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Artistas (1926 - 1950)

Artistas (1926 - 1950)

Artistas nacidos entre 1926 y 1950 que aparecen en el catálogo de obras de arte en lce. Las obras pueden estar en la tienda (artistas en tienda), o disponer de ellas a través del artista o vendedor. Si la obra del artista que busca se encuentra en Mallorca, podemos tenerla en nuestra tienda en 24 horas (c/ Miquel Arcas 6, 07010 Palma; tel 657809446) y usted puede disponer de la oportunidad de supervisarla. Si la obra del artista que busca la tenemos a la venta pero no se encuentra en Mallorca y se encuentra en la península o resto del mundo, usted debe conocer nuestras condiciones de compra, entre en CONDICIONES GENERALES DE USO

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  • Anglada-Camarasa, B.
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/57_anglada-camarasa-beatriz" class="btn btn-default">Beatriz Anglada-Camarasa Huelin (Palma, 1933)</a></p> <p></p> <p>Nacida en Palma de Mallorca en 1933, Beatriz Anglada-Camarasa Huelin es una pintora mallorquina. Los primeros tres años de su vida vive en Mallorca, pero con motivo de la Guerra Civil Española se traslada con su familia a Montserrat, en Cataluña, y después en Francia, donde se quedarán hasta 1948, cuando regresan a Mallorca definitivamente al acabar la Segunda Guerra Mundial, quedándose en el Port de Pollença, lugar donde su padre, Hermen Anglada-Camarasa, desarrolló gran parte de su obra pictórica junto con el grupo de la Escuela Pollensina. La pintura de Beatriz Anglada-Camarasa Huelin tiene mucha influencia de su padre, presentando sus obras a partir de colores pastel y gran luminosidad. Expondrá en lugares como Mallorca o Barcelona, donde su galería predilecta será la Pinacoteca. Después de la muerte de su padre, en 1960 empieza a reunir la obra de su padre para exponerla en el público, de la mano de su madre y su marido. En 1967 fundará el museo Anglada-Camarasa en el Puerto de Pollensa, y en 2007 recibirá el Premio Ramon Llull por el trabajo de difusión de la obra de su padre, después de que la Fundación La Caixa adquiriera algunas de las obras de Hermen Anglada-Camarasa para su colección permanente en el Gran Hotel de Palma.</p> <p></p> <p>Fuentes: https://ca.wikipedia.org/wiki/Beatriz_Anglada-Camarasa_Huelin</p>
  • Bennassar, Joan
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/49_bennassar-joan" class="btn btn-default">Joan Bennassar Vives (Pollença, 1950)</a></p> <p></p> <p>Joan Bennassar nació en Pollença en 1950. Desde muy pequeño mostró sus dotes artísticos, por lo que su familia lo encaminó hacia la pintura y el arte. En su juventud entró en la Escuela de Artes y Oficios de Palma, donde tuvo como maestro a Jaume Mir, quién le orientó hacia la escultura. Bennassar, a pesar de tener una fuerte herencia pictórica de la Escuela Pollensina, nunca se sintió atraído por el paisajismo, por lo que quiso romper con sus raíces para crear un estilo propio.</p> <p>En 1969 ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, donde se forma como pintor y escultor. En aquellos años, Barcelona era una ciudad llena de cultura y arte, donde los movimientos políticos atraían a la juventud en los últimos años del régimen franquista, momento en el que Bennassar empezó a militar en el Partido de los Trabajadores de España. Mientras tanto, seguía con su producción pictórica, cuando descubre a Antoni Tàpies – quien aun era un artista marginal – y éste le impacta notablemente, haciendo evolucionar la obra de Bennassar hacia una etapa más informalista, con el uso de materiales como la arena, las cuerdas y todo tipo de texturas.</p> <p>Su primera exposición individual fue en Club Pollença en el 1971. Sin embargo, a mediados de los años 70 abandona la pintura para centrarse plenamente en la política, aunque finalmente, a finales de dicha década, volverá a su producción pictórica para no abandonarla nunca más, adentrándose así en una de las etapas más proliferas de su carrera, la década de los 80. En esta nueva etapa, su obra se desarrolla a partir de numerosas temáticas diferentes que muestran mundo interior y su imaginario creando entre la gran ciudad y el pequeño pueblo costero. Así, encontraremos obras que hablen del estudio del pintor, el cuerpo humano, los bodegones o incluso un mundo esotérico. En 1983 expone por primera vez en ARCO, donde descubre el frívolo mundo del mercado de arte. Un año más tarde se casará por segunda vez y expondrá por primera vez en la galería Maeght de Barcelona, espacio con el que tendrá relación hasta bien entrados los años 90. A mediados de los 80 llega su consagración como artista, y cada vez más se centra en el desarrollo de la obra más que en el resultado de ésta misma.</p> <p>En los años 90, ya como artista y hombre maduro, vuelve al imaginario de sus orígenes, del pueblo, de sus raíces, y empieza a desarrollar cuadros en los que se representan despensas (Queviures). En esta nueva etapa también reflexionará sobre sí mismo, con autorretratos. En los 2000 tendrá una etapa en la que se centrará en el erotismo, llevando a cabo el proyecto “Mallora erótica” (2007) junto con el escritor Gabriel Janer Manila.</p> <p>Durante toda su trayectoria artística, Bennassar ha destacado por su polaridad temática. La figura femenina es una constante que recupera una y otra vez en pintura y escultura, representándola no sólo desde el punto de vista bello y sensual, sino como la cúspide de la sociedad matriarcal de la Mallorca de su infancia.</p> <p>Actualmente, Joan Bennassar reside en Mallorca.</p> <p>Fuentes: http://www.bennassar.com/biografia/</p>
  • Broto, Manuel
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/16_broto-manuel" class="btn btn-default">Manuel Broto Gimeno (Zaragoza, 1949)</a></p> <p></p> <p>Manuel Broto nace en Zaragoza en 1949, estudia en la Escuela de Artes y  Oficios de la capital aragonesa. En 1972 viaja a Barcelona donde sigue su formación acercándose a la obra de Antoni Tàpies más representativa del movimiento informalista. Desde sus inicios en la ciudad condal, guarda sintonía con los artistas Javier Rubio y Gonzalo Tena, a los que posteriormente se unirá Xavier Grau. Con los dos primeros en 1974 exponen en Zaragoza y en 1976 fundan el grupo "Trama", animados e impulsados por el mismísimo Antoni Tàpies; los principios del grupo marcan la defensa del arte abstracto informal frente al arte conceptual que domina el marco artístico de la década de los 70.</p> <p>En 1985 viaja a París donde se encuentra con Miquel Barceló, Campano y Jose María Sicilia. En 1987 expondrá junto a este último en Zaragoza. El mismo año cruzará el Atlántico y expondrá en New York en la Bruno Fachetti Gallery. Ha empezado a trabajar en obras de gran formato, deja atrás el minimalismo de blancos y vacíos y llena el lienzo de color en el fondo y figuras en contraposición y experimenta con nuevos materiales y adapta otros lenguajes como inspiración para nuevas emociones y tensiones que plasma en su obra más poética que ha simplificado a formas y colores; la matemática, la música y la escritura oriental, se dejan entre ver en sus obras de finales de siglo XX. A partir de la segunda mitad de la década de los 90, Broto experimenta con nuevas técnicas que le aportan las nuevas tecnologías y se adentra en la posmodernidad informática más allá de la psicodelia.</p> <p>Broto a expuesto en la prestigiosa galería de Soledad Lorenzo (Madrid). Entre las diversas muestras individuales realizadas destacan la antológica del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 1996) y la muestra itinerante «Broto. Rever», organizada por la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (Chile, Méjico y Montevideo, 2004).</p> <p>Su obra ha sido reconocida con el Gran Premio del Salon de Montrouge (Francia, 1988), el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1995), el Premio ARCO de la Asociación de Críticos (1997) y el Premio Aragón Goya de Grabado en 2003.</p> <p>El trabajo de Broto está presente en los principales museos de todo el mundo, como Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el IVAM de Valencia, The Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el FRAC (Fond Regionaux D'Art Contemporain) en Midi-Pyrénées, Francia y el Ateneum Museum de Helsinki, Finlandia, entre otros.</p> <p>Actualmente reside en Mallorca y trabaja junto a la galería Maior (Pollença).</p> <p></p> <p>Fuentes: https://www.artetrama.com/es/artists/jose-manuel-broto // imagen: de Pablo Vignali  https://ladiaria.com.uy/articulo/2016/9/lo-complejo-de-la-sintesis/</p>
  • Camargo, Jesús
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/38_camargo-jesus" class="btn btn-default">Jesús Pablo Camargo del Hoyo (Granada, 1949)</a></p> <p></p> <p>Camargo nace en Granada, pero en su juventud se traslada a Valladolid donde ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, en 1972 realiza un viaje a Mallorca que le aproximará a la luz que necesita para sus pinturas. Se establece definitivamente en Mallorca (Santanyi) en 1989, instalando su estudio en la bellísima cala Figuera del levante mallorquín. En estas dos décadas, Jesús se prodiga en galerías de arte de toda Europa ( Alemania, Holanda, Italia, Portugal, Suiza y Bélgica) y recibirá el encargo de una obra para el Museo de Arte Hispánico Contemporáneo de San Francisco (Estados Unidos). Así mismo intercala exposiciones en España (Madrid, Valladolid, Burgos, Barcelona y Palma). En los años 2000 a 2003, sus exposiciones se pueden visitar en Holanda, Alemania y Bélgica, países que siguen admirando la obra intimista del artista que aprovecha el paisaje mallorquín como herramienta para indagar en sus propias emociones. En 2010 se adentra en la pintura expresionista sin abandonar el color y la luz que tanto caracterizan su obra. Su paleta gira en torno a los azules, turquesas, rojos y ocres. El 2013 supone un colofón a su obra y compaginará la pintura expresionista y la figurativa; una visita a los "Baños árabes" inspira su obra que se centrará en paisajes urbanos con la ciudad de Magreb como tema principal, reflejando la intersección cultural entre la ciudad africana y la isla. En la última década los cuadros de Camargo han seguido una progresión hacia la abstracción, con grandes masas de colores en las que se pierde el dibujo. Son acrílicos a espátula de vibrantes texturas.</p>
  • Cándido Ballester
  • Canet, Ramon
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/44_canet-ramon" class="btn btn-default">Ramon Canet (Palma, 1950)</a></p> <p style="text-align: justify;">Ramon Canet nació en Palma en 1950. Llevó a cabo su preparación artística en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, en Barcelona, donde se graduó en 1974. Un año antes realizaría su primera exposición individual en Mallorca. Cuando finaliza su formación vuelve a la isla donde establece su primer estudio, y empieza a participar en exposiciones colectivas y a ejercer de profesor hasta 1977, año en el que abandona la docencia para dedicarse completamente a su obra. A partir de ese momento, empieza a exponer en galerías y espacios como Sala Pelaires, Quatre Gats, Palau Solleric o Pleta Freda, entre otras. En 1980 vuelve a Barcelona, y dos años más tarde se traslada definitivamente a Palma, donde fundará “Edicions 6à Obra Gràfica” junto con artistas como María Carbonero o Menéndez Rojas. A lo largo de su trayectoria participa continuadamente en ARCO y en proyectos de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, así como en ferias de arte y galerías en Hamburgo, Estocolmo, Berlín o Frankfurt, entre otros. En 1991 participa en Tokyo Art Expo de la mano de Sala Pelaires, el mismo año que lo nombran académico de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Sebastián. En 1996 participó en el programa “Ten of the Best” en Indonesia, exponiendo de manera individual en Yakarta. Su trayectoria nacional e internacional demuestran la calidad de su obra, llegando a numerosas colecciones privadas y públicas, creándose así un nombre importante dentro del mundo del arte abstracto. </p> <p style="text-align: justify;">Fuentes: http://ramoncanet.com/es/biografia/biografia-comentada.html</p>
  • Capa, Joaquín
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/84_capa-joaquin" class="btn btn-default">Joaquín Capa (Santander, 1941)</a></p> <p style="text-align: justify;">Es un grabador y pintor español que, desde sus inicios, se decantó de manera tangente por la abstracción, excluyendo así, cualquier otro tipo de expresión artística. En 1964 se traslada a Madrid dónde se matriculará posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y siete años más tarde viajará a la capital francesa dónde residirá hasta 1976 con el objetivo de ampliar sus conocimientos sobre los nuevos métodos de grabado y estampación. La estancia en París se convierte en un punto de inflexión para su carrera, puesto que, a partir de los ochenta, a raíz de sus estudios e investigaciones, su trabajo retoma otra dirección introduciendo el arte gráfico en su trabajo e intercalándolo con la práctica pictórica. Su obra se caracteriza por tres constantes, en primer lugar, por la ausencia de cualquier elemento o signo reconocible, en segundo lugar, por el color, sin duda, el elemento primordial de sus obras que se evidencia en la gran mayoría de los títulos de éstas, y, en tercer lugar, por la materia, introduciendo novedades como el raspado de la pintura o interactuando texturas...La trayectoria artística de Capa se compone por la reflexión del artista y la constante investigación sobre nuevas técnicas del grabado relacionadas siempre con el color.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes texto:</p> <p style="text-align: justify;">https://fundacionfuendetodosgoya.org/wp-content/uploads/2017/08/disparatedejoaquncapa.pdf</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes Imagen: https://www.pinturapintura.com/artistas/89-joaquin-capa/ // https://www.arteinformado.com/galeria/joaquin-capa/naranja-sobre-azul-9858 </p>
  • Carbonell, Miquel
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/96_carbonell-miquel" class="btn btn-default">Miguel Carbonell Martorell (1930 – 2008):</a></p> <p style="text-align: justify;">Carbonell nació en Barcelona en 1930 y se formó en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de su ciudad natal, cursó estudios de dibujo y pintura. Ha expuesto tanto a nivel nacional, así como Mallorca, Bilbao y Barcelona, como a nivel internacional: Múnich, México y París. Fue un artista de paisajes con una fuerte y marcada influencia procedente del impresionismo que se refleja en  su pincelada y en la captación de la luz. Su pintura se caracteriza por el protagonismo de la luz y el color, suele describir paisajes rurales y montañosos y paisajes urbanos con vistas a los ríos, muelles y/o puertos de la ciudad.</p> <p style="text-align: justify;">Fuente de texto: http://www.galeriallamas.com/m.carbonell%202015/Bio-%20Miguel%20Carbonell%20Martorell.pdf</p>
  • Cifre, Martí
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/86_cifre-marti" class="btn btn-default">Martí Cifre Pastor (Pollença, 1940-2009)</a> </p> <p style="text-align: justify;">Martí Cifre fue un artista español de finales del siglo XX y principios del XXI que inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Palma de Mallorca, prosiguiendo su formación en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona dónde continuó como ayudante de la cátedra de paisaje una vez terminados los estudios. Cifre se movió entre diferentes corrientes artísticas como el neoimpresionismo y el hiperrealismo, pero fue en 1986, a raíz de admiración por la obra de Georges Seurat, cuando su obra se inscribe dentro del puntillismo, marcando su última etapa artística. Es considerado uno de los artistas más representativos del puntillismo español. Su obra se centra en la descripción del paisaje mallorquín, cuyas vistas marinas suelen ser las protagonistas con aguas serenas y cristalinas que transmiten paz y tranquilidad al espectador. Sus paisajes consiguen representar los elementos más característicos de su tierra natal. Viajará a Madrid dónde pintará obras sustituyendo el paisaje mallorquín por las vistas urbanas de la capital, dando lugar a un paisaje urbano con calles desiertas y tranquilas, asemejándose así a la armonía que caracterizan sus paisajes isleños. Exhibió, tanto a nivel local, destacando la galería Cunium situada en la localidad mallorquina de Inca dónde expuso en numerosas ocasiones y la Galería 4 Gats en Palma. Como a nivel nacional, entre las que destacan las exposiciones en la Pinacoteca de Barcelona en 1971-1972, la Galería Retxa de Ciutadella en 1988  y la Galería Castelló 120 en Madrid entre 1992 y 1993. A lo largo de su trayectoria artística ha ganado diferentes premios entre los que destaca el premio extraordinario del Ayuntamiento de Barcelona.</p> <p style="text-align: justify;">Fuente texto: https://www.abc.es/archivo/periodicos/blanco-negro-19930221-52.html // </p> <p style="text-align: justify;">http://ibdigital.uib.cat/greenstone/collect/premsaForanaMallorca/index/assoc/Dijous_1/985_mes1/2_n0585.dir/Dijous_1985_mes12_n0585.pdf </p> <p style="text-align: justify;">Fuente imagen: http://martincifre.blogspot.com/2011/ </p>
  • Codorniu, Daniel
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/35_codorniu-daniel" class="btn btn-default">Daniel Codorniu Aloy (Palma, 1943)</a></p> <p></p> <p>Daniel Codorniu nace en Palma el año 1943, cursa estudios en la escuela de Bellles Arts Sant Jordi de Barcelona y se licencia en Bellas Artes consiguiendo posteriormente la Cátedra. Obtiene diferentes premios en las islas, en la península y en el extranjero. Ha realizado exposiciones en España, Puerto Rico, Venezuela, Estados Unidos (California), Francia y Alemania. Desarrolla todo su talento impresionista pintando el paisaje de Tramuntana en Mallorca y las marinas de Cala Figuera, en el levante de la Isla. Hoy por hoy, es un representante en activo de la pintura postimpresionista, heredada de los impresionistas catalanes, que han marcado para siempre el siglo XX como la edad de Oro de la pintura paisajista de Mallorca.</p>
  • Coll Sotomayor, José
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/110_coll-sotomayor-jose" class="btn btn-default">José Coll Sotomayor (Puente Tocinos, Murcia, 1940-2007):</a></p> <p style="text-align: justify;">Sotomayor nació en 1940 en la pedanía de Puente Tocinos en la región de Murcia, desde pequeño manifestó interés por la pintura y con catorce años ingresó en la Real Sociedad de Amigos de Murcia. Hacia la década de 1960 se trasladó a Mallorca donde vivió hasta finales de los 90; este periodo fue de gran proliferación artística configurando la mayor parte de su obra. Retrató, mayoritariamente, las costas de la isla con sus conocidas marinas y paisajes montañosos y rurales. Aunque también pinto magníficos bodegones coloridos, fue el paisaje mediterráneo el tema prevaleciente de su carrera. Se le ha considerado pintor impresionista, sus paisajes tienen una fuerza cromática y lumínica con la que es capaz de captar las sensaciones ambientales del paisaje. Hacia 1999 regresa a su tierra natal y fue condecorado como Hijo Ilustre de la Ciudad de Murcia.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto:https://www.murcia.com/noticias/2017/10/03-casa-museo-del-belen-de-puente-tocinos.asp </p> <p style="text-align: justify;">https://casadelbelen.murcia.es/wcms/wp-content/uploads/2020/12/2017--jose-coll-sotomayor-.pdf</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de imagen: https://photos.google.com/share/AF1QipNiuuYLmXPs-S_rBHoxlUWwTGlnfyxFZpkea0EiwA9L4v2mp3oGkJOX-2AeLJoFrQ?key=dFdmQm1nZmtqOEVjcDB2SlVvcldPQlZPTHh0cXF3 </p>
  • Cores, Josep
    <p style="text-align:justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/95_cores-josep" class="btn btn-default">Josep Cores i Mas (Lleida, 1935)</a></p> <p style="text-align:justify;">Josep Cores realiza una pintura de género consagrada a la figura humana, cuyos protagonistas, en su inmensa mayoría, pescadores y obreros, llevan a cabo las actividades y tareas propias de sus oficios. La selección de estos temas y del momento plasmado están ligados al planteamiento del artista que va más allá de lo puramente estético, así pues, se acerca a los postulados del realismo pictórico y el expresionismo alemán, ambos pretenden llevar a cabo una crítica social a través de sus obras. Desde el punto de vista formal, son composiciones caracterizadas por la insinuación de las formas mediante una pincelada rápida y esbozada, trabajando con diferentes materiales como la pintura al óleo y al guache. Por otro lado, las paletas de colores son muy variadas, en algunas utiliza una paleta cromática que recuerda a los expresionistas alemanes. Josep Cores pretende plasmar la realidad de la clase baja, como son los pescadores y obreros, yendo más allá de la copia del natural. Se trata de una pintura con fuerza expresiva en la que se entrega líricamente. Josep Cores ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, tanto a nivel nacional como internacional así como Zúrich, Caracas, Sabadell, Barcelona, Mallorca, etc. De esta última se destaca que tuvo lugar en la Galería ''Es Cau'' ya que fue la primera galería de are privada de Manacor.</p> <p style="text-align:justify;">Fuentes de texto: Exposición Corte Inglés Palma de Mallorca (1997)//https://core.ac.uk/download/pdf/33003604.pdf// https://revista07500.com/2020/06/14/es-cau-aixi-fou-la-primera-galeria-dart-privada-que-hi-hague-a-manacor/</p>
  • Coronado, Manuel
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/46_coronado-manuel" class="btn btn-default">Manuel Coronado Martínez (Águilas, 1942)</a></p> <p>Manuel Coronado nace en la ciudad costera de Águilas en 1942, pero a muy temprana edad se traslada con su familia a Alaró, en Mallorca. Su contacto con los artistas locales le lleva a desarrollar su formación artística en el Escuela de Artes y Oficios de Palma. En 1960 se traslada a Suecia donde dos años más tarde le galardonan con el primer premio de la galería LATINA y en 1963 expone de forma individual. Durante la década de los 60 se mueve entre distintos países como Suecia, Grecia, Inglaterra y Francia, para más tarde regresar a Baleares. Allí le otorgarán en primer premio del Ateneo de Mahón y más tarde será llamado por Pedro Quetglas “Xam” y Pilar Vitienes para exponer en la nueva galería fundada por ellos. Además, su etapa en Ibiza y el imaginario psicodélico del momento supondrán un punto de inflexión en la pintura de Coronado. Más tarde, en Madrid, adquiere la Beca Fundación Joan March y expone en las salas de dicha institución. Igualmente tuvo una etapa en Italia, país al que fue llamado para la restauración de unas determinadas obras, y donde expuso en diferentes regiones y ciudades como Roma, Peruggia o Calabria. A nivel internacional, llega a Canadá y Estados Unidos, donde expone sus obras en Vancouver y Nueva York. En España, sus pinturas llegan a Zaragoza, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Santander y Burgos, además de diferentes galerías de Murcia. De nuevo, más tarde regresa a Mallorca para tomar el mando de la galería Latina. En ese momento abrirá su casa-estudio en Alaró y llamará a diversos pintores locales y nacionales a Mallorca con la intención de introducir la vanguardia en las islas. A partir de los años 80 le otorgarán numerosos premios y honores en Murcia, su región natal, y en Mallorca, su lugar de acogida. En la isla expondrá en la sala Juan March y en la Galería Vanrell, entre otras, y Es Baluard adquirirá algunas de sus obras para su colección. La obra de Manuel Coronado gira en torno la figura de la mujer, expresándose a partir del expresionismo, el constructivismo, o de recursos de culturas primitivas.</p> <p>Fuentes: https://www.manuelcoronado.com/biografia-manuel-coronado/ // http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,64,c,373,m,1935&amp;r=ReP-13877-DETALLE_REPORTAJESPADRE // http://artbogarra.com/autores/manuel-coronado/</p>
  • Estrany, César
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/123_estrany-cesar" class="btn btn-default">César Estrany i Gendre (Tortosa, 1948)</a></p> <p>César nació en 1948 en Tortosa, <em>Baix Ebre,</em> descendiente de la estirpe de los Cerveto, artistas consagrados desde Ramon Cerveto i Vestraten (Tortosa, Baix Ebre, 15 març 1829 – 10 octubre 1906), pasando por Victor (Tortosa, Baix Ebre, 30 desembre 1861 – Barcelona, 5 gener 1936), Antoni (Tortosa, Baix Ebre, 5 abril 1876 – 1938) y Ricard Cerveto i Riba (Tortosa, Baix Ebre, 25 febrer 1882 – 25 juny 1978). Escultores unos y pintores otros, todos han significado la evolución de la escultura y la pintura moderna en la región del Bajo Ebro, así como de la pintura y la escultura catalana del siglo XIX y XX. A César, sobrino de Ricard Cerveto, la predilección por el dibujo y la pintura se le manifestó a temprana edad y la influencia familiar le ayudaron a formarse en el terreno del paisaje y el retrato. En 1967 inicia su carrera expositiva entre Barcelona y Mallorca (donde residirá hasta 1992) y otros municipios de estas dos regiones. El éxito de esos años le conducen a exponer en Madrid, donde consolida su carrera con la exposición en el Palacio de Congresos y Exposiciones, inaugurada por S.M. la Reina Dña. Sofia. A partir de ese año empieza su periplo por todo el mundo que le dejará poco tiempo para estar en Cataluña. San Francisco, Stuttgart y Oxford serán ciudades en las que recalará y residirá por un tiempo. Pero será en 1997 cuando su vida artística dará un vuelco muy importante después de la primera exposición en el Gran Salón de la Fundación Cultural de Abu Dhabi. El éxito le consagra en los países asiáticos y serán continuas, en los años venideros, las exposiciones en esos lugares, que le permiten desarrollar la temática islámica y orientalista en pinturas que repasan un legado histórico, cultural y romántico desde Oriente Medio hasta Al - Ándalus y cuyo resultado queda plasmado en los muros de palacios y museos de Emiratos Árabes, donde también recibe el encargo del retrato de la Familia Real. En el 2000 vuelve a alargar sus estancias en Cataluña y trabaja para exposiciones en España representando los paisajes de Tortosa y el Bajo Ebro; todo ello sin dejar de trabajar a la vez para Emiratos Árabes, donde imparte clases magistrales y seminarios. Actualmente reside en Barcelona.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://www.cesarestrany.com/biografiasp.html</p> <p>https://www.aguaita.cat/noticia/22674/general/catorze-obres-de-cesar-estrany-integren-lexposicio-tortosa-de-la-cultura-capital</p> <p>https://www.marfanta.com/2021/04/25/els-altres-tortosins-de-la-capital-de-la-cultura-catalana/</p> <p>Fuentes imagen: http://www.cesarestrany.com/biografiasp.html</p>
  • Fornés, Pablo Luís
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/18_fornes-pau" class="btn btn-default">Pablo Luís Fornés Isern (Palma, 1930 - 2006)</a></p> <p></p> <p>Pablo Luís Fornés Isern (Palma de Mallorca, 15 de Diciembre de 1930 – 12 de Diciembre de 2006), fue un polifacético artista-pintor de reminiscencias renacentistas y autor de una obra figurativa espléndida, llena de fastuosidad, elegancia y belleza. También fue ilustrador de las famosas obras literarias de los escritores Llorenç Moyà, Cela y Llorenç Villalonga entre otros, decorador, escultor, poeta y escritor. De joven manifestó una gran destreza por el dibujo y fue uno de los primeros en separarse del lenguaje postimpresionista de influencia local que dominaba el panorama artístico isleño. Autor de los retablos de tres importantes iglesias de Mallorca, Sta Catalina Tomás (Palma), Sta María de Robines (Binissalem), y Sta Brígida (San Agustin), asi como inumerables murales para empresas hoteleras y comercios exclusivos.</p> <p>En su trabajo confluyen múltiples y variadas influencias, entre las que se pueden reseñar la de los maestros del Quattrocento italiano, la de los primitivos flamencos, la de los manieristas del siglo XVI o la de los simbolistas - y especialmente Moreau - de fin de siglo. En cualquier caso, su estilo voluptuoso y deliberadamente abarrocado dejó entrever siempre un vasto bagaje cultural, que ha permitido que su pintura fuera erigiendo en una sugestiva caja de resonancias de temáticas muy diversas: poéticas, musicales, mitológicas, teatrales, cinematográficas, religiosas, etc.</p> <p>Pasó sus últimos años de vida en una residencia de ancianos en la zona de Son Armadams. Falleció a los 75 años de edad en la Clínica Rotger de Palma, a causa de una insuficiencia respiratoria, causada por un aneurisma.</p> <p>Fuente e imagen: https://www.facebook.com/Pau-Llu%C3%ADs-Forn%C3%A9s-Isern-382981061835319/about/?entry_point=page_nav_about_item&amp;tab=page_info</p>
  • García, Bartomeu
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/87_garcia-bartomeu" class="btn btn-default">Bartomeu García Tur (Sant Jordi, 1937)</a></p> <p style="text-align: justify;">Bartomeu García fue un pintor ibicenco autodidacta, originalmente nacido en Formentera en una familia pescadora, que, desde bien pequeño mostró interés por la pintura. A los catorce años se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios dónde tuvo a Ignacio Agudo Clará como profesor de dibujo artístico y como compañeros a Vicent Calbet, Joan Escandell, Antoni Pomar y Adrián Rosa. El periodo de formación duró dos años puesto que entró a trabajar en Can Llamvies dónde dibujaba ``figurines'', trabajó en Mallorca como dibujante en Publicidad Matas y, posteriormente, se traslada a Barcelona dónde consigue trabajar para la Editorial Bruguera a raíz de la presentación de algunas de sus obras, seguirá trabajando como dibujante  ilustrando cómics, historietas, diseño de anuncios, etc. Finalmente, volverá a su tierra natal entre los años 1962 y 1963 cuando se casa y nace su primer hijo, dejando su trabajo como pintor y entrando en la empresa Iberia, pero en sus tiempos libres seguirá practicando su actividad artística favorita. </p> <p style="text-align: justify;">Bartomeu ha trabajado con diferentes técnicas que varían desde el dibujo a lápiz, acuarelas y, por último, el óleo, técnica por la que se decantó a partir de 1969, año en que tuvo lugar su primera exposición en la Galería Xarc, mientras seguía trabajando en Iberia, alterando su trabajo con su pasión. </p> <p style="text-align: justify;">Las obras de Bartomeu García se suelen mover entre el costumbrismo y la pintura popular o folclórica, combinando con algunos paisajes de su isla y también de Mallorca, pero sobre todo escenas concurridas en la Ibiza rural. Los escenarios que plasma provienen de su memoria, de su infancia y propias vivencias, es por ello, que en su gran mayoría retrata momentos banales, comunes y efímeros de la cotidianidad que proceden de la realidad que vivía, como las fiestas populares de la isla, las tradiciones como las matanzas de animales, escenas de payeses, y, en muchas ocasiones, embarcaderos y puertos relacionados con su niñez puesto que provenía de una familia de pescadores. </p> <p style="text-align: justify;">A lo largo de su trayectoria sus obras han pasado por diferentes etapas formales, desde cuadros más coloridos con mucha luz en sus inicios, a composiciones con tonalidades más oscuras y fuertes, éstas se acercan a su última etapa y actualidad, y, realizadas con unos pocos trazos de pincel dando un acabado superficial y sin detallar. Los entendidos se refieren a él como un artista autodidacta puesto que su formación se reduce al corto periodo que duró en la Escuela de Artes y Oficios, el resto de conocimientos lo adquirió por experiencia propia, desconocía las técnicas al óleo. </p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: http://www.eeif.es/veus/Garcia-Tur-Bartomeu/# </p> <p style="text-align: justify;">// https://ocio.diariodeibiza.es/agenda/noticias/nws-775181-registros-una-ibiza-lejana.html</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de imagen: </p>
  • García Orell, Joan
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/23_garcia-orell-juan" class="btn btn-default">Juan García Orell (Palma, 1936 - 2008)</a></p> <p></p> <p>Juan García Orell se inició en el arte de forma autodidacta y no fue hasta su edad madura en que dio rienda suelta a su imaginación, creatividad y habilidades plásticas. Su gran interés por el arte le motivó a experimientar constantemente con las nuevas tendencias, plasmando en el lienzo con su paleta de colores una diversa gama de intereses, que van desde la pintura figurativa de sus inicios, llena de flores y colores vivos, hasa la abstracción artística, expresada no sólo a través de los colores, sino también de las texturas. Su optimismo y vivacidad, le permitieron percibir esos pequeños detalles que dan a la vida un color especial, permitiéndole profundizar en la experimentación artística sin ningún miedo, que luego él fusionó con sus vivencias, para transformarlas en obras pictóricas.</p> <p></p> <p>Fuentes: el texto proviene del catálogo de exposición del "Yacht Club Cala D'or", / la fotografía es de S. Llompart.</p>
  • Gil, Guillermo
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/42_gil-guillermo" class="btn btn-default">Guillermo Gil Pons (Establiments, 1936)</a></p> <p></p> <p>Gil Pons nació en Mallorca en 1936. Su primera exposición tuvo lugar en 1965, y desde entonces ha expuesto en numerosos lugares como Palma, Barcelona o Valencia, así como en importantes galerías alemanas.</p> <p>Su estilo se caracteriza por un posimpresionismo clásico, ligado a la temática del costumbrismo mallorquín, como vemos en sus mercados o en las representaciones del interior de los pueblos, así como de paisajes de la Sierra de Tramuntana. Cabe destacar su perfecto dominio de la técnica, que le permite realizar maravillosas transparencias para así reproducir los colores del agua de la costa mallorquina. Su paleta viva y saturada sigue creando a día de hoy maravillosas obras que reflejan en grandes lienzos toda la esencia de la isla.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://www.galeriagabrielvanrell.com/artistas/104/ // https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/galeria-gabriel-vanrell-galeria-d-art/illes-baleares/palma-de-mallorca/paisajes-de-mallorca/36840 // https://www.museodeartesdecorativas.com/museo-de-artes-decorativas-de-mallorca/exposici%C3%B3n-guillem-gil/</p>
  • Guinovart, Josep
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/48_guinovart-josep" class="btn btn-default">Josep Guinovart i Beltran (Barcelona 1927 – 2007)</a></p> <p></p> <p>Josep Guinovart nace en Barcelona en 1927. Empieza su formación en la Escola de Mestres i Pintors, Escola d’Arts i Oficis i la FAD en Barcelona, después de haber tenido una etapa como pintor de paredes, oficio que más tarde reivindicará en su obra artística. No será hasta 1948 que hará su primera exposición individual en Barcelona, y en 1951 creará sus primeros aguafuertes. En 1953 recibe una beca para estudiar en París, donde adquiere influencia de artistas como Miró o Gaudí, así como de Cézanne o Matisse. Un año después fundará el grupo Taüll junto con otros artistas, pero este será muy efímero. A principios de la década de los 60 ilustra el libro de poemas de Joan Salvat Papasseit con la Editorial Ariel de Barcelona. Su relación con la ciudad condal se estrecha cada vez más, relación que le lleva a donar el conjunto escultórico Contorn-Entorn al Museo de Arte Moderno de Barcelona. Los años 80 fueron muy prolíficos, ya que expuso en la Biblioteca Nacional de Madrid. En la misma época, también expone en Nueva York, Bratislava, Bulgaria, Polonia y la Bienal de Venecia. Durante toda su vida es galardonado en múltiples ocasiones, como el Premio Nacional de las Artes Plásticas (Ministerio de Cultura, Madrid) o el Premi Nacional de les Arts Plàstiques (Generalitat de Catalunya, Barcelona), a nivel nacional, o el nombramiento de Caballero del Orden de las Artes y las Letras (Ministerio de la República Francesa, Palma) o el nombramiento como Ciudadano Honorífico de la ciudad de Nueva Orleans, a nivel internacional, entre muchos otros. Finalmente, Josep Guinovart muere a finales de 2007, todavía activo en su trabajo, dejando un importante legado artístico internacional.</p> <p>Fuentes: http://www.espaiguinovart.cat/biografia.php</p>
  • Horrach Bibiloni, T.
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/15_horrach-bibiloni-tomas" class="btn btn-default">Tomàs Horrach Bibiloni (Palma, 1947 - 2012)</a></p> <p></p> <p> Mantuvo una relación muy próxima con los artistas que formaron el movimiento surrealista en la isla (el grupo La Latina). Inició sus estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y continuó formándose en Barcelona donde se tituló en Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi. Inicialmente accedió a formarse en la escuela de arte abstracto, pero decepcionado por la deriva que cogía este movimiento más allá de la década de los 60, sobre todo por la transformación del arte como un mero producto mercantil del cual se exprimían suculentos beneficios más allá de la calidad plástica de la propia obra, decide encaminarse en el movimiento más academicista o artesano de la pintura de paisajes, bodegones, naturaleza muerta y figuras; todo ello aplicando una técnica excepcional que creó escuela en Mallorca. A su regreso de Barcelona se estableció en Palma y dio clases en la misma Escuela de Artes y Oficios de Palma, donde se iniciara, como profesor de dibujo artístico hasta 1986; alternaba las estancias entre esta ciudad y Saint-Malo (de la Bretaña francesa), donde sus exposiciones eran muy bien recibidas y reconocidas. Allí conoció a su mujer Edith. Impartió clases de plástica y dibujo en la Escuela de Arte de Huesca entre los años 1998 y 2009/10. Su vida transcurrió entre la docencia, la pintura y la contemplación para después plasmar en sus cuadros lo observado y analizado. En la composición de los mismos muchas veces dejó un halo de simbolismo. Su obra deja entrever en sus sutiles pinceladas un lenguaje propio. A sus 60 y pocos años abandonó la docencia definitivamente y continuó hasta el final de sus días una enconada lucha intelectual contra la vulgarización y la prostitución del arte y de la propia producción artística falta de valores. Admirador de la obra de Kandinsky y Malevich, quería enseñar a los jóvenes a diferenciar el camino de lo no academicista, del camino a la vulgaridad y ordinariez en la concepción y creación de una obra de arte. Murió en Palma, en su casa, un 30 de diciembre antes que se acabara el año 2012 y un día antes de sus 65 años. Posiblemente, en reposo, la muerte le llegara en estado contemplativo y con poco dolor.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://horrach.blogspot.com.es/2013/01/tomas-horrach-in-memoriam.html // http://www.mallorcadiario.com/Sociedad/muere-el-pintor-tomas-horrach-bibiloni-114925.html</p> <p></p> <p>Imagen: https://horrach.blogspot.com/2013/01/tomas-horrach-in-memoriam.html retrato de Francesc Grimalt</p>
  • Llull, Aleix
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/106_llull-aleix" class="btn btn-default">Aleix Llull Castanyer (Palma, 1933- Alaró, 1986)</a></p> <p style="text-align: justify;">Llull estudió bachillerato en el colegio de Montesión entre 1943 y 1950, siguió sus estudios en la Escuela de Comercio, posteriormente, inició sus estudios de pintura en el taller de Ramon Nadal, así como también en la Escuela de Artes y Oficios de Palma. En lo que respecta a su trayectoria artística, por primera vez expone un dibujo en el ''Saló de la Tardor del Cercle de Belles Arts de Palma'' en el año 1955, ganando la medalla de plata de dibujo y dos años más tarde tiene lugar su primera exposición en solitario en el Círculo de Bellas Artes de Palma. Durante los siguientes catorze años realizará diversas exposiciones individuales, así como colectivas. Será en la década de los '70 cuando empiece la actividad pictórica, los temas que tratará en sus obras son la figura humana, las naturalezas muertas y  temas que remiten a la música. Desde el punto de vista técnico sus composiciones se caracterizan por formas precisas y por masas de colores que quedan divididas por líneas divisiorias muy marcadas. Su pintura evoluciona de un pincelada empastada a una más sencilla y plana, además de una paleta cromática compuesta por tonalidades frías y colores apagados. Desde el punto de vista estilístico, es evidente la influencia del cubismo en la personalidad de Llull, así como también lo fueron Picasso, Braque y Gris, entre otros.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: http://miquelcinema.blogspot.com/2013/06/aleis-llull-castanyer-palma-mallorca-6.htm</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de imagen: https://www.google.com/search?q=aleix+llull&rlz=1C1CHBF_esES926ES926&sxsrf=ALeKk00w4Zc0DcI22Ie4RyOAnZeYzWOzyQ:1621934379027&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwju2oq0wOTwAhUE3aQKHbVzCiQQ_AUoAnoECAEQBA&biw=1920&bih=969#imgrc=6-WdS5_zJeDNvM </p>
  • Mariscal, Javier
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/19_mariscal-javier" class="btn btn-default">Javier Errando Mariscal (Valencia, 1950)</a></p> <p></p> <p>Artista nacido en 1950. Estudió diseño en la escuela Elisava de Barcelona pero no terminó y siguió aprendiendo de manera autodidacta. Mariscal es conocido por su dominio del dibujo y por trabajar con todo tipo de soporte. Considerado un artista total del movimiento post-moderno. La influencia más significativa la vemos en el Pop Art americano de mediados de siglo XX. Es un autor tan prolífico que ha producido obra en campos tan dispares como el diseño gráfico, la pintura, el interiorismo, el paisaje urbano, la jardineria o el cómic. La obra de Javier Mariscal se define como hedonista, optimista y simbolista, con una gran paleta cromática y un lenguaje plástico que roza del lenguaje poético. Un dibujo sintético, de pocos trazos y de mucha expresividad. Entra su gran variedad temática se destaca la cultura mediterránea, los personajes de cómic e iconos o sus colaboraciones con grandes directores de cine español. Se le otorgó el Premio Nacional de Diseño en 1999. Diseñó también la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y consiguió Una nominación al Oscar a Mejor Película de Animación, como también el Goya en la misma categoria por la película Chico y Rita, realizada junto a Trueba. Entre sus exposiciones más memorables podemos destacar, en 1977,  en el Gran Hotel galeria Mec Mec como primera exposición. En 1984 expuso en la Space Actuel de París y en 1988 en su ciudad natal, Valencia, en concreto en la Lonja, denominada 100 Años de Mariscal (Retrospectiva). En 1989 se pudo ver su obra expuesta en la feria internacional de arte contemporáneo ARCO, localizada en la galeria madrileña Moriarty. Una de sus muestras de arte que lo consagran más, si cabe, como artista internacional, la localizamos en Milán en 1996, en la ciudad del mismo nombre en la galeria InterNos. En el 2002 expone en la galeria Trama de Barcelona. Por último, se destaca que en 2006 vuelve a presentar obra en ARCO.</p> <p></p> <p>Fuentes texto: www.Mariscal.com // www. Picassomio.es // https://mariscalstore.com/es</p> <p></p> <p>Fuente Fotografía: https://graffica.info/mariscal-ya-tiene-trabajo-santander-music-2016/.</p>
  • Miret Vasallo, José
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/112_miret-vasallo-jose" class="btn btn-default">José Miret Vasallo (Mallorca (?), 1947-?):</a></p> <p style="text-align: justify;">José Miret Vasallo, hijo del reconocido paisajista catalán afincado en Mallorca Josep Miret, nació en Mallorca en 1947. Su inicio dentro del mundo del arte se dio de manera temprana y de la mano de su padre, quien le enseñó las primeras nociones de dibujo y, posteriormente, de pintura. Hacia 1959, con la edad de doce años, quedó en el tercer puesto en el Certamen de Mallorca en el que participaron los mejores artistas de la isla. En 1965 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona pero sera un periodo breve, puesto que, lo deja en 1966. En 1969 se establece en París donde se juntará con el círculo de artistas procedentes de Montmatre, pero regresa a España en 1970 y se casa con Antonia Martorell. En 1973 realiza su primera exposición individual en la Galeria Augusta de Barcelona.</p> <p style="text-align: justify;">Fuente de texto: https://mallorcador.com/galeriadearte/artista.php?id_artista=1&nombre=Jos%C3%A9%20Miret%20Vasallo  </p> <p style="text-align: justify;">Fuente de imagen: https://www.museudeporreres.com/images/virtuemart/product/0105_165_PIN_naturamort.jpg</p>
  • Mompó, Manuel
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/90_mompo-manuel" class="btn btn-default">Manuel Hernández Mompó (Valencia, 1927-Madrid, 1992)</a></p> <p style="text-align: justify;">Inició sus estudios en la Escuela de Ates y Oficios Artísticos y en la Escuela de Bellas Artes de Valencia dónde se formó dentro de un marcado academicismo, pero a lo largo de su trayectoria artística se irá alejando de la realidad externa dando lugar a obras donde deformará todos los elementos que configuran sus composiciones. Su padre pintor y profesor de dibujo, de quién aprendió nociones artísticas que condicionaron su visión como pintor, le enseñó la importancia del dibujo y de tomar apuntes del natural enfocándose en las calles de Valencia, hecho que se refleja en sus composiciones convirtiéndose en dos elementos característicos de su obra. Sus cuadros se suelen caracterizar por el uso de colores vivos y alegres en las figuras abstractas y geométricas dispuestas sobre un fondo plano monocromático, normalmente de tonalidades claras como el blanco. Desde el punto de vista temático, se inspira en paisajes y temas urbanos que irá interpretando con una visión influenciada por las corrientes abstractas y el informalismo.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: http://dbe.rah.es/biografias/11749/manuel-hernandez-mompo // https://www.galeriabat.com/es/artista/39/manuel-hernandez-mompo/#2801</p> <p>Fuentes de imagen: https://www.galeriabat.com/es/obra-grafica/2801/manuel-hernandez-mompo/sin-titulo#artist39</p>
  • Pomar, Rafael
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/76_pomar-rafael" class="btn btn-default">Rafael Pomar i Nadal (Palma, 1939 - Puigpunyent, 2007)</a></p> <p>Rafael Pomar nació en Palma el 24 de abril de 1939 y es un artista que es y ha sido admirado por los isleños por su inmensa labor artística que ha desarrollado en la isla mallorquina. Se mudó a Mallorca con su familia tras su paso por el colegio Salesiano de Barcelona (Horta) donde cursó sus primeros estudios. Con posterioridad consolidó su vertiente artística en su paso por la Academia de arte de San Fernando en Madrid y lo culminó con sus varios viajes por Europa y Argelia. Su carácter controvertido y bohemio le alejarán del formalismo y el academicismo que siguen pintores contemporáneos a él. Rafael seguirá una carrera autodidacta como pintor y ensayista de la pintura mallorquina, teniendo en cuenta que su primer maestro fue el artista adscrito a la “Escola Pollencina” Tito Cittadini siendo evidente su influencia en su primera etapa artística y del que aprendió la libertad y la humanidad de la pintura. Su primera exposición fue en 1962 en el Círculo de Bellas Artes donde se relacionó con otros artistas y literatos como es el caso del poeta e historiador Ángel Crespo quién le presentó al crítico de arte José Bauzà que quedó encandilado por la expresividad, dramatismo y realismo que plasmó Pomar en sus cuadros. Pomar realizó una de sus últimas exposiciones en el 2003 con la galería Matisos en la Colònia de Sant Jordi.</p> <p>En su primera etapa vive un acercamiento a la pintura postimpresionista de la escuela pollensina, es una pintura paisajista y costumbrista; sus personajes, que son figuras inestables, recrean una acción cotidiana sin más pretensiones en la composición; los paisajes sin embargo, los emborracha de luz y colores limpios, consiguiendo cuadros de gran belleza, como este mismo que se expone.</p> <p>En la siguiente etapa, sin condicionarse a ninguna corriente y en su búsqueda de la exaltación, viaja al desierto de Argelia. De estos años son los cuadros que ya no reflejan el realismo del entorno del pintor tal como es captado, son pinturas más duras y pesadas, hasta cierto punto cargadas de un fuerte dramatismo, de formas voluptuosas, los paisajes crepusculares y los retratos intensos. Así se puede describir ahora, como una pintura más expresionista. En cualquier caso, el pintor continúa demostrando su buen hacer con los pinceles y los tubos de colores que gasta en sus cuadros, algunos de gran formato, sin mesura. Todo lo que tiene así se lo gasta con la pintura y el vivir desenfrenada-mente, como sintiéndose en una eterna juventud y generosidad que le llevarán al borde de la ruina, hasta su muerte en Puigpunyent en julio 2007.</p> <p>Fuentes: Marta Pomar (sobrina del artista); José Bauzà (crítico de arte)</p>
  • Pujol, Pere
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/241-pujol-pere" class="btn btn-default">Pere Pujol  (Artà, 1934-Manacor, 2001)</a></p> <p style="text-align: justify;">Pere Ferrer Pujol fue un escultor mallorquín nacido en la localidad de Artá, su interés por la actividad escultórica despertó ya a una edad adulta a finales de los sesenta cuando empezó a modelar esculturas de barro de temática religiosa, diez años más tarde tuvo lugar su primera exposición. Pujol de formación autodidacta, trabajó con materiales diversos como el mármol, madera, piedra y fango, siendo este último el más trabajado por el artista. Sus obras representan temáticas populares mallorquinas, entre las más conocidas son aquellas que representan personajes procedentes de las rondallas mallorquinas, cuentos populares de tradición oral, del autor Antoni Maria Alcover por las que sintió gran interés desde su infancia. </p> <p style="text-align: justify;">Según el propio Pujol su interés por la temática popular viene dada por ser la más conocida por el autor y, por el afán, derivado de la nostalgia, de plasmar aquellos personajes de la antigua cultura mallorquina que, con el paso del tiempo junto con la invasión turística, va desapareciendo y quedando en el olvido. En dos ocasiones  le concedieron la medalla del Salón del Círculo de Bellas Artes de Mallorca y los personajes de las rondallas mallorquinas desfilaron en la Mercè del año 2000, también realizó pasos de Semana Santa para las localidades de Son Servera y Sineu.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: </p> <p style="text-align: justify;">http://ibdigital.uib.es/greenstone/collect/bellpuig/index/assoc/Bellpuig/_1978_me/s11_n003.dir/Bellpuig_1978_mes11_n0030.pdf https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2002/01/02/810215/muere-pere-pujol-el-escultor-que-dio-forma-a-los-personajes-de-rondalles.html  https://www.dbalears.cat/cultura/2002/01/02/67427/mor-pere-pujol-l-escultor-de-les-rondalles.html</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de la imagen: https://blocs.mesvilaweb.cat/balutxo/?p=268489 </p>
  • Reüll, Bernat
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/101_reull-bernat" class="btn btn-default">Bernat Estaràs ''Reüll'' (Valldemossa, 1935-2008)</a></p> <p style="text-align: justify;">Fue un artista, pintor y músico autodidacta mallorquín conocido a nivel internacional por su grupo de música popular y folclórica ''Els Valldemossa'' compuesto por Bernat y sus dos hermanos  Rafel y Tomeu, y, su primo Maties Estrades. En sus inicios empezaron a tocar a nivel local en la sala de fiestas Tito's y en Londres dónde empezaron de manera humilde en bares, luego en clubs como el Empress y Blue Angel, y, cuando empezaron a obtener fama en la ciudad anglosajona, actuaron en diversas ocasiones en la BBC. En la década de los 60 el grupo se convirtió en uno de los más populares del momento gracias a las giras internacionales, una de las hazañas más conocidas de este grupo fue la actuación de los hermanos como coro de la cantante Salomé en el Festival de Eurovisión de 1969. Bernat abandonó el grupo en el año 2004 para dedicarse únicamente a la pintura, aunque ya se había iniciado en 1979 de la mano de Joaquín Torrents Lladó y en 1981 expone por primera vez en la galería Palau Veri dónde Joaquín Torrents fundó la Escuela del Mediterráneo, posteriormente expuso en la Sala Capitular de la Cartuja de Valldemossa.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: http://www.valldemossa.com/bernat_reull.htm // https://www.elmundo.es/elmundo/2008/11/25/baleares/1227634265.html </p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de imagen: </p>
  • Riera Ferrari, Joan
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/26_riera-ferrari-joan" class="btn btn-default">Joan Riera Ferrari (Manacor, 1942 - 2017)</a></p> <p></p> <p>Joan Riera nace en Manacor y bien pronto vivirá la que será su experiencia más traumática al morir, su madre en 1950, cuando él iba a cumplir 8 años. Entonces le regalan una caja de pinturas y realiza con ella sus primeros dibujos. Tendrá que irse a Barcelona 12 años después a continuar sus estudios para poder empezar a despegar de nuevo. Se formará en la Real Academia de Bellas Artes de San Jordi, donde compartirá aula con Xim Torrens, Daniel Codorniu y Castanyer. En 1967 vuelve a Mallorca y se instala en Manacor donde realizará su primera exposición y seguidamente viajará a exponer a Helsinki. Estos primeros años de carrera profesional los compartirá dando clases en la Escuela Industrial de Manacor. Artista transgresor, en 1969 realiza una instalación en la iglesia manacorina colocando un cristo en la cruz boca a bajo, ello provoca airadas protestas en el pueblo. En la década de los 70 establecerá su residencia en Cala D'or, donde dedicará gran parte de tiempo al diseño artístico de interiores, trabajando para importantes cadenas hoteleras. En esta misma década abrirá su propia galería 'Picarol' para promocionar a jóvenes artistas entre los que se encuentra un joven artista felanitxé llamado Miquel Barceló Artigues. Viajará entre otras ciudades europeas, a Venecia y a Basilea, en esta última ciudad inaugurará la serie Fasnacht, que posteriormente se expondrá en el Museo de Mallorca. A mediados de los 80 firma un contrato con la galería Maneu, Joan Oliver 'Maneu' le llevará a las mejores ferias internacionales de arte, cosechando continuos éxitos de crítica (Viena, Hamburgo, Bruselas y Egipto. En esta última ciudad surgirá su serie 'Nubios' en blanco y negro. En 1992-93 en un nuevo espacio de trabajo instalado de nuevo en Manacor, 'L'Auba' iniciará sus ensayos con las técnicas mixtas buscando confrontar el principio y el final de las cosas (la vida y la muerte) y buscando su propio lenguaje, que será el que le precederá a partir de entoces donde vaya, presentará su serie 'Tramuntana' el principio que le conducirá a la serie 'Roques' la más popularmente conocida. A mediados de los 90 presentará la exposición de los primeros paisajes robustos de técnica mixta con gruesas texturas a base de marmolinas y arenas con óleos; en Los Angeles, exposición que le deparará un gran éxito y marcará inevitablemente su carrera artística. En 1996 vive el peor año de su vida adulta cuando fallecen en pocos años media docena de personas muy próximas entre familiares y amigos cercanos. Ello le lleva a inaugurar la exposición de título 'Som la mort' de la cual su obra cumbre es la instalación de una puerta pintada con los nombres de los fallecidos y la frase "Que no entri ningú ... som la mort". A partir del nuevo siglo colaborará con la Sala Marimon que, de nuevo lleva sus obras por toda Europa, hasta el año 2015 que cierra. Aun así seguirá trabajando con la galería Maneu que le dedicará una retrospectiva en 2007. Juan Riera Ferrari experimentará a lo largo de su vida artística, con otras técnicas con muy buenos resultados como fueron sus grabados con el editor editor Ernesto Rodríguez. También trabajo en el campo de la escultura y la orfebrería. De Riera Ferrari son bien reconocidos a lo largo de toda su vida tanto pública como privada, sus actos altruistas, que ayudaron a muchas organizaciones necesitadas, a la recaudación de fondos. En 2009 recibe el premio Ramón Llull por toda su trayectoria. El 6 de febrero de 2017, aquejado por su enfermedad, dice en una entrevista a Diario de Mallorca "Me he inventado el drama de la roca mallorquina". Tres meses después el drama llega a Manacor cuando fallece el 4 de mayo.</p> <p></p> <p>Fuente imagen: http://agricolamanacor.blogspot.com/2014/01/joan-riera-ferrari-presenta-un-quadre.html</p>
  • Roca Fuster, Joan M.
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/59_roca-fuster-joan-miquel" class="btn btn-default">Joan Miquel Roca Fuster (Palma, 1942 – 2006)</a></p> <p>Joan Miquel Roca Fuster nace en Palma en 1942. Se forma como pintor en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi (Barcelona), graduándose en 1963. Después se traslada a Palma, su ciudad natal, pasando algunas etapas en Valldemossa. Se profesionaliza en los años 70 y 80 y logra consideración y público en Barcelona y Palma, además de ser respetado por sus colegas por su dominio del oficio, su cultura pictórica y la obsesión estética. Forma parte de la galería Latina de Palma junto con artistas como Manuel Coronado o Pau Fornés, los cuales se influencian mutuamente en temáticas y formas. La obra de Roca Fuster se puede dividir en cuatro etapas diferenciadas. La primera etapa, desde mediados de los 60 hasta los 70, destaca por la influencia del informalismo de Saura o Tàpies, mezclado con Goya y Velázquez, experimentando con la técnica del collage y llevando a cabo su primera exposición en 1965. En la segunda etapa, desde 1974 a principios de los 80, predomina la técnica del óleo y, sobre todo, del pastel. Destaca la línea limpia y la corrección técnica, con influencias de pintores simbolistas y prerrafaelitas, expresando una cierta melancolía y sensibilidad a través de la representación de pájaros, frutas o jarrones. A partir de los años 80 y hasta los 90, tendrá influencia de Caravaggio, presentando austeridad a partir de colores oscuros y dramatismo, mientras que en 1990 y hasta su muerte, en 2006, recuperará los colores luminosos y las figuras femeninas. Tras retratar desde su óptica moderna a Sara Montiel casi desnuda, consigue rápidamente un lugar en el mercado y notoriedad. También escandaliza a la sociedad mallorquina más conservadora tras ofrecer una nueva visión de la urna del cuerpo de Santa Catalina Thomàs (La Beata). Fue Premio de Bellas Artes en 1962 además de ser reconocido en el Salón de Otoño de Madrid y de ganar la Bienal Internacional de Barcelona. Fue hallado muerto en su estudio entre sus lienzos el 21 de junio de 2006, a la edad de 63 años.</p> <p>Fuentes: https://elpais.com/diario/2006/07/04/agenda/1151964007_850215.html // http://www.galeriagabrielvanrell.com/artistas/59/</p>
  • Rovira Ramis, Antoni
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/72_rovira-ramis-antoni" class="btn btn-default">Antoni Rovira Ramis (Inca, 1938)</a></p> <p>Antoni Rovira Ramis (Inca, 1938) es un artista mallorquín que desde pequeño tuvo una gran pasión por el arte. Autodidacta su primer maestro fue el artista Valerià Pinell, y, posteriormente, se juntó con los artistas Gabriel Siquier y Bernat Morell influenciándose de manera mutua. Tuvo mucha actividad en Inca siendo uno de los principales precursores de la vida cultural además de ser uno de los fundadores del grupo artístico-cultural “Unión”. Teniendo siempre presente la libertad como concepto para crear ha sido un artista sin ataduras galerísticas.</p> <p>Su actividad expositiva es desde 1957 habiendo expuesto no solo en Mallorca sino en el resto de España también como es el caso de Madrid, Santander, Valencia... Por otro lado, también es un artista de reconocimiento internacional tras haber expuesto en Londres, México, Nueva York, Los Ángeles...</p> <p>Su reconocimiento ha venido dado gracias a los premios que ha recibido de el premio de Calvià, de Alcúdia, de Felanitx y al premio Antoni Ribas de Palma.</p> <p>Fuentes: GUASP VIDAL, Juan (1980, 21 de agosto). Al grano. Dijous: seminario información local y comarcal. Número 309: año VI pág. 4 // https://www.youtube.com/watch?v=xttL2L5x4zw (consultado el 18/02/2020)</p> <p>Fuente imagen: https://www.youtube.com/watch?v=xttL2L5x4zw</p>
  • Rus, Trinidad
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/82_rus-trinidad" class="btn btn-default">Trinidad Rus (Madrid, 1934 - Palma de Mallorca, 2011)</a></p> <p>Nacida en 1934 (Madrid); se formó en la Escuela de Bellas Artes de dicha ciudad y practicó tanto la pintura como el dibujo y el grabado. En 1959 se trasladó definitivamente en Mallorca, aunque viajó por Europa y España entre 1972 y 2010 para exponer como es el caso de Estocolmo, Madrid, Palma, Murcia, Bilbao, Santander, Barcelona... Al adentrarnos en el mundo de Rus encontramos paisajes oníricos, miradas nostálgicas y poesía plasmada en un lienzo, todo ello marcado por su personal estilo dentro de un realismo mágico que recuerda en ocasiones a la pintura metafísica de De Chirico o a la surrealista de Magritte. Los cuadros de Rus encierran la realidad a través del prisma de los ojos de la autora, en la que la mujer es la protagonista de un mundo misterioso, simbólico, lleno de sosiego en el que se puede apreciar la sensibilidad y la fuerza de Rus. La colección se editó en el catálogo de exposición de la Galería Sampol Sampol. La artista muere en Palma de Mallorca en septiembre de 2011.</p> <p>Fuentes: http://miquelcinema.blogspot.com/2012/10/trinitat-huertas-rus-madrid-1933-palma.html </p>
  • Saura, Antonio
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/47_saura-antonio" class="btn btn-default">Antonio Saura (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998)</a></p> <p>Antonio Saura Atarés nace en Huesca en 1930. Su infancia se ve condicionada por la Guerra Civil Española, por lo que en esos años vive en Madrid, Valencia y Barcelona. Una tuberculosis le mantiene durante cinco años inmóvil. En la década de los años 50 realiza su primera exposición individual en Zaragoza, y la segunda en Madrid, donde presenta obras oníricas y surrealistas. En París conoce al grupo surrealista, del que pronto se alejará para crear su propio camino. En 1957 realiza su primera exposición en París, y en el 1958 empieza sus <em>Retratos Imaginarios</em>, mismo año en el que se presenta en la Bienal de Venecia junto a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies. En 1959 participa por primera vez en “documenta II” Kassel. En la década de los 60 abandonará las pinturas al óleo y se dedicará por completo a su obra gráfica a partir de aguafuertes, serigrafías y litografías, llegando incluso a hacer algunas esculturas. En esta misma etapa inicia las series <em>Retratos imaginarios de Goya</em> y <em>El perro de Goya</em>, y expone por primera vez en la galería Pierre Matisse de Nueva York. En esta época también hará sus primeros viajes a Cuba, lugar donde, en la década posterior, pasará largos periodos. En la misma etapa, los años 70, publica por primera vez sus escritos y sigue desarrollando su obra gráfica, exponiendo en numerosas galerías de París – donde se instala definitivamente en el 1967 –, Ámsterdam o diferentes lugares de España. Durante los 80 vuelve a la pintura sobre lienzo y el dibujo, y desde este momento hasta su prematura muerte en 1998 creará lo más destacado de toda su trayectoria como artista. Cabe destacar que la escritura será una parte fundamental en la obra de Saura, ya que mediante sus textos y su participación en debates dará parte de su oposición ante el franquismo. Además, su rica obra gráfica le llevó a ilustrar numerosos libros y publicaciones de diferentes editoriales nacionales y europeas a lo largo de su vida. Fue galardonado en cuantiosas ocasiones por toda su obra y por ser uno de los artistas más importantes de la pintura española del siglo XX, premios de entre los cuales destacamos la Medalla de Oro de las Bellas Artes concedida por el Rey Juan Carlos I o el premio Guggenheim de Nueva York, entre muchos otros. Su pintura hace una re interpretación valiente y radical de todo lo que se había hecho hasta el momento, creando una marca visual que nunca ha pasado desapercibida, desde sus primeras obras hasta el día de hoy.</p> <p>Fuentes: http://www.antoniosaura.org/sp/su-vida-biografa-a // https://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/saura-antonio</p>
  • Soberats Liegey, Frederic
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/104_soberats-liegey-frederic" class="btn btn-default">Frederic Soberats Liegey (Santa Maria, 1935):</a></p> <p style="text-align: justify;">Frederic Soberats, natal de Mallorca con raíces alemanas y francesas, es un artista polifacético con una fructífera carrera, pero ante todo, un notable restaurador de bienes culturales. Se trata de un artista con todas sus letras; pintor, dibujante y escultor, destacando su trabajo en el departamento de Dibujo y Fotografía de la revista cultural Miramar junto con Joana Lladó i Vila, Josep Lladó i Vila, Antoni Muntaner i Bujosa, Josep Antoni Serrano i Darder,  Pre Bru Serrano i Torres y Joan Tortella i Araque. Como se ha indicado, su vocación por la restauración se antepone a su faceta más artística destacando su colaboración con el Museo de Mallorca, así como la restauración junto con Antonio Gilí de la parte tallada y dorada de un conjunto de tablas pictóricas góticas que se expusieron en la Lonja entre 1965 y 1973, paralelamente, Arturo Cividini Ruspini y Giulia Cividini se encargaron de la parte pictórica. Su nombre aparece en cuantiosas publicaciones de investigación sobre el patrimonio de Mallorca, pues, Soberats participó en múltiples excavaciones arqueológicas, ya fuese realizando los dibujos, participando en el campo de investigación como en el de restauración. Entre ellas destacan las siguientes publicaciones; ''Unos Relieves de Juan de Salas recuperados por el Museo de Mallorca'' (1991); ''Una aportación museográfica. La Exposición ''Pintura gótica mallorquina'' (1981); ''Noticia para el estudio de la producción azulejera en Mallorca (S. XVIII-XIX)'', y, ''Restauración del Talaiot de Son Serra de Marina &lt;&lt;Sa Cova de sa Nineta&gt;&gt;. (Santa Margarita). Mallorca''. Dirigida por D. Joan Camps Coll en la revista del Departamento de Ciencias Históricas y Teoría de las Artes Mayurqa, publicada en 2005. Finalmente, en lo que respeta a su faceta artística, cabe destacar su trabajo más reciente; Temps Recuperats, título de la exposición que tuvo lugar en el Museo de Mallorca en 2001 y del catálogo de dicha exposición donde se exhibían un conjunto de obras de materiales y técnicas diversas, como por ejemplo, pinturas al óleo, dibujos con acuarelas sobre papel, esbozos, esculturas, etc.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de imagen: Colección particular</p> <p>Fuentes de texto: Bordoy, Rosselló, G. (1991). Unos Relieves de Juan de Salas recuperados por el Museo de Mallorca. Bolletí de la Societat Arquològica Lul·liana: Revista d'estudis històrics, (47), 141-150. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2704916 </p> <p>Bordoy, R., G. (1981).Una aportación museográfica. La Exposición ''Pintura gótica mallorquina''. Bolletí de la Societat Arqueològica Lul·liana: Revista d'estudis històrics, (38), 455-474. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6455490</p> <p>Trias, M., Soberats, F., & Bosch, J. (1992). Troballes d'època islàmica al Puig Caracgoler de Femenia, la coveta des Rovell (Escorca, Mallorca). Endins, (17-18), 73-80. http://ibdigital.uib.es/greenstone/sites/localsite/collect/endins/index/assoc/Endins_1/992v17_1/8p073.dir/Endins_1992v17_18p073.pdf</p> <p>http://francescbujosa.com/Francesc_Bujosa/f_soberats.html / https://www.dbalears.cat/cultura/2001/04/10/55339/el-temps-recuperat-de-soberats-es-mostra-al-museu-de-mallorca.html/ https://www.todocoleccion.net/arte-catalogos/temps-recuperats-frederic-soberats-liegey~x196605172</p>
  • Torres, Vicenç
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/103_torres-vicenc" class="btn btn-default">Vicenç Torres (Palma, 1950):</a></p> <p style="text-align: justify;">Torres fue miembro fundador del grupo ''Criada 74'' (1974-19978), un grupo revolucionario de artistas mallorquines surgido a mediados de la década de los 70 formado, inicialmente, por diez artistas: Caty Bonnín, Bartomeu Cabot, Josep Canyelles, Tinus Castañer, Miquel Àngel Femenias, Àngel Muerza, Lleonard Muntaner, Carme Roig, Vicenç Torres y Miquel Trias. Un año más tarde, en el 75, debido a diferencias internas algunos miembros abandonaron el grupo, permaneciendo en él Josep Canyelles, Miquel Àngel Femenias, Àngel Muerza, Carme Roig, Vicenç Torres y Ramón Valentí, el nuevo integrante el grupo.</p> <p style="text-align: justify;">Criada 74 fue un movimiento artístico y social revolucionario que surgió fruto del contexto político y social de la época, marcada por la represión de la dictadura franquista que oprimía las libertades artísticas a favor de un arte conservador, clasista y académico. El grupo se oponía al arte conservador y, por consiguiente, a las normas que regían los certámenes de arte, y abrazaban las nuevas maneras artísticas que tenían lugar en otros países de Europa. Surgió con de denuncia y llevaban a cabo una crítica contra el sistema. En el año 2018 tuvo lugar en la capilla de La Misericòrdia una exposición que rememoraba las hazañas más célebres del grupo, entre ellas la conocida ''Expo-Caca'' en la Galería Latina de Palma, un acto, entre tantos otros, de provocación, burla y crítica. </p> <p>Fuentes de texto: https://tempsarts.cat/5673-criada-74-criticar-loficialisme-rebentar-loficialisme/ / ib3.org/una-exposicio-reviu-lesperit-revolucionari-del-grup-criada-74</p>
  • Tudanca, José Luís
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/99_tudanca" class="btn btn-default">José Luís González Tudanca (Tudanca, Cantabria, 1944- Palma de Mallorca, 2011):</a></p> <p style="text-align: justify;">Tudanca fue un pintor de origen cántabro que estudió decoración en Barcelona y en la década de los '70 se estableció en Mallorca donde comenzó trabajando como decorador hasta que, finalmente, se dedicaría únicamente a la actividad plástica. La elección de la isla mallorquina como residencia se debe a que para el artista era un lugar de  reflexión, reposo e inspiración poética para su obra. Se inscribe dentro del arte abstracto con tendencia a la abstracción figurativa, trabajaba principalmente el género del paisaje en el que, en ocasiones, introducía detalles figurativos principalmente embarcaciones y la figura humana, también plasmaba sus experiencias paisajistas, es decir, las vibraciones atmosféricas que producían en él. Trabajaba con diferentes técnicas, principalmente acrílicos y acuarelas. El color es el elemento clave que caracteriza su obra, ya que, son composiciones puramente coloristas en las que crea atmósferas a partir de fuertes contrastes cromáticos. Expuso individualmente incontables veces en múltiples localidades de Mallorca, Santander, Madrid, Hamburgo, Barcelona y Bilbao, y participó en exposiciones colectivas mayoritariamente a nivel internacional como Zúrich, México, Torino, Boston, etc. Ha sido galardonado en diversas ocasiones desde mediados de la década de los '80, '90 y principios del 2000. </p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: http://www.galeriaraco98.es/2sin3CatalogoVirtual.pdf// http://miquelcinema.blogspot.com/2012/10/jose-luis-tudanca-tudanca-cantabria.html// https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2011/09/23/51522/fallece-el-pintor-tudanca-quien-acababa-de-inaugurar-una-exposicion-en-la-galeria-matisos.html</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de imagen: https://www.espaidart32.com/Tudanca/jose_luis.html</p>
  • Ulbricht, John
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/10_ulbricht-john" class="btn btn-default">John Ulbricht (La Habana, 1926 - Galilea, 2006)</a></p> <p></p> <p>Ulbricht nació en La Habana en 1926. Toda su familia se traslado a Estados Unidos a vivir cuando John tenía 6 años. En Chicago iniciará su formación como artista estudiando en el Instituto de Arte. En él conocerá a Ángela Von Neumann de la que ya no se separará hasta su muerte. Juntos compartían las ansias de pintar y crear y viajan por todo el mundo en busca del lenguaje de la pintura que les defina. En 1250 se instalan juntos en México. donde vivirán casi un lustro. En la ciudad centroamericana los dos artistas llevarán a cabo su obra más colorista, de clara influencia mexicana. Los cuadros figurativos narran escenas costumbristas de la cultura de aquel país; pero pronto John abandonará el arte figurativo para adentrarse en el surrealismo y en la pintura abstracta. Durante dos años viajarán por Europa visitando los museos más importantes. En 1954 recalan en Mallorca donde la pareja de artistas descubren una luz esplendorosa y un clíma magnífico para vivir. Y se establecen definitivamente en esta isla del Mediterraneo occidental donde criaran a sus hijos Joan y Saskia. Palma se convertirá por entonces en un punto de encuentro de la cultura y la intelectualidad mundial y tanto John como Ángela compartiran su tiempo en las tertulias y los encuentros de personalidades como Camilo José Cela, Anthony Kerrigan, Elaine Kerrigan, Joan Miró, Robert Graves y los pintores americanos, Richt Miller y Jacobson entre otros americanos, que formaron en Palma, en la década de los 60, el <em>grupo de los americanos. </em>Todas las galerías de la isla quisieron trabajar con él, la que por más tiempo lo hizo fue Pelaires de Pep Pinya.</p> <p>Murió a los 80 años en Mallorca. Fue enterrado en Galilea, su pueblo insular. El artista consiguió gran fama y reconocimiento internacional a partir de sus retratos, entre ellos el retrato de Camilo José Cela, encargo del mismo escritor. Hoy sus obras se exponen en museos, fundaciones y galerías del todo el mundo. Su pintura se caracterizó por la atmósferas pintada que recogía: paisajes de Mallorca en flor, bodegones y la serie de retratos. Representó a la vanguardia pintando el paisaje de la Isla.</p> <p></p> <p>Fuentes: blog artístico "alta mar" // imagen: https://www.pinterest.es/pin/18366310964427815/?lp=true // https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2006/12/11/513339/ultimo-adios-pintor-john-ulbricht.html</p>
  • Ventayol, Tomeu
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/100_ventayol-tomeu" class="btn btn-default">Bartomeu Ventayol (Alcúdia, Mallorca, 1945):</a></p> <p>Tomeu Ventayol es un pintor y escultor mallorquín licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, además, es miembro de la Asociación de Artistas Visuales de las Islas Baleares. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. El cubismo y el surrealismo son los dos movimientos que configuran su principal fuente de inspiración, hecho que ha desembocado en el desarrollo de una obra que se enmarca dentro de la abstracción geométrica, a través de la cual investiga las formas geométricas y los elementos orgánicos de su al rededor, de la naturaleza, convirtiéndose éstos en los protagonistas de su discurso. Tanto a nivel pictórico como escultórico Ventayol realiza composiciones minimalistas, caracterizadas por la eficacia del gesto mínimo. Sus obras pictóricas son muy simples desde el punto de vista de los elementos que las configuran, se pueden resumir en el color y en la línea. Respecto a la escultura, también existe esa tendencia de simplificar las formas, el hierro y aluminio son los materiales por excelencia del artista. Para ambos medios artísticos Ventayol toma como referencia el paisaje que va deformando hasta lograr las composiciones abstractas que configurar su lenguaje.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: https://www.bonart.cat/actual/ambit-exposa-les-abstraccions-minimalistes-de-tomeu-ventayol/ https://www.laventanadelarte.es/exposiciones/galeria-aba-art-lab/illes-baleares/palma-de-mallorca/tomeu-ventayol/44431 http://ambitgaleriaart.com/ambit/index.php/es/tomeu-ventayol<span style="text-align: justify;"></span></p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de imagen: https://www.6agaleriaart.com/wp-content/uploads/2020/09/VENTAYOL-TOMEU.pdf  </p>
  • Viladecans, Joan-Pere
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/97_viladecans-joan-pere" class="btn btn-default">Joan-Pere Viladecans (Barcelona, 1948):</a></p> <p style="text-align: justify;">Es un pintor y grabador catalán de formación autodidacta,  influido por el artista  Antoni Tàpies y el poeta Joan Brossa. Desde sus inicios se interesó por la poesía y las artes plásticas, su pintura se caracteriza por un contenido poético. En 1967 se inicia su trayectoria con su primera exposición en ''El Cercle Artístic de sant Lluc'' y en el '69 realiza su primera exposición individual en la galería de arte Sala Gaspar, donde incorpora en su obra el objeto cotidiano que marcará una primera etapa artística. Esta etapa inicial se vio influenciada por el surrealismo y el informalismo, pero irá evolucionando y en la década de los 70 desarrolla un proceso de simplificación dando lugar a composiciones geométricas y simétricas, integrando elementos nuevos como signos, letras, palabras, números, etc., mientras que, en la década de los 80 se produce una intensificación cromática y realiza una pintura más densa en los materiales. Finalmente, su lenguaje va evolucionando hacia un lenguaje más dinámico y ágil. Respecto a sus últimos trabajos más actuales plasma su interés en la relación entre la naturaleza y el ser humano. De manera muy temprana su obra fue conocida a nivel internacional participando en exposiciones de ámbito nacional como internacional, así como París, Alemania, Mallorca, Nueva York, Francia, Méjico, Bruselas, Colónia, etc. Entre sus méritos y galardones cabe destacar la condecoración ''Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres'' (1996) por parte del Gobierno francés y el premio ''Award of Excellence of the Society for New Design''(Nueva York, 1997), en ámbito nacional, fue uno de los artistas seleccionados para representar a la Generalitat de Catalunya en el Pabellón de Cataluña durante la Expo'92 de Sevilla.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes de texto: http://www.joanpereviladecans.com/es/joan-pere-viladecans.html // https://flecha.es/obras-de-joan-pere-viladecans </p> <p style="text-align: justify;">Fuente de imagen: https://www.galeriajoangaspar.com/eshop/es/viladecans-joan-pere/200-viladecans-joan-pere-el-abanico-del-mar-1981.html</p>
  • Vich, María
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/28_vich-maria" class="btn btn-default">María Vich Nadal (Felanitx, 1931)</a></p> <p></p> <p>Nace en el pueblo del levante mallorquín, Felanitx, el año 1931. A temprana edad ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Palma. Pasados unos años y para mejorar su formación, se traslada a la peninsula para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Seguirá en la Grand Chaumière de Paris. Y finalmente regresa a Mallorca, donde contactará con el artista Tito Cittadini para recibir sus clases magistrales. Con todo ello la artista, con su pintura realista, simbolista y en cierto grado naïf, de temas paisajísticos y costumbristas, consigue el reconocimiento local y de todas las galerías de Mallorca así como de Barcelona, donde expondrá en dos ocasiones, en la galería Mayte Murïoz (Barcelona, 1977) y en la Galeria Kreisler (Barcelona, 1993). María Vich, en la década de los 90 se ha convertido para todos los mallorquines en una gran persona, y en 1996 hace gala de ello y cede a la fundación Barceló 218 cuadros para su galería patrimonial de arte. Actualmente son más de 300 y se exhibe de forma permanente en las salas del Centre d’Art i Cultura de Felanitx.</p> <p></p> <p>Hoy María Vich es todo un referente del arte pictórico en Mallorca.</p> <p></p> <p>Fuentes: http://justart.es/maria-vich/ // http://fundacionbarcelo.org/arte-y-cultura/donacion-maria-vich/</p> <p></p> <p>imagenes: http://fundacionbarcelo.org/arte-y-cultura/donacion-maria-vich/</p>
  • Viera, Julio
    <p>Julio Viera (Las Palmas, 1934)</p> <p>Nace el 8 de julio de 1934 en Las Palmas de Gran Canarias, en el barrio de San Cristóbal. Desde niño siente una fuerte atracción por el dibujo, para los que emplea cualquier elemento que tiene a mano por realizarlos (tinta de calamar, especias, tiza, ...etc). En su juventud se forma en la escuela libre Luján Pérez, con el director Orlando Hernández. A los 16 años realiza su primera exposición en la Galería Wiot, en el céntrico barrio Triana de la capital de Gran Canarias. A los 17 años ya quiere ser un genio y se auto-compara con Picasso, Dalí y Miro. En 1957, con tan sólo 23 años, inicia un viaje trascendental en su vida y que marcará su carrera artística; se marcha a Bélgica, a trabajar a las minas de carbón. Al año siguiente participa en la Exposición Universal de Bruselas (1958). Al siguiente año viaja a Roma, donde aprende de la pintura renacentista estudiando los trazos de los grandes artistas del quattrocento y el cinquecento; Bellini, Botticeli, Da Vinci, Miguel Ange, Rafael y Tiziano. En su periplo, llega a Madrid, donde aprende de la pintura de Velázquez, el Greco (que dejará huella en su obra) y el Bosco, entre otros. Al fin llega a París, donde residirá una década. Vecino de André Breton, se convertirá en un personaje peculiar de Montmartre y será justificadamente, por sus excentricidades y manifestaciones artísticas que ya van más allá de la pintura y se mueve en el campo de la música y la literatura, en esta época conocerá a Picasso y entablará una buena amistad con el veterano Salvador Dalí. En 1968, contrariado por el movimiento estudiantil del mes de mayo, sale de París y sigue viajando por todo el mundo; Berlín, California, Moscú y México, entre otros países. En este último, contacta y entabla amistad con su admirado actor Mario Cantinflas. De nuevo, en la búsqueda de un lugar donde establecerse, llega a Mallorca, donde fijará su residencia mientras alterna su vida tranquila en la isla con sus viajes a Roma, donde en el Vaticano hará entrega de sus obras 'El Cristo Negro' y 'El Cristo del Atlántico', al Papa Pablo VI; y a Madrid, donde publica 'La quijotesca locura de llamarme El Genialísimo' con el que acuña el excéntrico término con el que se autodefine. En la década de los ochenta seguirán sus viajes por todo el mundo y sus exposiciones y publicaciones. En los inicios de la década de los noventa presenta su obra monumental 'La Playa Fantástica', un mural de 30 metros que decora la fachada del supermercado "Mercoisa". En 1996 rinde homenaje a Goya. A lo largo de esta década sus cuadros de arlequines se exponen en los escaparates de la prestigiosa 'Relojería Alemania' en la gran vía comercial de la capital mallorquina Jaime III. En 2014 se presenta una exposición homenaje en Las Palmas por sus 80 años. Su última excentricidad fue no acudir para no eclipsar su propia obra.</p>
  • Von Neumann, Ángela
    <p><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/65_von-neumann-angela" class="btn btn-default">Ángela Von Neumann (Milwaukee, 1928 - Galilea 2010)</a></p> <p>Ángela nace en Milwaukee, después de que su padre, Robert Von Neumann, se estableciera en esa ciudad dos años antes, llegado de Berlín, tras servir en el ejercito alemán en la 1º Guerra Mundial y posteriormente dar clases de arte y dibujo en la capital alemana. En los primeros años de vida, Ángela se envuelve de los trabajos de su padre, que destaca en Wisconsin como gran grabador, litógrafo y acuarelista (formará parte del personal de arte del Milwaukee Journal). Para Ángela será determinante esta vivencia en su infancia y en 1946, con tan sólo 18 años ingresa en el <em>Art Institute of Chicago</em>, donde su padre ejerce de porfesor grabador; allí conocerá y se enamorará del artista John Ulbricht y esa relación perdurará a lo largo de toda su vida. En 1950 Viajarán juntos a México para seguir formándose, habiendo recibido John una Beca; esta oportunidad les acerca a la sociedad intelectual que esa ciudad acaparaba tras la Segunda Guerra Mundial. En 1953 y 1954 dio clases de arte en la Ciudad de Denver, Colorado. A partir de 1954 inicia su periplo por Europa con su marido; juntos visitarán los mejores museos de las capitales europeas. Pasarán por Madrid y finalmente, en 1956 recalan en Mallorca, primero en Deià, pueblo mallorquín de la costa de tramuntana y finalmente en Galilea, donde vivirán, aconsejados por sus colegas estadounidenses que ya se encontraban residiendo en la isla; entre ellos el escritor y poeta Robert Graves, quien se había casado a principios de la década con Beryl Hodge y había establecido su residencia permanente en Deià. Ese primer año, expone en la <em>Galeries Quint</em>, en Palma, de gran prestigio en el panorama artístico isleño. Aquella oportunidad servirá de trampolín para su carrera que le llevará a exponer en las más importantes galerías en Mallorca (entre ellas la galería Pelaires, al tiempo que lo hacía el artista Joan Miró), Barcelona, Madrid; sin dejar de exponer en Estados Unidos (Colorado, Wisconsin, Ohio, ...). Su obra inicialmente es más figurativa y costumbrista, los personajes (niños en muchos cuadros) centran la atención del cuadro entorno a una cierta inocencia. En estos años experimentará con la abstracción más surrealistas jugando con formas geométricas y composiciones en equilibrio. Posteriormente se vuelve más precisionista, llena de color, ingenua e inspirada en la naturaleza, fauna y flora; sin duda con mucha influencia del arte post 2ª Guerra Mundial que se vivía en México. A partir de la década de los sesenta mantiene una cargada agenda de compromisos expositivos así como de encuentros con la sociedad intelectual (en estos años entablará una gran amistad con Elaine Kerrigan). El surrealismo y la psicodelia, junto al acercamiento al naif y al puntillismo, llega en estos años y nos permite descubrir en su obra el lenguaje tan universal como propio y único con el que quiere comunicarse; con mensajes de gran carga emocional y sentimental, que transmiten cierta inquietud, pero a la vez optimismo vital. En el año 2000 Ángela y John exponen juntos en el Casal Solleric, exposición retrospectiva que recoge obras de toda su carrera y obras de reciente factura por entonces. La exposición tuvo gran repercusión en toda España y en los Estados Unidos. En 2006 muere su gran amor y fuente de vida, John Ulbricht. En 2007 es reconocida por toda su carrera con el <em>Premi Ramón Llull del Govern Balear.</em> El 29 de enero de 2010 muere en Palma Ángela Von Neumann, la artista más transgresora y más universal que residió en Mallorca.</p> <p>Fuentes: https://wisconsinart.org/archives/artist/robert-franz-albert-von-neumann/profile-111.aspx // https://ca.wikipedia.org/wiki/Angela_von_Neumann // http://miquelcinema.blogspot.com/2013_09_06_archive.html // https://www.menorca.info/balears/noticias/2014/06/17/482568/elaine-kerrigan-traductora-premios-cortazar-muere-palma.html</p> <p>Imagen: Cedida por la familia.</p>
  • Xaus, Antoni
    <p style="text-align: justify;"><a href="https://lacasaenmarcada.com/es/85_xaus-antoni" class="btn btn-default">Antoni Xaus Compte (Barcelona, 1932-2013)</a></p> <p style="text-align: justify;">Antoni Xaus, uno de los artistas más transgresores e innovadores de la plástica catalana de finales del siglo XX, fue un pintor abstracto y artista visual español. Se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona y, posteriormente, en París dónde coincidió con Saura, Chillida y Tàpies, entre otros. Sus obras se caracterizan por el choque de los colores primarios. Obtuvo fama internacional a partir de 1993 cuando tuvo lugar el hito más conocido de toda su trayectoria artística; la realización de una performance y la elaboración de un manifiesto durante el centenario del Modernismo. Se alojó en la habitación 105 del hotel Estela de Sitges por tres días, dónde llevó a cabo la performance que consistió en pintar toda la habitación sin consentimiento alguno del hotel y la posterior elaboración del manifiesto a modo de protesta por la actitud conformista del arte en aquel entonces, pretendía recuperar el espíritu del modernismo repudiando la falta de sensibilidad.</p> <p style="text-align: justify;">Fuentes Texto: Documento procedente del fondo de arte del FCA! BMZ Cid // http://www.canals-art.com/compra-autor-cas-frame-main-obres.asp?Autor=79 // https://www.losandes.com.ar/arrebato-artistico-730962/ </p> <p style="text-align: justify;">Fuentes Imagen: Documento procedente del fondo de arte del FCA!BMZ // https://shop.manadecentralized.com/collections/vendors?q=Antoni%20Xaus</p>

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