa, desde azules oscuros, turquesas y verdes para reproducir los colores de la costa mallorquina, así como un claro uso de colores cálidos para la tierra y las formaciones rocosas. El mar se forma a partir de pinceladas meditadas que crean un efecto de realismo y movimiento. Es un maravilloso ejemplo de un día soleado en la costa de la isla, que consigue reproducir los matices tonales que crea una intensa luz solar bañando la cala de Deià.

María Carbonero, 43 x 69 cm, litografía. Obra gráfica de personajes de Mali en el desierto. Los dos personajes, mujer en primer término con jarra de agua sobre la cabeza y joven barón en un segundo plano, aparecen posando, deteniendo por un instante la escena de marcado caracter costumbrista. Obra cromáticamente viva con predominio del ocre del desierto.  La línea que cruza la litografía de izquierda a derecha marca claramente la composición de la obra, dotándola de gran profundidad.

Josep Miret, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Paisaje marítimo de la conocida formación rocosa “Es morro de sa vaca”, que se encuentra en la zona de Sa Calobra, al norte de la isla. En esta obra predominan los distintos tonos de azul, combinados con grises, verdes y colores cálidos como naranjas y amarillos, para representar las rocas y los árboles. Todos estos nos dan a conocer un momento del día a plena luz solar, con las formas y los colores nítidos, creados a partir de pinceladas meditadas que forman luces y sombras más acentuadas en primera instancia.

Josep Miret, 81 x 65 cm, óleo sobre tela. La obra representa una de las zonas del Torrent de Pareis. La paleta oscila entre colores rosas pálido, naranjas y marrones, con diferentes toques de color verde y azul para la vegetación y el reflejo del agua. La pincelada es suave y meditada para crear las formas angulosas de las formaciones rocosas tan características del norte de la isla.

Antonio Saura, 90,5 x 64,5 cm, serigrafía. Lámina serigráfica del año 1976 que es un autorretrato del artista. Forma parte de una serie de serigrafías realizadas el mismo año a partir de una fotografía distorsionada del artista, realizada por su hermano, el cineasta Carlos Saura. Predominan las tintas blancas y negras, así como los grises en la fotografía.

Antonio Saura, 90,8 x 64,6 cm, serigrafía. Obra del año 1976 en la que se representa el rostro deformado del artista, a partir de una fotografía realizada por su hermano, el cineasta Carlos Saura en 1972, por lo cual se considera un autorretrato. Está realizada a partir de tintas negras, blancas y grises.

Joan Riera Ferrari, 35 x 116 cm, técnica mixta sobre madera. Paisaje marítimo con predominio de la formación rocosa, creada a partir de materiales que presentan una gran plasticidad. Los colores oscilan entre los marrones claros, los ocres y negros. Representa la costa rocosa de Mallorca desde una perspectiva que roza la abstracción.

Juli Ramis, 50 x 34,50 cm, dibujo de tinta negra sobre papel vegetal. La obra es un boceto de Juli Ramis que representa una figura femenina mirando de costado con la cabeza apoyada en la mano, que muy probablemente sea un retrato. Aquí se puede ver el nacimiento de una obra de Ramis, caracterizado por sus líneas suaves, sin ángulos pronunciados.

Joan Miró, 38 x 57 cm, grabado. Litografía, para la exposición que se describe como 'Sobreteixims i Escultures, 1972', en la Sala Gaspar. Litografía sobre papel Guarro con firma a mano por el artista; es una 'Prueba de artista'.

Guillermo Gil, 73 x 92 cm, óleo sobre tela. Obra de las últimas décadas, en la que experimenta con una visión más academicista del paisaje mallorquín. Hay un claro predominio del azul, mezclado con verdes y turquesas par resolver el agua, y con morados para dar un efecto de profundidad a partir de las montañas del fondo. Todos estos matices fríos contrastan con los tonos naranjas y ocres que forman las rocas en primera instancia, y dejando entrar las ramas de un árbol dentro de la composición.

Guillermo Gil, 38 x 46, óleo sobre tela. Esta obra de 1982 se adentra en una etapa de Guillermo Gil donde se acerca al posimpresionismo. La pincelada es rápida y viva, con un claro predominio de verdes en tonos pastel para recrear la vegetación que envuelve la finca de Son Anglada, con la casa en el centro de la composición.

Guillermo Gil, 38 x 46, óleo sobre tela. Representación de un pueblo de la Serra de Tramuntana, a partir de colores vivos y saturados que nos recuerdan a los tonos fauvistas. La pincelada, con exceso de material, es rápida para representar plantas, mientras que es más meditada en lo que respecta a las casas y detalles arquitectónicos.

Joan Vich, 100 x 100 cm, óleo sobre tela. Paisaje marítimo de una orilla donde divisa un conjunto rocoso acompañando la arena. La pintura presenta mucha luminosidad gracias a la utilización de blancos y colores pastel como rosas y azules muy claros, para crear sombras y contrastes.

Joan Vich, 100 x 100 cm, óleo sobre tela. Pintura original del pintor Joan Vich, donde demuestra su destreza con el pincel y la espátula, desarrollando a partir del uso de estas dos herramientas los contrastes lumínicos que crean las hojas del árbol de membrillos y las mismas frutas, resueltas a partir de colores amarillos, verdes y toques de azul, contrastando con un fondo rosado que equilibra los matices de la composición.

Rafael Bestard, 54 x 65, óleo sobre tela. En esta obra de numerosos colores, el artista elige tonos oscuros que le acercan a la corriente fauvista. La pincelada, en ocasiones es lineal y a veces son toques de color que crean las formas indefinidas que caracterizan este cuadro. En esta pintura, el artista hace una reinterpretación del paisajismo mallorquín que se había dado en Pollença a en la primera mitad del siglo XX.

Manuel Coronado, 46 x 55 cm, óleo sobre lienzo. Obra de la etapa abstracta del artista. Predominan los tonos violetas, con matices rojos, azules y blancos. Es un claro ejemplo de la etapa más psicodélica del pintor, en la que no abandona los colores vivos, cuyo uso es una constante en toda su trayectoria.

Jaume Sampol, 20,5 x 26 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa un paisaje mallorquín de la zona de Balitx d'Avall a partir de colores vivos, donde hay un fuerte predominio del verde gracias a la abundante vegetación, usando también tonos violetas para la representación de las rocas.

Manuel Coronado, 45 x 30 cm, acuarela y tiza sobre papel. Obra que forma parte de una serie de retratos de personajes entre los que destacamos figuras femeninas y arlequines, donde predominan los colores fríos como azules o morados, con algunos matices de color amarillo o rosado.

Joan Riera Ferrari, 100 x 100 cm, técnica mixta sobre lienzo. Este cuadro nos muestra la calma de un paisaje marítimo con acantilados, a partir de colores marrones, negros y grises, a partir de la técnica mixta y los distintos materiales que tanto caracterizan a Riera Ferrari.

Joan Bennassar, 70,5 x 100 cm, litografía. Obra gráfica que forma parte de una serie en la que representa figuras humanas a partir de contornos sobre fondos polícromos. La obra presenta colores oscuros que oscilan entre el azul marino y el verde, con matices de blanco y negro.

Carta náutica, 70 x 116 cm. Documento que representa la la Escalda Occidental que llega hasta el puerto de Amberes, en la localidad de Ternuezen en la provincia belga de Zelanda. Presenta las características que debe tener una carta de navegación de uso profesional.

London, Published at the Admiralty. 1st Oct 1954 under the Superintendence of Vice-Admiral Sir Archibald Day, K. B. E., C-B, D.S.O., Hydrograper.

Carta náutica, 104 x 70,5 cm. Documento que representa la costa oeste de Inglaterra, la zona del fiordo de Solway que delimita la frontera entre Inglaterra y Escocia. Presenta las características que debe tener una carta de navegación de uso profesional.

London - Published at the Admiralty, 28th Dec, 1877; under the Superintendence of Captain F.J. Evans, R.N; C.B; F.R.S; Hydrographer.

John Ulbricht, 89,5 x 65 cm, litografía. Obra gráfica de John Ulbricht en la que representa la boca del Che Guevara, a partir de tintas con tonalidades marrones y negras, para crear efectos de luces y sombras, dándole efectos de realismo.

Horrach Bibiloni, 65 x 92 cm, óleo sobre lienzo. La escena viene representada a partir de tonalidades de verde y azules combinados con tonos cálidos para recrear la tierra y la vegetación de Mallorca. El estilo academicista viene dado por una pincelada simple y meditada.

Coll Bardolet, 35 x 50,5 cm, dibujo a sanguina. La obra representa una escena costumbrista con los tonos rojizos que le aporta el material con el que esta realizado, a partir de un trazo ligero.

Jorge Azri, 70 x 50 cm, póster. Esta lámina es una reproducción de una de las obras de Jorge Azri en la cual se representa una playa, a partir de distintas tonalidades de azul y blanco. Lámina firmada y numerada por el artista. Serie limitada.

Jorge Azri, 76,5 x 101,5 cm, póster. Lámina que representa una ciudad a partir de colores negros, grises y blancos en distintos tonos.

Jorge Azri, 99 x 66 cm, póster. Esta reproducción representa uno de los paisajes urbanos tan característicos de Jorge Azri, con colores que van desde el negro al blanco pasando por distintas tonalidades de gris.

Diego Ingold, 115 x 60 cm, técnica mixta sobre madera. Es un fragmento de la obra de 115 x 300 cm fue realizada en la Galería Sampol Sampol en 2011 a modo de performance, para los espectadores que asistieron a ver la exposición "Basura Ilustrada" de Diego Ingold junto a Fumantwo.  Este fragmento (una obra por sí misma) representa una figura con sombrero sobre un fondo de páginas de libros. Predominan los colores naranjas, marrones y amarillos acompañados de negro, mediante los cuales está representado el personaje. En distintos puntos de la composición se puede leer la palabra "Basura".

Diego Ingold, 100 x 78,5 cm, acrílico y rotulador sobre madera. Esta obra es una pintura en blanco y negro que representa los rostros de una multitud de personas. El soporte de esta obra es la mitad de una puerta de madera antigua, la cual aun presenta las bisagras y los pestillos.

Flavia Gargiulo, 33,5 x 30 cm, acuarela sobre papel. Esta ilustración representa una ciudad inspirada en Venecia, a partir de acuarela y estilógrafo. Los colores oscilan entre amarillos y ocres combinados con un morado azulado para crear las sombras de los edificios. 

Mapa, 54 x 70, impresión. Reproducción impresa del año 1981 de un mapa de las Islas Baleares junto con la costa este de la Península Ibérica.

Mapa, 49,5 x 64,5 cm, impresión. Reproducción de un mapa turístico que se podía vender a modo de souvenir, ya que presenta dos pequeños retratos de Chopin y George Sand, así como ilustraciones de Valldemossa a modo decorativo. Algunos detalles están coloreados.

John Ulbricht, 12,5 x 22 cm, tinta negra sobre papel. Dibujo de John Ulbricht en el que se representa un olivo en un campo, el cual es un tipo de paisaje muy recurrente en Mallorca.

Caballero, 41 x 33 cm, óleo sobre lienzo. Paisaje mallorquín en el que se representa el pueblo de Llucalcari junto al mar. Los colores ocres y marrones de las casas contrastan con el azul del mar, así como diferentes matices de verdes que crean los árboles.

José Rullan, 46 x 61 cm, óleo sobre lienzo. Gracias al uso de los colores, este paisaje de campo de olivos a los pies de Tramuntana nos transporta a una escena costumbrista que presenta una conseguida profundidad.

Jaume Terrassa, 50 x 64 cm, óleo sobre lienzo. En esta obra, el artista representa las vistas de la cala san Vicente desde la misma orilla, a partir de una paleta donde predominan los azules y violetas, que contrastan con marrones que forman las rocas y la arena, y finalmente usa el verde para crear contrasten en el agua y la vegetación. Las pinceladas son pequeños toques de pintura que se entremezclan para crear efectos de movimiento y profundidad.

Josep Guinovart, 36 x 29 cm, tinta china y acuarela sobre papel. Esta obra de Guinovart presenta un fuerte predominio del negro a causa del material utilizado. La tinta china se presenta aguada y crea los mismos efectos de la acuarela, que se entremezclan con distintos dibujos realizados a partir de líneas finas.

Jaume Sampol, 22 x 33 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa cabo Ferrutx visto desde el interior, a partir de colores verdosos, mezclado con tonos violetas y marrones para caracterizar la tierra rojiza mallorquina.

Jaume Sampol, 23 x 32,5 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa un paisaje montañoso. La técnica de la acuarela da un efecto aguado que crea una sensación de niebla entre las montañas, a partir de colores grises mezclado con tonos verdes para crear la vegetación del lugar. 

Jaume Sampol, 32,5 x 25 cm, acuarela sobre papel. Esta lámina representa una calle del pueblo mallorquín de Fornalutx, a partir de colores vivos, usando los tonos que tanto caracterizan la Sierra de Tramuntana y que crean los matices lumínicos de un día muy luminoso.

Anónimo, 27 x 22 cm, óleo obre tela. Pintura francesa de principios de siglo XIX que muestra a una joven mirando hacia abajo.

Anónimo, 27 x 22 cm, óleo obre tela. Pintura francesa de principios de siglo XIX que muestra a una joven mirando hacia abajo, con una expresión melancólica en el rostro.

Tharrats, 23 x 40 cm, técnica mixta. Esta obra está creada a partir de diversos materiales, los cuales lo hacen muy matérica, y acabada con tonos oscuros, desde rojos hasta negros, con algunos puntos verdes y grises que representan un incendio.

Guillem Bestard, 35,5 x 47, óleo sobre cartón entelado. El cuadro nos muestra el interior de la iglesia del Convento de Santo Domingo de Pollensa, a partir de colores rosados, blancos y azules. La pincelada es meditada, con una mezcla de colores que nos lleva a un ambiente de quietud y calma. 

Santiago Picatoste, 72 x 50 cm, acrílico sobre papel. Obra de Santiago Picatoste sobre una lámina de papel que presenta ambas caras pintadas. Por una parte, la primera presenta una gama de colores donde predomina el negro, con distintas manchas de rojo, verde, amarillo y gris. La segunda cara presenta distintas tonalidades de rojo y azul mezclado con blanco, donde predomina la forma geométrica del círculo.